“如今，我們對西方藝術十分好奇，全球對藝術在中國的發展同樣充滿了興趣。多傾聽對方的聲音，對中西間的交流將會起到十分重要的作用。”在近日舉辦的“聚焦中國——《藝術新聞/中文版》發刊慶典”上，現代傳播集團總裁邵忠如是說。

　　之后，“聚焦中國”藝術論壇作為發刊慶典的特別單元，更吸引到中外藝術界各個領域的專家、學者。在這場文化的相遇中，他們“東張西望”，暢所欲言，碰撞出許多精彩的火花。

　　翁菱于1996年創建并主持了中央美術學院畫廊，當時還很少有人會關注當代藝術，她感慨：“我們完全是從零做起，非常艱難。不像如今，當代藝術成為了當代中國文化的一部分，很多的行業都會來關注。”

　　1996年至2000年間，她策劃了近40個海內外重要的當代藝術展覽及交流活動。“我們曾到英國的各大機構進行考察，他們的系統非常健全和完備，管理也是完全公開、透明的，可以查閱任何相關的文件和數據，非常值得我們學習。在藝術生態方面，我們和國外也有很大差距。中國的藝術家那時只在一個很小的圈子里，他們與社會沒有發生關系。”她說。

　　2002年，翁菱出任滬申畫廊總監，并與上海美術館聯合主辦“都市營造——2002上海雙年展”，關注城鎮化問題，她著力從“小圈子”里跳出，將獨立的藝術空間拓展到社會的層面；2007年，她又創辦天安時間當代藝術中心，與世界各地的建筑師、科學家和環保人士進行合作。“這種跨界非常過癮，能夠讓藝術家擁有更廣闊的視野，也讓國外各個領域的專家從藝術的角度關注中國。”

　　在碰撞中融合，是翁菱多年所堅持的理念：“通過藝術推動社會的發展，到現在終于有了一些成效。全世界都在關注中國，也都渴望與中國進行合作，我認為這種合作應該是雙向的，是中外之間相互推動的。國外的很多機制固然是好，但也有缺乏活力的問題，在中國則有更多的挑戰和創新，因此在這種時刻，獨立的思考和判斷尤為重要。”

　　如果說在翁菱看來，藝術是一種推動中西交流的力量，那么來自英國的凱倫·史密斯，作為評論家和策展人的她，則身體力行地為西方國家帶來了中國當代藝術的新視野。

　　“1992年，我剛剛來到中國的時候，當代藝術還處于‘半地下’的狀態。藝術家要想辦展覽，都需要自己去找地方。”與翁菱一樣，凱倫·史密斯同樣提到了“小圈子”的局限：“一件作品即便再好，欣賞它的只有評論家，還有其他藝術家，普通的觀眾根本看不到，更不要說在國際上有什么反響。”

　　1993年，第45屆威尼斯雙年展開辟的“東方之路”展，首次邀請中國藝術家參展，中國以當代藝術的名義出現在西方的視野之中。其后的20年間，凱倫·史密斯不遺余力地通過自己的策展，讓西方國家的觀眾有機會接觸到更多的中國當代藝術。“中國的藝術家要擁有自己的發言權，不能被人歪曲地理解。從1993年到現在，中國的藝術家在國外的美術館、畫廊舉辦畫展，已經是很平常的事情了。”

　　在《發光體1號：親歷中國當代藝術現場》一書中，凱倫·史密斯記錄了她認為“有啟發性”的中國當代藝術作品。“1992年，普通的觀眾看不到當代藝術；10年之后的上海雙年展，我看到有很多人在展廳外排著隊，他們想要去了解；又過了10年，美術館多了很多，各種展覽更是層出不窮，但真正給人啟示的還是少數。有一段時間，人們對于一件作品的關注，只在于它的標價。藝術與社會有著密不可分的聯系，應該有更多的藝術機構、媒體與策展人，去搭建出一個更為廣闊的舞臺，讓藝術家和世界對話，也讓更多普通的中國觀眾可以了解藝術，但不能操之過急。”面對如今的種種亂象，凱倫·史密斯認為還需要耐心，“問題不可避免，但問題多正說明中國當代藝術的活力強”。