圖為京劇《韓玉娘》劇照 李春來攝

　  5月19日夜，澳門文化中心，五月的熱風迎面撲來，正如中國國家京劇院三團京劇《韓玉娘》給澳門藝術節帶來的熱浪一樣。

　　這一晚的澳門文化中心綜合劇院，觀眾掌聲不斷。臺上，唱念做打，皮黃悠揚；臺下，觀眾品味著時而高亢、時而婉轉的唱腔，沉浸在跌宕起伏的情節里，諸多段落給人留下深刻印象。開場的一段京胡獨奏，明亮、沉緩，一下子抓住了觀眾的心。主演梅派傳人董圓圓聲情并茂的表演，帶著觀眾走入主人公韓玉娘的內心，將一個凄苦、堅強、有情有義的女性形象演繹得淋漓盡致。韓玉娘在哀婉的背景音樂中，向瞿家老婦和氏三次拜別，終于嗚咽著掩面而去；見到趙尋手中夫君鞋子的那一刻感慨萬分、“肝腸痛斷”；最后與夫君重逢、自知將離開人世時“我感激你……”等唱段，無不催人淚下。

　　作為國家京劇院2012年新創劇目之一的《韓玉娘》，是由李瑞環同志根據梅派經典《生死恨》全新創作改編而來。改編后的劇作，主題更突出、特色更鮮明、節奏更緊湊。在保留梅派風骨的基礎之上，將原來的14場戲刪減到6場，既保留了“紡紗”等經典段落，又使整個故事更凝練。同時，展示了主人公韓玉娘作為中華女性的傳統道德情操，升華了一名平民女子的家國大義情懷。該劇自去年6月6日在北京梅蘭芳大劇院首演以來，已先后在北京、天津、上海與觀眾見面，并參加了“第十四屆上海國際藝術節”、“國家藝術院團優秀劇目展演”。這一次，作為“第二十四屆澳門藝術節”中唯一一臺京劇劇目亮相澳門舞臺。

　　在國家京劇院院長宋官林看來，這部戲最重要的意義在于激活了傳統文化遺產，“《生死恨》的名聲很大，很吸引人。從《生死恨》到《韓玉娘》，可以說激活了一個經典。沒有《韓玉娘》，《生死恨》只會保留在歷史的記憶里。” 上個世紀30年代中期民族危亡之際，梅蘭芳在愛國新劇《生死恨》中扮演女主角韓玉娘，在廣大觀眾中引起強烈共鳴，《生死恨》從此成為梅派經典劇目。那么，在今天的審美意義上如何弘揚經典？站在京劇藝術基點上、站在梅派藝術基點上再來觀照這樣一部傳統劇目，必須要有時代意識、現代意識。根據《生死恨》重新改編的《韓玉娘》，進行了不少創新。如，在舞臺呈現上，傳統的二道幕變為可以推拉的四扇清新素雅的屏幕，場次之間的切換更順暢，舞臺空間更簡潔干凈。在人物的個性化語言上，反角兒紈绔子弟胡為的“老子他撈錢不擇手段，小子我花錢不講章法；老子敢撈，兒子敢花。這叫什么？這叫生態平衡”的臺詞，充滿了諷刺意味和時代氣息，讓觀眾禁不住發出會心的笑聲。在聲腔設計方面，劇中韓玉娘離開尼姑庵逃難一段，則用了梅蘭芳在所有劇目中未用過的“高撥子”曲牌，載歌載舞，入情入理。更難能可貴的是，這部戲堅持了京劇本體的審美特征和流派特點。該劇導演高牧坤認為：“近些年，京劇的話劇化、歌舞化、大制作幾乎到了大肆泛濫的程度。”通過這出戲的排演，高牧坤認識到京劇用精美的“唱念做打”去呈現人物的真實情感、去表現劇中情節所闡釋的人文主題的重要性，讓劇中的情節為演員個性化的精湛技藝的展現提供足夠空間，這是京劇傳統經典劇目的魅力經久不衰的關鍵所在。

　　觀看完演出走出劇場的人們，仍然在興奮地談論著劇中的人物和情節。身邊的幾位女士專門從香港趕來看戲，問及感受，異口同聲：“很感人，很精彩，讓人熱淚盈眶。”

　　《韓玉娘》為什么受歡迎？從《生死恨》到《韓玉娘》，只因推陳出新，重現經典作品的魅力；從梅蘭芳到董圓圓，我們看到了優秀傳統藝術代有傳人；從大陸到澳門，這部戲廣受歡迎，緣于好聽、好看、動人。

　　據介紹，澳門演出之后，該劇將作為國家京劇院的保留劇目，赴沈陽、大連、青島、杭州等地進行巡演。一部《韓玉娘》，改編自經典，也激活了經典。我們期待其延續經典的魅力，成為新的經典。