大幕落下，掌聲響起。改編自梅派經典代表劇目《生死恨》的新編京劇《韓玉娘》公演獲得廣泛贊譽。從劇本改編到演員選擇再到復牌公演，《生死恨》走過了10年的“復活”之路。“老”劇目如何吸引“新”觀眾？作為國粹的京劇，如何在現代重煥生機？《韓玉娘》或許能給我們一些啟示。
5月19日晚，改編自梅派經典劇目的新編京劇《韓玉娘》在澳門進行了常態化演出之前的最后一場實驗性演出，隨后將被作為國家京劇院的保留劇目，在全國范圍內進行常態化巡演。一位白發蒼蒼的老戲迷看了《韓玉娘》后發出這樣感慨：《生死恨》復活了，經典劇目有救了！
上個世紀30年代中期，在民族危亡之際，梅蘭芳先生創作出愛國新劇《生死恨》并扮演女主角韓玉娘，該劇在廣大觀眾中引起強烈共鳴。隨后，《生死恨》便成了梅派經典代表劇目。
可隨著歲月的流逝，這部經典之作停留在了歷史的記憶中。“在我的記憶里，最近幾十年來，這部劇基本沒怎么演過。”國家京劇院院長宋官林嘆了口氣說，“這也難怪，故事發生在南宋時期，劇目創作于80年前，而今天的時空背景、觀眾的審美需求以及現實的觀劇環境等都發生了極大改變，老劇目和新觀眾之間產生了齟齬隔閡，在所難免。”
宋官林舉例說，《生死恨》原劇目14場戲共4個多小時，而一般的京劇演出通常會在晚上8點開始。如此一來，如果全場看完，觀眾就要堅持到午夜12點多。“別說4個小時這么長，在現實演出中，3個小時的戲，觀眾都嫌長，通常剛演了三分之二，觀眾就抱怨‘怎么還不結束，再不結束，就趕不上公交車了’。”宋官林說，這說明現代京劇觀眾的特點變了，而京劇要傳承和發展，就必須適應這種變化。
那么，像《生死恨》這種經典劇目如何在當代獲得新生？唯有改編重排！
可京劇不同于電視劇，改編起來難度極大，尤其對于《生死恨》這種梅派經典劇目。“別的先不說，光改劇本就很難，既要保留原劇目的經典成分，又要滿足當代觀眾的審美需求，既要講述原來的故事，又要體現時代精神。”宋官林說，“因此，京劇界對傳統劇目尤其是經典劇目的改編通常慎之又慎。”
正當京劇界為《生死恨》等無數經典劇目無法重見觀眾而惋惜時，一個改編自《生死恨》的京劇劇本《韓玉娘》出現了。改編后，14場4個多小時的戲，被壓縮到6場2個小時。
改編者不是別人，而是全國政協原主席李瑞環同志。李瑞環在《李瑞環談京劇藝術》一書中講述了改編過程和改編初衷：改編后，十四場戲變成了六場戲，有五場實際上是重寫的。費了那么大功夫，兩年的時間，弄了十稿，為什么呢？就是為了保梅先生“紡紗”那場戲那段唱。有人說還不如新寫一個戲哪！新寫一個容易，但你沒辦法弄到梅先生那樣好，那樣大的影響，那么多人認可。你說這是繼承呢還是發展？你說是繼承吧又有那么多新增加的，你說是發展吧又是在原戲的基礎上改寫的，目的又是為了保住和傳揚梅先生那段唱。
“紡紗”經典唱段保留下來了，而要吸引當代觀眾，則有賴于新的元素。比如，《韓玉娘》中惡少自我介紹時說道：“我是胡為，我爸爸胡搞。只因他老人家做過一任縣宰，官當的時間不長，錢撈的不少，算得上高效益……老子他撈錢不擇手段，小子我花錢不講章法；老子敢撈，兒子敢花。這叫什么？這叫生態平衡。”
不管是京津滬，還是在澳門，觀眾看到這段時，都會會心一笑甚至發出叫好聲。宋官林說，劇中對貪官形象的諷刺，對接了當下觀眾的心理期待，因而獲得了觀眾的強烈共鳴。
從劇本改編到演員選擇再到復排公演，《生死恨》轉身成為《韓玉娘》，走過了近10年的“復活”之路。10年不短，但作為國粹的京劇，復興之路或許會更長。（本報記者 韓業庭）
延伸閱讀
梅蘭芳與《生死恨》
1931年“九·一八”事變后，梅蘭芳遷居上海，后排演《抗金兵》、《生死恨》等劇，宣揚愛國主義。
《生死恨》取材于元代陶宗儀《輟耕錄》、明傳奇《分鞋記》及明人小說《韓玉娘忍苦成夫》等，描寫宋金交戰時，士人程鵬舉與韓玉娘被張萬戶擄去為奴，并強令程、韓成婚。玉娘勸程逃回故國，張聞知大怒，將玉娘賣給商人瞿士錫。臨別時，玉娘拾得程遺失一只鞋留念。瞿憐玉娘遭遇，把她安置在尼庵中，老尼又強令玉娘與一土豪成婚。玉娘逃去，寄居李嫗家，紡織度日，程也趁機逃去，投宗澤部下。宗殺退張萬戶，程相機歸宋，以功任襄陽太守，差家丁持剩下的另一只鞋遍訪玉娘下落。玉娘見鞋傷感不已，一病不起。鵬舉趕至，玉娘與鵬舉訣別而亡。
1947年夏，梅蘭芳和費穆決定將《生死恨》一劇拍成彩色電影，主要因為此劇不僅思想內容好，戲劇性也強，曾受到觀眾熱烈歡迎。又因梅蘭芳已年逾五旬，拍攝此片應視為在搶救藝術遺產。主要演員陣容明星薈萃，有：姜妙香、肖德寅、李慶山、李春林、新麗芹、朱斌仙、王少亭、王福慶、何潤初等，堪稱名伶十絕。樂隊有：王少卿、倪秋萍、丁燮元等。
