京劇《洛水伊人》劇照
漢末建安之際，才人輩出，才情奔涌，“三曹”“七子”卓然獨立，一時間，風骨遒勁的“建安文學”凌然出世。現實主義慷慨悲涼的激流中泛起朵朵浪漫的凄美浪花，曹植一曲《洛神賦》千載而下，讓人唏噓贊嘆。
從《昭明文選》到王獻之的小楷書法《洛神賦十三行》，到顧愷之《洛神賦圖卷》，到梅蘭芳的《洛神》……一部文學作品，已成為中華文化千年藝術的凝結，一個女人已成為民族審美深厚積淀的結晶，她穿越重重歷史塵霧，“髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪”，似近而遠，似真而幻，她對任何一種藝術形式而言都有著無可言說的誘惑，她對任何創作者而言又都意味著難以逾越的挑戰。任何一種勇于挑戰的藝術作品必然要與她靈犀相通，心氣相通。每一次排演，每一次呈現都將是一個非常期待，國家京劇院的《洛水伊人》從《七步吟》中走出，無疑也將是一種期待。
梅派的《洛神》，定格于“神”，悲嘆“人神有別”，溫柔敦厚，雍容典雅。程派的《洛水伊人》定格于“人”，纏綿繾綣，動人心扉。李海燕則以程派藝術為載體，為曾經的經典形象再添了別樣風采，令人歡欣鼓舞。
《洛水伊人》全劇共5場戲，劇情簡潔凝練。第一場，建安二十五年正月曹操病薨，曹丕悍然闖宮，甄宓代宣遺詔，闖宮者意外得位。第二場，寒天雪地，政治失意的曹植偏遇謫貶，遠放安鄉，甄宓繾綣相送。第三場，數月后，曹植一篇《洛神賦》陡起波瀾，甄宓一腔情思引發曹丕滿腔妒意。第四場，身處偏遠安鄉地的曹植，落拓不羈，文才遠揚，曹丕親赴詩酒盛會，兄弟爭風，曹丕怒斬曹植摯友丁儀。第五場，曹丕登基日，曹植素服質辯，兄弟鬩墻，同室操戈。甄宓飲下毒酒，化雪融霜。
戲曲的特長不在于“講故事”而在于在“講故事”的過程中巧妙地讓出表演空間，盡情展示戲曲“講故事”的手段和方式（程式）。故事不必長而要精，不必繁而要美。《洛水伊人》5場戲、3個人，始終以主人公甄宓為點，絞合曹丕、曹植兩兄弟，以3人情感的糾結展開王權政治的爭奪、詩章詞采的較量和至情至性的碰撞。劇作者心思縝密，而劇作恰恰留白甚多。劇作者的訴說愈加精練，給戲曲表演的空間愈加寬松，對戲劇動作的要求愈加凝練細致，劇作者的“省”成就了舞臺表演的“繁”，最終又突顯了真正的戲劇人物。《洛水伊人》正是在簡單的故事講述中，令3個特立獨行的劇中人脫穎而出。
急風式的入場“闖宮”突顯的是曹丕當斷則斷的機謀；《洛神賦》寄心曲，《七步吟》抗命運，烘托的是曹植詩章的風流與政治上的失意。最關鍵的是，甄宓在此劇中人神合一。她風姿綽約，詩情洋溢，如同天神般明麗照人，流光溢彩；她情感真摯，內心豐滿，又擁有一個平凡女人的溫柔情愫：她甘冒風雪為曹植送行；她體味意中人的《洛神賦》，失意悵惘；她糾結了兩兄弟對于文章、美人、王權的爭奪與情感沖突，她受命于曹操，擔當著無言的和解使命，她在情感與責任中謹守，她對曹植的愛褪盡了人神之戀的飄緲，她對曹丕的敬謹守了王妃的禮數，她在愛與敬重中徘徊，在精神漾溢與禮法約束中掙扎，正是這種種真實的情感還原了一個人，一個生動的女人。
程派的深沉豐厚、含蓄蘊藉，程腔的幽咽婉轉、剛柔相濟與一個女人的纏綿悱惻、輾轉難安相得益彰，應該說這個本子、這個女人與程派這種藝術的契合是難得的緣分，賦予了藝術的曲折迂回與角色的情感起伏以天然吻合的機遇。《洛水伊人》音樂創作歷時半年，唱腔設計從主演李海燕的嗓音條件出發，精雕細刻，音樂旋律幽婉動人，既深具程派韻味，又符合人物情境，既是地地道道的程腔，又蘊含了豐富的新鮮元素。據稱，程腔中少有反二黃原板，而此次唱腔精心設計了一段反二黃原板“忘不了”，用以表達女主人公甄宓的情感糾結。排練中，主演和樂隊對每一段唱腔和伴奏從速度、力度、節奏、情緒等方面進行了細致打磨和潤色，經過反復嘗試和調整，情景交融、情真意切的音樂形象可露崢嶸。每一次念白，每一個唱段的設計都盡可能地展示出程派的韻味，每一次唱、念與表演都符合“這一個”人物，這一時的情境，程派的“洛水伊人”所能帶來的另一番景致令人贊嘆。
《洛神賦》對洛神女的肩、腰、頸、髻、眉、唇、齒、眸、面，對其形容、頭飾、服裝等等都進行了細致的描摹，生動而傳神。千百年來，人們對“翩若驚鴻，宛若游龍”的洛神女可謂充滿了由來已久的審美積淀與期待。此次國家京劇院選擇該題材，由程派李海燕擔綱主演。李海燕舒朗頎長，語音微沉，眼神微斂，三分靜謐，七分沉穩，一個眼神，一副水袖，正是天賦人選。此次“洛水伊人”頭飾造型稍飾夸張，頗具“云髻峨峨”之感，加寬加長的線尾子將人物襯托得更加修長。服裝設計合漢代之舒闊、傳說之神異與京劇之表演要求于一體，宜演宜觀，格調典雅，“洛水伊人”“瑰姿艷逸，儀靜體閑”之態如臨目前。舞美設計主漢風漢調，求簡約恢宏，景片集中于后區，中、前區基本留白，同樣為表演留下空間。
國家京劇院重點新創劇目《洛水伊人》之主人公由“神”而“人”，人神合一，伊人之外形既脫胎于詩賦之神情，內心又糾結于人情之惆悵，期其形美而神存，兩美合一。
