國家舞臺藝術精品工程中一批脫穎而出的優秀作品，為今后的劇目創作提供了可資借鑒的新鮮經驗。其中，廣受好評的新編京劇《香蓮案》，還有一個經驗尚未得到深入總結，那就是劇本前言中的一句話——“讓程派藝術多一出新戲”。如此開宗明義地將新劇目創作與弘揚流派藝術結合起來，明確提出劇目的流派歸屬，在近年來的新戲創作中實屬少見，而其所取得的成效也頗耐人尋味。

　　由于秦香蓮的故事早已廣為人知，又有一出前輩京劇大師合力打造的名劇《秦香蓮》在先，新編京劇《香蓮案》的問世之路并不平坦，但唯獨首次啟用程派飾演秦香蓮的設想從未遭到過質疑。如果說文本的全新架構為故事的當代闡釋、主題的深入開掘和人物行為的合理化提供了基礎，那么在二度創作中，確定運用程派這一善于表現苦難中堅忍不屈、柔中寓剛的女性悲情形象的流派風格，就使演員在表演技巧的使用上和氣質的把握上擁有了貼切的參照，而這也是創作的基點。該劇還將劇中的重要角色——知恩圖報而又剛直仗義的韓琪，由原本無流派歸屬而選定以蒼勁豪放、激情似火著稱的麒派飾演，大大強化了人物的個性和力度。這兩個重新經過流派定位的舞臺形象，都得到了觀眾的普遍認可和好評。實踐證明，新劇目創作只要善于吸收傳統流派的藝術營養，充分調動流派藝術在塑造人物方面的優勢，選的合適，用的到位，就會極大地提升舞臺的魅力和感染力，滿足觀眾的審美期待。

　　其實，新劇目創作從來都是與流派藝術的發展密不可分的。流派往往因藝術個性在劇目中的顯現、積累而形成，而劇目創作也總是因流派藝術的獨特表現力而得以成功地塑造人物、樹立風格、確保觀賞性。眾所周知，“四大名旦”的流派是在爭排新戲的過程中錘煉而成，而這些劇目中的精品也隨著流派藝術的成熟、傳承而保留下來。不僅早期如此，上世紀50、60年代的新編戲《趙氏孤兒》、《望江亭》、《將相和》、《穆桂英掛帥》、《赤桑鎮》等，大多為流派創始人所作，一開始就打著鮮明的流派印記，它們的成功是流派藝術不斷發展、豐富的結果，同時在很大程度上也促進了流派藝術的成功。流派藝術會賦予一出新戲特殊的色彩和性格，使觀眾對其觀賞性有所預見，并形成特定的期待視野和欣賞角度，從而大大增加一出新劇目被接受的可能性。

　　流派藝術的形成與京劇鼎盛時代的主演中心制密切相關，隨著流派創始人的相繼離去和創作機制的改變，劇目創作與流派傳承相結合的傳統漸漸淡化了。新時期以來，并不是沒有流派藝術在新劇目中得到成功運用的例子，如《曹操與楊修》巧妙運用言派將楊修的恃才放曠表現得入木三分，《成敗蕭何》與《牛子厚》因引入麒派而使全劇被賦予了厚重滄桑的氛圍，現代戲《江姐》的“繡紅旗”等唱段則因程派新腔而得以傳唱……這些劇目顯示出對傳統創作思維的回歸，應引起普遍重視。另一方面，當前的京劇演員是被不同流派培養起來的，也就是所謂的“歸路”，他們的優長就在于流派特色。因此，不論是編、導、演三位一體的創作模式還是導演中心制，如果忽視流派的因素，演員又因意識和功力的原因不能在二度創作中發揮主動性，就會形成這樣的現象：只見流派傳人演新戲，未見新戲揚流派，少見傳人葆特色，造成流派藝術在新劇目中功能缺失、特色不顯。

　　當然，不是所有新劇目都能與傳統流派相對應，已有的流派涵蓋不了不斷涌現的新人物，新的創作總要伴隨新的建樹，即使是一出流派新戲也不能完全照搬固有的演唱和表演，而是要有參照、有引入、有綜合、有創新。在創作新劇目時，要從劇目需要出發，對流派藝術加以選擇和運用，既不能強流派之所難，也不能阻流派之所長，不僅要讓流派特色與劇目整體風格相契合，又要努力將其藝術表現力發揮到最大化，這樣才是真正延續流派的藝術生命力。

　　程派名家李世濟說，周總理當年曾教誨她“流派要隨著時代的發展而發展”。流派藝術是京劇的重要組成部分，也是京劇區別于其他劇種的最有魅力的特色之一，它應不斷豐富，而不應停滯不前。從京劇人才培養的角度來看，流派藝術的發展絕不僅僅體現在批量生產只會唱幾出老戲的傳人，那樣看似隊伍壯大，實則只是原地踏步。優秀的青年演員成長到一定階段，必須通過實踐，學會甄別劇本優劣，自覺選擇和使用技巧，具備運用流派特色獨立塑造人物的能力，才能獲得獨立的藝術生命。流派傳人的成長需要新劇目的歷練，而流派的持續發展也離不開新劇目的創造和突破。因此，新劇目創作與流派發展是不可分割的，相互脫節則雙失，相互助力則雙贏。