目前所有高校的曲藝課程，都沒有正式的教材，課程也大都是跟著老師的感覺走，很不規范。編寫正規的教材，是當務之急。可編教材這事，關注之人很多，接手之人沒有。曲藝教材成了一塊“燙手的山芋”，都說應該有，但都不動手，形成了只聞樓梯響，不見人下來的尷尬局面。　　

近年來，南陽師范學院嘗試把地方曲藝引進高校課堂，受到學生的普遍歡迎。圖為南陽師范學院音樂系的學生表演河南大調曲子。 本報記者 董大汗 攝

　　高校曲藝教育要先做起來

　　曲藝的高等教育在中國的教育史上長期處于空白狀態，這是曲藝的遺憾之一。為此，侯寶林、馬季等大家都曾為之呼吁并且努力付諸過行動，可他們的有生之年卻都沒能實現這個美好的愿望。

　　進入新世紀以來，陸續有一些高校做了曲藝教育方面的嘗試。但中國的曲藝種類很多，許多曲種因方言的限制，大都在比較小的地域內流傳。北方的曲種因具有語言的優勢，影響范圍較大，尤其是相聲、快板書、評書和近年來的小品、二人轉等，欣賞的障礙越來越小或幾近于無。所以，近年來，高等院校嘗試創辦曲藝專業，大都是涉獵一些北方的曲種。其中，中央戲劇學院和中國戲曲學院開設的相聲大專班，北京電影學院開設的相聲本科班，在社會上影響比較大。雖然這些學校的曲藝教育沒有形成常態化，可能今年辦了明年就不辦了，但畢竟我們已經有了專門學習曲藝的大專生和本科生。如今形成常態化的曲藝本科教育，大概只有遼寧的兩所高校，一是遼寧大學與本山傳媒聯合開辦的本山藝術學院，一是遼寧科技大學藝術學院開設的曲藝系。但本山藝術學院基本上是培養二人轉演員的，真正意義上的曲藝本科，也僅為遼寧科技大學一家。

　　遼寧科技大學藝術學院的曲藝系，創辦于2004年。今年秋季已迎來了第十屆學生。曲藝系開設有相聲表演、小品表演、評書表演、快板表演、曲藝概論、曲藝創作以及形體訓練和音樂方面的一些課程，我受聘擔任該系的曲藝創作課教學。請注意，該曲藝系是目前全國高校里唯一的一個。雖然學校名氣不大，但錄取的程序與中戲、北電和上戲是完全一致的。大學讀四年，學的確實是曲藝的課程，最后拿到手的是真正的高等院校的畢業證，也授予學位，這些都不是假的。

　　既然不是假的，何來“假”說呢？原來在教育部里，確實沒有曲藝專業的備案。我們現在這些學生的定位是：表演專業（曲藝方向），問題就出自這個括號。曲藝作為一個獨立的專業，目前還沒有得到教育部的承認，這是事實。但教育部并沒否定我們的曲藝教育，括號后邊的曲藝兩個字也不是隨隨便便就可以加上的。一個專業從無到有，需要一個過程。等是等不來的，只有我們做了才有可能爭取得到承認。不做，就永遠等不來承認。遼寧科技大學的曲藝系、天津職業技術學院的曲藝大專班、中戲的相聲大專班、北電的相聲本科班，本山藝術學院以及其它高等院校各具特色的曲藝教育，都是實實在在存在的。時代在發展，觀念也要變化。我們曲藝人，不要揪住是不是教育部備案的專業這個概念問題，而是應該針對高校曲藝教育已經存在的這個事實，如何關心、幫助、愛護她并多付諸力所能及的行動，使她早日有明確的身份，從而讓她更健康地成長，為曲藝事業發展發揮更大的作用。

　　高校的曲藝教育，是新生事物，容易遭到非議。比如，我們業內有些人士，就對大學里教曲藝持否定態度，甚至譏為扯淡（我們有些老先生就是這么說的）。他們認為曲藝就應該是傳統的教學方式，口傳心授，師父帶徒弟，一代一代就是這么走來，這是正道。也有人下定論，說靠上大學是培養不出優秀的曲藝演員的。我認為，正道不一定是唯一的，應該允許多種嘗試。可能在短時間內，效果不一定很明顯，但總還是有積極意義的。成長需要一個過程，哪個一流的藝術家都是從不入流開始的，要求高校立馬就培養出一流的人才是不現實的。退一步說，即使教不出一流的，能教出些二流、三流的曲藝演員也不是壞事。

　　實際上，近年來曲藝界里涌現出的一些新人，好多都有高校曲藝教育的經歷，而這些人已經成為曲藝界的中堅力量。遼寧科技大學曲藝系創立時間比較晚，至今才有六屆畢業生走出校門。但即使這樣，他們的學生也已取得了不俗的成績。更值得稱贊的是，不少畢業生回到各地開展青少年曲藝教育，培養了大批孩子，促使曲藝事業后繼有人。大量的畢業生活躍在基層的文化舞臺上，為繁榮基層的曲藝事業做著扎實的努力，而這正是新時期曲藝事業發展需要的人才。就曲藝學曲藝，已經無法適應這個時代。大學，不僅僅是教會學生一些段子，更重要的是讓他們在表演、創作和研究方面都具有較高的素質，許多方面可能是口傳心授的傳統教學方式無法做到的。當然，也有些學生畢業后并沒有從事曲藝，但學過曲藝的學生常常會具備思維敏捷、反應快速、交流順暢、應變能力強等明顯優勢。當然，必須承認，高校曲藝教育，目前還存著一些問題。

　　師資和教材是曲藝教育的最大問題

　　首先，當曲藝老師，必須在業內有一定的影響。換句話說，高校的曲藝老師，你大小得是個“腕”，起碼也得在省內有點兒影響。沒有影響，學生不服。但好的曲藝演員，未必就能當好一個好老師。尤其作為一個大學老師，在知識積累、學術研究、理論深度上，都應該是出色的。但在曲藝界，這樣的人實在是太少了。曲藝界歷來有大學學歷的人不多，而沒有經過大學學習的，偶爾到大學做一些講座可能沒問題，但如果擔任大學系統的常規性教學，有些人即使是名家，也不能很適應。另外，大學有大學的要求，進入大學當老師，也有這個行業的一些硬性指標，曲藝界好多人是過不了這個門檻的。所以，無論中戲、北電還是遼寧科技大學，曲藝專業基本上都是靠一些外聘老師支撐教學。短期還可以應付，但從長遠來看，必須要有自己的完善的教師隊伍。

　　其次，是教材。目前所有高校的曲藝課程，都沒有正式的教材，課程也大都是跟著老師的感覺走，很不規范。編寫正規的教材，是當務之急。可編教材這事，關注之人很多，接手之人沒有。學校曾經請了一些老藝術家和一些研究者，希望他們來編寫教材，但大都表示支持卻不肯接這個活。因為編寫教材，需要有豐富的教學和實踐經驗，又要花費很多心血和時間，但卻很難得到大家的認可。講課，即使有瑕疵，也沒人盯著你不放。可教材擺在那里，黑字落在白紙上，能否經得起考驗？藝術上沒有標準答案，對與錯往往糾纏不清，不像理科大都是定論擺在那里。而曲藝圈里有影響的人很多，也大都很有性格，多少雙眼睛在盯著你，準備挑你的毛病。誰都可以理直氣壯地、居高臨下地否定你，甚至貶損你。于是曲藝教材成了一塊“燙手的山芋”，都說應該有，但都不動手，形成了只聞樓梯響，不見人下來的尷尬局面。

　　另外，在課程的設置上，也有不盡合理之處。哪些課應該開，什么時候開，哪些課不應該開，都需要好好研究一下。遼寧科技大學是一所理工科院校，理工科院校要求開辦的各個專業里，都必須有理工科的課程。因此，曲藝系的學生也上冶金方面的課程，這有點滑稽。當然，知識多了也不是壞事，但是，是否應該多開設一些和曲藝相關的課程？比如我就傾向開設邏輯學和修辭學。邏輯學是研究人們思維規律的學說，而我們曲藝的大多數“包袱”的形成，恰恰都是打亂了人們正常思維的方向，導致思維的錯位，才可樂。修辭學是研究加強言辭或文句效果的藝術手法，也就是教人怎樣把話說得生動和明白。曲藝里語言的重要性我認為是首要的，把話說得生動和明白是必須做到的。而有時我們恰恰還故意地不把話說得明白，從而讓人產生歧義來制造出“包袱”，這也要靠修辭的巧妙運用。

　　問題還有很多，有問題并不可怕，關鍵是我們如何來有針對性地解決問題。目前，遼寧科技大學正在積極地研究探討逐步解決相關的問題，效果已經顯現。比如教師隊伍的建設就有了進展。現已從畢業生中選擇優秀的留校，通過幾年的實踐，他們已經能夠勝任教學任務，而且學生的反映相當不錯。學校也在多方面努力，尋找合適的教師。隨著時間的推移，必將形成一支合格的教師隊伍。教材的問題也已經提上日程。由中國曲協和遼寧科技大學出資，確立了四本教材，落實了執筆者。明年，中國第一批大學本科的曲藝教材就會問世。課程的調整，也在逐步完善。總而言之，高校曲藝教育正在健康發展，這是我們曲藝界的一件好事，大家千萬要關心她，保護她。我們是在為曲藝做事。曲藝是我們大家的事。