由首屆“三名工程”書法展說開去

劉禹錫《陋室銘》 張 繼

　　展覽中3位作者都寫了辛棄疾沉郁穩重的《水龍吟·登建康賞心亭》，被理論家朱以撒目之為“這種風格，應該寫《水滸傳》的第四回：魯智深大鬧五臺山——全是狼藉不堪”。理論家張天弓看行草書李白《將進酒》，“字組處理得當，但枯筆太多，節奏需要調整”。中國書協近日舉辦的以“名篇、名家、名作”為主題的成果匯報展——首屆“三名工程”書法展，將古往今來膾炙人口、適合書法創作的150篇經典文學作品名篇，與當代在書壇具有較高知名度和廣泛影響力的年齡在40歲至70歲的50位書法名家相結合，力求激發當代書法人的創作熱情，產生彰顯中國書法發展現狀的“名作”。展覽的入選作者、作品質量、學理研討，皆可謂當代書壇的高水準，但猶是這樣，理論界批評家仍然注意到當代書法創作中形式風格與內容主題往往不匹配的重要問題。就如同張天弓提出的：“書法創作沒有內容？書法只是有意味的形式？書法的內容只是文字的內容？”寫什么，和以什么樣的面貌來書寫，是表露在書法家群體前的重要課題。

　　寫什么是問題

　　72歲的周俊杰是本次展覽中年紀最大的作者。接到創作任務后兩年，他都在臨秦印，最后創作了以漢代摩崖隸書為基礎的作品李白《秦皇掃六合》。“秦印非常好，也適合用這樣大的尺幅進行創作。文字部分，此詩雄深豪放、氣局宏闊，以此作為書法文本，會將我的創作激情充分調動起來，且隱隱感到將會寫出一件超越我以往水平的作品。”他說。“名篇應是內容與形式的完美結合。名篇方面，我們已經有了經過歷史檢驗的文學藝術，而如何成為優秀作品，還需要當代書法家在表現形式上多加思考。”書法家李剛田說。

　　自作詩文、抄錄經典、日常書寫、個人偏好……無論怎樣取材選擇，都應有審美品位和個人內涵的彰顯。“與古人的名篇相比，其高深的文化、平和的心態、自然的書寫狀態，為我們做出了一個導向。”一些評論家認為，書寫古人詩詞文賦只是拾人牙慧，毫無創造力可言，而評論家王偉林則認為，相比于當代部分毫無文化內涵的“自作詩文”，從古人經典名篇中揣摩其情緒與心態，于當代作者更有益處。持同樣觀點的還有北京師范大學藝術與傳媒學院書法專業教授倪文東：“現在已經不是詩詞的時代，自己創作的順口溜，于書法而言毫無意義。”

　　怎么寫，也是問題

　　書法語言的運用，對于書法家而言確實是創作難題。文風與書法風格應當統一，是朱以撒始終堅持的觀點。“展廳時代，在追求內質的同時，我們也應當注意形式探索、審美理想發生的一些變化。”他說。

　　張天弓表示，書法以漢字為載體，而漢字又是中華民族通用的語言交流工具，對書法的藝術語言既有承載作用，又產生了強烈的抵消作用，致使人們在欣賞書法作品時，先習慣性地辨認文字了解文字內容，而往往將書法藝術語言的抽象的情感置于第二位。

　　書法是一個綜合系統，是內容與形式的一體化，但觀者最終感受到的是作品的意境。而如今，書法家考慮的形式側重于展覽的形式而非書法的形式，早已經是見怪不怪的事情。“如今的作品和展覽，都是站在展覽的立場上對作品的選擇，而不是站在歷史的立場上對作者的選擇。”李剛田發現，不考慮內容而注重作品尺幅的創紀錄、形制的沖擊力的作品比比皆是——以褚遂良的秀麗淡雅寫“笑談渴飲匈奴血”、以顏真卿的正楷大筆揮就“楊柳岸、曉風殘月”的怪異作品充斥于展廳。反觀分別被目之為風流名士之作、忠臣義士之作、學士才子之作的《蘭亭序》《祭侄文稿》《黃州寒食帖》的文風與書風的完美融合制作，在今日書壇仍是少數，這或許是當代缺少“名作”的原因所在。

　　弘一法師的佛經作品，沒有技巧沒有形式，卻最得見意境；王鐸晚年的作品有“串燒”現象，這種看似無內容的形式表現，卻又是他面對自己的“貳臣”身份產生的無所適從的人生狀態的藝術創新——優秀作品的核心，應當在于“神韻”——將個人風格與時代風格有機統一起來，同時，書法家也必須表現這種風格的獨特且恰當的形式。這其中的精妙，一如張懷瓘的《文字論》所說：“文則數言，乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。”找到適合自身氣質與情感的書法文本，同時又能表現出適合文本與自我的風格形式，從而獨立表現書者的精神世界，這是書法家解決“寫”的問題的應有之義。