近日，在第三屆北京國際電影節上，北京電影學院教授、“第四代”著名導演謝飛提出，只有經典電影才能進課堂，就像戲曲進課堂一樣。謝導的這番言論在喧囂浮華的影視圈有些不合時宜，但并非毫無道理。2012年攝制的各種國產電影便有近900部，更別提百年電影史上的國內外作品更是浩如煙海。如沒有指導和指向性，短短四年大學時光，學生根本無法窮盡這些影片。因此，精選經典電影進入課堂，是順理成章的事。

　　但恰恰就是這順利成章的事，在今天卻成為一個難點。太多的導演在當下更標榜自己的電影不要承載那么多東西，只求講一個好故事，好玩、可樂、讓觀眾感動；這無可厚非，但這只是電影最基本的要求，并不能成為拒絕經典的理由，況且，能成經典的電影，哪部不是這樣呢？另外，很多電影公司和電影制作機構一致急功近利，恨不得新招的畢業生能立刻成為賺錢的機器。愿望難解時，便歸因于影視院校的精英教育，怪學生看多了經典電影，大師作品，只懂藝術，不懂市場。如果說學生是嗷嗷待哺的嬰兒，喂集結精華的母乳總要好過喂膨化食品，膨化食品賣得不好自然不能怪母乳哺乳。

　　當下影視圈不少人排斥經典，問題究竟出在哪里？其實，不光是影視專業，其他專業亦面臨如是問題，應屆畢業生想要上手工作，勢必要經過從陌生、熟練、再到生巧的過程，只不過喧囂的影視行業把應屆生業務不熟練的問題給放大了。解決這一問題的方法恰恰需要回歸經典，當今影視行業面臨的所有問題幾乎都可以在電影史上找到答案。

　　3D技術的發展某種程度上改變了電影的形態，但當初有聲電影和彩色電影的出現是不是如出一轍，我們的前輩又是怎樣面對的？當下都被說“濫”的話題，即中國電影人該如何面對好萊塢，這在老前輩那里不早就解決了嗎？中體西用唄。上世紀桑弧導演不是成功地把美國導演劉別謙的愛情喜劇成功地中國化為《太太萬歲》了嗎？這部片子今天看起來仍然非常搞笑、時尚。現在很多創作者覺得驚悚片、恐怖片難拍，但希區柯克小成本的《驚魂記》中既沒有出現鬼，也沒有出現怪，今天看起來依然驚悚，而且含有豐富的精神分析學指涉，就此看來，資金固然重要，但電影的魅力也恰恰在于沒有條件創造條件也要上，大師們不就是這樣做的嗎？

　　希區柯克、費里尼、伯格曼、戈達爾、特呂弗、桑弧、鄭君里這些進入電影教科書的人并非過時的古董，而是依然鮮活的案例，他們的作品都引領了電影藝術的發展、創造了當時的票房奇跡。就此看來，問題不在于食古，而在于食古不化，不是看經典太多，而是看經典太少。俗語說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，我們期待，更多的經典電影走進課堂。