《最后的遺囑》劇照

　　烏鎮，一座典型的江南水鄉，一個每年旅游業凈利潤兩億多元的“度假小鎮”，或許從今年開始，它還會成為節日或狂歡的代名詞。在剛剛過去的5月，烏鎮舉辦了首屆戲劇節，這不是政府的政績或“面子”工程——它的主辦者是文化烏鎮股份有限公司，全程也均以純商業的手法操辦。雖然最終尋求的是經濟得利，但烏鎮戲劇節本身的文化含金量卻是近年來內地戲劇節中少有的：不但請來國內眾多戲劇社團和表演者，還邀到多位國際知名藝術家及團體共襄盛舉。從劇場演出到街頭嘉年華，烏鎮以傳統的文化空間承載了不同種類的東西方表演藝術，實現了中國與世界的一次戲劇對話。

　　烏鎮戲劇節的重頭戲當屬特邀劇目的展演。除賴聲川、孟京輝、田沁鑫等華語戲劇界的重要導演悉數登場外，更有黃哲倫、羅伯特·布魯斯汀、尤金諾·芭芭等世界級劇場大師攜代表劇作出現在烏鎮，這也是這些“教科書”式的作品首度在內地舞臺上演。

　　今年春天，黃哲倫的最新作品《中式英語》曾出現在香港藝術節上，不到兩個月，他的早期代表作《鐵軌之舞》又亮相烏鎮戲劇節，這兩部戲的演出時序可以看做是黃哲倫創作歷程的某種“倒敘”般呈現。《鐵軌之舞》以19世紀美國華工在加州修筑鐵路時，因不堪勞役之苦、憤而舉行罷工為歷史背景，講述兩個年輕華工“龍”和“馬”對自己的歷史身份、文化身份以及新的社會身份的認知。“龍”在山上練習京劇中的“關公戲”，意在宣告自己才是自己身體的主人。年輕的“馬”渴望向“龍”學習京劇，也當“關公”。但隨著罷工的結束，面對華工提出的條件只有一部分被接受的現實，天真的“馬”對人生有了新的認知，他告別京劇世界，選擇下山接受生活的磨練。

　　《鐵軌之舞》的演出在烏鎮西柵的國樂劇院。這座傳統劇院建在水上，可推窗望河。舞臺上的屋頂在修葺一新后，更顯金碧輝煌、古意盎然。在這樣的演出空間內，《鐵軌之舞》現代、簡約風格的舞美與充滿厚重感的故事既凸顯出歷史的滄桑，也交織出人物心理結構的復雜多向。同在這座劇院上演的羅伯特·布魯斯汀的《最后的遺囑》也是一段歷史故事：莎士比亞在臨終前確立遺囑，將大部分遺產留給他的大女兒，僅給他的妻子“我第二好的床”。戲劇巨匠在人生最后時刻經歷了精神的狂亂，又在癲狂中希求最后的愛與溫暖。國樂劇院別具古典東方的舞臺演繹著英國人的故事，有1300年建鎮史的烏鎮映襯著莎士比亞時代的古老，巨大的中西差異卻因相似的歷史感而消弭。羅伯特·布魯斯汀集編劇、導演及戲劇教育家于一身，被譽為“當代劇場的傳奇人物”。《最后的遺囑》結合藝術與生活，更以濃縮的手法全景式再現了莎士比亞的創作生涯，并精妙地將莎士比亞與他筆下的人物進行對照——當他病入膏肓、將自己的二女兒喚作《李爾王》中的“考狄利婭”時，觀眾感受到的是多個文本疊加后產生的情感沖擊。

　　此外，還有一個重要的歐洲戲劇團體也帶來了自己的代表作，這就是由尤金諾·芭芭領銜的歐丁劇場。尤金諾·芭芭作為當代戲劇史上的重要人物，師承格洛托夫斯基，是劇場導演、演員訓練者、作家，同時也是劇場人類學家。1964年，尤金諾·芭芭在挪威建立歐丁劇場，后移師丹麥繼續發展。劇場所在的赫斯特堡曾是一座沒什么人氣的小鎮，但隨著藝術節、工作坊、展演、座談和論壇活動的開展，如今這里已成為了“世界各國實驗劇場之朝圣地”。對于已有強大經濟基礎、目前要一心一意做“文化小鎮”的烏鎮來說，邀請歐丁劇場，也是為自己的下一步發展找來榜樣。

　　歐丁劇場此次帶來了作品《鯨魚骨骸內》，在這個由圣經故事和卡夫卡短篇小說改編而成的表演中，演員展現出極強的肢體表現和控制力，消解了語言帶來的障礙，充沛的情感表達令觀眾十分投入。在演出現場，觀眾被要求關閉手機；為了不影響演出，二樓站立的觀眾必須穿布鞋出入；一樓的觀眾則坐在長條餐桌后，享用由尤金諾·芭芭本人親自斟滿的葡萄酒。一切都帶有儀式性和宗教感，觀看《鯨魚骨骸內》本身也成為了一種文化表演——在狹長、無固定坐席的秀水廊劇園，由觀演雙方共同完成演出。

　　烏鎮戲劇節在商業的外殼下，“映”出了戲劇和劇場的純粹，也在東西方文化交匯的背景下，使國外戲劇演出了“烏鎮意義”。