漫畫　　李建華

　　京劇《韓玉娘》是根據梅派名劇《生死恨》改編的（李瑞環改編，中國京劇院董圓圓主演）。原劇因情節蕪雜、篇幅過長（十幾場，需演出六個小時），故近半個多世紀以來，再沒有全本搬上舞臺，梅派的傳人們大多演出其中“機房”一折。現改編本大體保持其基本樣態風貌，立主腦，減頭緒，去蕪存菁，緊緊圍繞戰亂背景下人物的命運和心路情感歷程，展示了主人公韓玉娘、程鵬舉的家國情懷和堅貞不屈的高潔情操，精簡為六場、兩個小時，編、導、演、音、美根據當代觀眾的審美取向重新進行呈現，贏得廣大觀眾與專家異口同聲的好評。近期在首都舞臺上見到的越劇《貍貓換太子》、豫劇《程嬰救孤》、評劇《趙錦棠》、隴劇《楓洛池》、錫劇《珍珠塔》等，也是這類改編經驗。

　　俗云：唐三千，宋八百，演不完的“水滸”、“三國”。中國戲曲的傳統劇目當以數萬計，這是一筆寶貴的財富。但由于時代的局限，大多為精華與糟粕并存，演出樣式陳舊，能夠活躍在當今舞臺上的不及十一。為此，中華人民共和國成立后黨和政府提出了“百花齊放，推陳出新”的文藝方針。這里所說的“推”，不是“推掉”，而是推動，是在原有基礎上推動它出新，或洗塵去垢，或剖蚌見珠，或脫胎換骨。上世紀50年代以來，已有一批推陳出新的優秀劇目活躍在舞臺上。但一是這項工作并未做完，尚有待于當代藝術家繼續顯神通、展才藝；二是即便已經改編過的劇目，今天看來仍有進一步加工提高的必要。對傳統劇目的推陳出新仍是黨的十八大提出的“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”，“豐富人民精神文化生活”的重要途徑。總結以往的成功經驗，在從事藝術實踐的過程中，宜勇于創新，穩中求進，應當準確地把握以下幾個辯證關系：

　　其一，古典與現代。即在傳統的文本、樣式中內蘊著當代意識與時代精神。要尊重歷史的具體規定性，不是讓古人講今天的話，直接傳達今人的思想觀念。但要讓劇中體現的真、善、美的道德情操與今人的審美取向、價值觀念一脈相承，古人的生命體驗能給今人以啟迪與鑒鏡。

　　其二，本體與創新。即在遵循戲曲美學理念的根基上努力尋求新穎的舞臺樣式。要適應今人的觀感需求，汲納借鑒新興和外來的有益養分，運用新的科技手段，進行新的藝術綜合。同時還要堅守戲曲的美學本體，即綜合、寫意、規范。“有聲心歌，無動不舞”；以形傳神、形神兼備；以簡代繁、以一當十；按行歸路、中規中矩。不是話劇加唱、雜耍拼盤、樓上樓、臺上臺、喧賓奪主。

　　其三，程式與個性。即由傳統戲曲的類型化升華為典型化。傳統戲曲中的人物除少數表演大師的個例外，大多是類型化。不同的人物類型分為行當，生、旦、凈、丑，同一行當的人物行為有著規范的程式。而現代的美學理念追求人物的個性化。演員在傳達人物的行為方式和思想感情時應在大體遵循傳統的行當、程式規范的前提下，努力展現人物的個性特征，甚至對傳統的行當、程式做必要的突破與變更。

　　其四，體驗與表現。中國戲曲的傳承方式大多是口傳身授，對傳統劇目的繼承往往是按照老師的范本一招一式地刻模子，往往知其然而不知其所以然。有人以此認為中國戲曲只重表現，不重體驗，這是一種誤解。中國戲曲的美學理念是講體驗的，講究“設身處地”，“欲代此一人立言，先宜代此人立心……務使心曲隱微，隨口唾出，說一人肖一人，勿使雷同，弗使浮泛。”（清人李漁《閑情偶記》）但戲曲的體驗不同于話劇、影視，它講究技藝，要運用技巧手段，創造一種規范的形式（程式），將體驗化為程式，以程式將人物的內在情感表現出來。這就需要演員既要增進學識，提高文化素養，洞悉劇情，理解人物，又要有嫻熟的技藝，過硬的唱、念、做、舞的基本功，講究的手、眼、身、法、步。前輩藝術大師無不如此，當今優秀的中青年演員亦無不如此。