創作活躍 演出多彩

——2012年度中國音樂藝術發展報告（摘編）

□ 中國音樂家協會

　　報告主持人：徐沛東

　　報告負責人：韓新安

　　首席專家：王次炤 居其宏

　　撰稿：張 萌 陳志強 裴 諾

2012年9月16日，北京交響樂團攜手“中國三高”戴玉強、魏松、莫華倫在德國科隆音樂廳演出

　　2012年，中國音樂發展在黨的十七屆六中全會提出的推動社會主義文化大發展大繁榮的精神指引下，在國家文化體制改革進程不斷深化的洗禮下，在與世界文化潮流日益融合與碰撞的時代背景下，各項事業均有序向前推進：交響樂、民族器樂、歌劇、歌曲等主流藝術門類從創作到表演都呈現市場繁榮、風格多元的可喜局面；專業音樂教育在培養大量高精尖人才的同時，與國際間的合作交流進一步加深；國民音樂教育改革經過十年探索和嘗試，在思想、內容和指導上都有了較大的改進，以中華文化為母語的國民音樂教育體系初步建立；以合唱藝術為代表的群眾音樂文化事業從參與的廣度到整體水平上都有較大提升，反映出全民音樂素養的穩步提高；伴隨著網絡技術的飛速發展，音樂各種網絡應用的融合進一步加強，包括音樂生產、傳播、消費在內的整個生態都在經歷著深刻的變革。

　　總之，2012年的中國音樂以自己獨特的聲音文本，記錄了這個平凡而獨特的歷史年輪上的時代變遷和人們的所悲所喜、所思所感。

　　一、發展概況

　　隨著國家各級文化部門的日益重視和相關投入的不斷加大，我國的交響樂事業近幾年來無論在院團建設還是創作、表演等領域都呈現出繁榮活躍的可喜局面。各種音樂節、樂團音樂季以及各級政府主辦的大型文化活動都為新作品的創演提供了良好的契機。特別是在北京、上海等文化中心，新作品的演出已經成為文化生活中的常態。2012年在國內舞臺上演的新作品體裁題材豐富多樣，音樂風格不斷出新，技術手法兼容并包，顯示出當代中國作曲家在創作思維上正不斷走向成熟。與此同時，如何走出學院藝術的“象牙塔”，創作出更多雅俗共賞、為更多聽眾接受的交響樂作品，使這一藝術形式服務于全民文化藝術素養的提高，依然是作曲家、理論家和相關文化部門需要長期研究的課題。

　　截至2012年，我國已有交響樂團57家（含港澳地區）。在省一級行政區域中，只有海南省尚未成立職業樂團。不少樂團都成功舉行了演出季，讓自身運作走上穩定發展的良性軌道。此外，國內的樂團不僅邀請國際級的指揮家、音樂家來華交流合作，也有越來越多的機會走出國門，在世界舞臺上展現自己的風采。2012年，先后有中國交響樂團、浙江交響樂團、天津交響樂團、青島交響樂團、杭州愛樂樂團、上海交響樂團、深圳交響樂團等赴國外進行巡演。中國樂團的優秀表現已經引起了國際演出市場的重視，催生了相關巡演代理產業，有多家境外經紀公司在國內設立辦事處或派駐代理人。特別值得一提的是，作為代表上屆奧運會舉辦城市的音樂使者，指揮家譚利華率領北京交響樂團于2012年7月29日在倫敦皇家節日大廳與倫敦愛樂樂團聯袂演出了“圣火·歡樂頌”慶典音樂會。赴英期間，該團還參與了具有全球影響力的“音樂教育拯救計劃”（El Sistema）倫敦單元，為倫敦的貧困孩童授課并舉行合作音樂會。此舉說明，中國的古典音樂家們正以一種積極的姿態參與到世界音樂文化生態的建設當中。

　　相比2011年中國原創歌劇、音樂劇創作的“井噴”之勢，2012年的歌劇創作在數量上雖有所回落，但是整體依然呈現出繁榮發展的局面。作為近三年來國家藝術院團規模最大、歷時最長的一次集中亮相，2012年國家藝術院團優秀劇目展演參演的35場劇目中歌劇、音樂劇共9部，其中5部為首演。此外，越來越多的傳統經典歌劇也被打上了“中國制造”的標簽，如國家大劇院歌劇節上推出的《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《托斯卡》等多部劇目以及第十四屆上海國際藝術節上演的開幕大戲《波希米亞人》，都因集合了世界多國優秀藝術家的制作團隊悉心打造出的精良品質而備受關注。據不完全統計，2012年首演的原創歌劇有《守望天山》《永不消逝的電波》《運河謠》《山林之夢》《文成公主》《蘇武》《辛亥風云》等，音樂劇有《告訴?！贰朵摰那佟贰抖爬氂洝贰度骼擞洝返?。客觀而言，這些新創首演劇目都不乏藝術構思的閃光之處，但同時也都存在較大的提升空間。

　　2012年中國民樂界最重要的事件，當屬由中國民族管弦樂學會與新繹文化發展有限公司共同主辦的首屆“新繹杯”經典民族管弦樂作品評獎的舉行。獲獎的12首作品均為1979年至2009年間創作的具有社會影響力且傳播廣泛、兼具專業性與可聽性的中國民族管弦樂合奏作品。這種對于舊作的評選與獎掖，不僅在民樂領域，在整個音樂界都屬創舉。在頒獎期間舉辦的首屆“華樂論壇”專門對獲獎作品進行了研討，作曲家和理論家從各自不同的視角對于30年來中國民族管弦樂發展的得失進行了客觀、深入地總結與反思，堪稱當代中國民族器樂發展史上一次里程碑式的事件。

　　隨著中國專業音樂教育的發展，我國的音樂院校不再僅是積極的參與者，而是以更深層次的合作、更為主動的態勢參與到國際間的文化交流活動中。例如，中央音樂學院主辦的“2012北京梅紐因國際青少年小提琴比賽”，是這一國際最重要和最有影響的青少年國際小提琴比賽第一次在歐洲以外的地區舉行。比賽吸引了來自28個國家的230多名選手報名參賽，入選參賽選手的數量和質量都創賽事的紀錄。此外，由上海音樂學院主辦的國際傳統音樂學會（ICTM）理事會暨“當代社會中的傳統音樂”國際研討會，由國際傳統音樂學會音樂圖像學分會和中國音樂學院聯合主辦的第十一屆音樂圖像學國際研討會等高端學術研討活動的舉辦也都顯示出了這種發展的態勢。

　　近年來，隨著國家整體經濟水平的提升，人民對于物質文化生活需求的加大以及各級政府對于文化事業的重視，我國的合唱事業在專業合唱團發展有所萎縮的情況下，依然呈現出令人矚目的成就。各種層次的合唱節、合唱賽事如雨后春筍般在全國各地展開，藝術水準穩步提升。2012年國內最大的合唱盛事之一當屬7月在北京舉辦的第十一屆中國國際合唱節，活動吸引了39個國家的166支合唱團參加，在參賽團隊的數量和水平上都創歷史新高。同期召開的國際合唱聯盟世界合唱峰會通過了旨在加強國際交流、推動中國與世界合唱事業繁榮發展的《北京宣言》。合唱節的科學化組織、國際化標準、常年化運作使其成為具有國際影響的高水平賽事。此外，出國參賽和進行文化交流也成為一種潮流。

　　2012年的中國歌壇，可以用“亮點頻出，引發新的思考；多元態勢,彰顯并存共榮”來概括。其中，最為搶眼的當屬浙江衛視推出的大型歌唱選秀類節目“中國好聲音”的熱播。浙江衛視花重金引入的國外先進的運作模式和操作理念，幾年來數十家電視媒體舉辦的同類選秀節目的預熱使得這檔節目成功地贏得了數以億記中國觀眾的關注，其總決賽更是創下了驚人收視率。除了由此帶來的巨大商業收益以及成功為大眾媒體制造了眾多熱點話題，這檔節目的積極意義還在于，“好聲音”概念的提出將觀眾的注意力成功拉回到音樂本身。

　　2012年，歌壇上另一個值得重視的現象是流行音樂節的“遍地開花”。據不完全統計，在夏季前后共有幾十個音樂節分別在全國各地舉行。面對其近年來發展迅猛的勢頭，有一些業內人士指出，如何提高音樂節的藝術質量仍然是音樂節能否持續發展的隱憂。與此同時，在業內人士呼吁“讓音樂回到現場”的影響和操作下，2012年全國各地的小劇場流行音樂演出繁榮發展。

　　作為全球互聯網用戶和移動通信用戶規模最大的國家，中國的網絡音樂行業在整體市場調整中獲得平穩發展。據文化部發布《2011中國網絡音樂市場年度報告》顯示，音樂和微博、在線演出、網絡游戲、移動互聯等其他網絡應用的融合進一步加強，也使網絡音樂獲得了新的生機。相對近年網絡音樂的高速發展，原創不足和盜版的盛行依然是眾多業界人士的隱憂。

　　作為本年度備受社會各界關注的一個熱點事件，3月，中國國家版權局根據國務院立法工作計劃草擬的《中華人民共和國著作權法》（修訂草案）一經公布，其中涉及音樂著作權人著作權控制權及議價權等內容的相關條款立刻在音樂界引發了一片反對之聲。其高潮是4月12日，由中國音樂家協會流行音樂學會和中國音像協會唱片工作委員會聯合舉辦的關于“著作權法”（修改草案）媒體通氣會的在京舉行。兩個主辦方代表音樂界表達了對“著作權法”（修改草案）的修改訴求。在7月發布的修訂草案第二稿中，刪除了備受爭議的第46條，將錄音制作有法定許可恢復為作者專有權。這是音樂人在維護自身權益，謀求事業健康發展的漫長進程中的又一次推進。

　　二、創新與思潮

　　總結梳理2012年的中國音樂創作和思潮走向，“融合”與“回歸”這兩個關鍵詞便跳脫而出。

　　1.當下中國音樂生活中，傳統與現代、民族與世界，超越了時間與空間界限，成為我們認識自身和世界、表達內心情感與哲思、與世界其他族群進行溝通交流的重要橋梁

　　以復興民族音樂文化為宗旨的北京傳統音樂節，自2009年創辦以來，便一直著意打造一個集學術性、觀賞性、藝術性、教育性于一體，以研討和傳承中國及世界傳統音樂文化為內容的國際交流平臺。在這里，“傳統”已經突破了民族、地域界限，以寬廣胸懷容納“地球村落”中各種優秀、獨特的音樂文化。而已走過十年歷程的中央音樂學院北京現代音樂節，則展現出一種理念上的回歸——在這里，“現代音樂”不再是狹義的音樂技術層面的概念，而是以一種開放的視野包容了我們當下生活的這個時空中多姿多彩的音樂存在。在音樂節期間的多場原創音樂會上，來自世界各地的作曲家們在展現出嫻熟的現代作曲技法的同時，還透過音符展開不同文化之間的對話。由上海音樂學院民樂系策劃的“絲竹更相和——古琴重奏音樂會”，體現了學院派民族音樂家對古琴現代新發展等問題的探索與思考。

　　2.在創作領域，經歷了傳統與現代、中國與世界的大碰撞與大融合，當代中國作曲家已經開始“找回自己”，并在“以我為主”的基礎上獲得了新一輪融合與回歸的螺旋式上升

　　2012年10月在上海公演并廣受好評的朱世瑞民族室內樂作品《水想II》（二胡與箏），就體現了他近年來創作思路的變化。作品的命題源自中國古代圣賢對水的哲思，其帶有隨機性的結構既蘊含水“因勢而流，隨物賦形”之深意，也與西方現代音樂中的“開放曲式”有著內在聯系。賈國平的民族室內樂《清風靜響》（為琵琶、古箏、板胡和笙而作）是另一部有代表性的作品。其標題來自鄭板橋《墨竹圖》的題詩，音樂也以個性化的語言來表達“自然”這一中國傳統藝術的核心命題。樂曲的結構分成四個部分，大都采用了自由和彈性的節奏速度布局，渾然天成，獨具中國文人音樂即興而發、自由灑脫的特點。作品非但流淌著中國人特有的審美趣味和情態，而且也達到了中國傳統音樂與西方現代音樂技術以及現代審美取向的深度融合。

　　3.在音樂學研究領域，方法論的拓展與綜合創新成為近年來一個突出的理論走向

　　近年來，上海音樂學院賈達群教授又力主“音樂分析學”和“音樂結構詩學”的理論與方法，雖從不同方向、用不同方式就音樂學研究和音樂批評方法論提出新說，但均有助于打破既有的學科壁壘和單向思維，以更加多維視角和綜合性方法觀察和分析音樂作品。中國藝術研究院音樂研究所項陽研究員在接通古今（古代音樂與存見傳統音樂）方面做了許多有益探索和深度研究，在此基礎上進一步提出9個“接通”的理念，即：當下與歷史接通、傳統與現代接通、文獻與活態接通、宮廷與地方接通、官方與民間接通、中原與邊地接通、中國與周邊接通、宗教與世俗接通、個案與整體接通；其整體理念非但與“逆向考察”暗合，且突破時間維度，在空間維度上也大為拓展，令當代學者的研究具有整一性和立體性的特質。

　　三、問題與思考

　　在2012年中國音樂藝術發展異彩紛呈的交響樂章中，不可避免地存在著一些不和諧的聲音。這些問題的出現其實早有端倪，要想徹底解決也不可能一蹴而就。但其在當前所產生的不良影響已經關乎今后音樂事業能否順利健康發展之大計，亟需引起業界的警醒和反思。

　　1.音樂著作權益的保護工作亟待加強

　　從整體狀況來看，我國音樂著作權益的保護現狀不容樂觀，特別是隨著近年來網絡音樂的快速發展，使原本嚴峻的形勢變得更為復雜。據統計，2011年整個無線和網絡音樂市場的產值超過300億，而音樂權利人得到的版權收益只有不到8億，不足整個音樂產業的2%。相比在日本與韓國音樂版權收入占整個行業收入的90%、歐美的70%、臺灣地區的60%，我們的狀況可謂觸目驚心。2012年11月初，媒體報道了包括華納唱片在內的幾大國際唱片公司已聯合百度、QQ音樂、多米音樂、酷我音樂盒等音樂服務網站計劃推出下載收費包月制度的消息后，立刻引發了眾多網友的強烈反對。上端是國家立法進程的相對滯后，下端是數以億計的網民多年來養成的免費消費習慣，都讓中國音樂人的維權之路顯得艱難而漫長。

　　2.創作領域的浮躁浮華之風需引起足夠重視

　　伴隨著文藝院團和演出市場的驅旺需求，在當前的專業創作領域正逐漸滋生出一股浮躁、浮華之風。其具體表現為：

　　其一，一些作曲家在接受委約后并不親自從事創作，往往只是給出所謂的“創意”或“構思”，具體寫作由其助手或槍手捉刀代筆，而最后作品卻由其本人署名。這在實際上是一種缺乏基本誠信的造假行為。另一些作曲家則因接受委約太多，要么不能及時完稿，造成委約方演出計劃延誤；要么臨時加班趕工，十幾天甚至幾天就完成一部大型作品。

　　其二，利用媒體對作品做過度宣傳。一部新作在面世之初，創制方以及作曲家本人出于宣傳目的，往往用某些貌似新奇深奧的概念對其進行語言上的詮釋，而大眾媒體又對作品的專業品質缺乏基本判斷能力，多不加辨別直接引用創制方提供的材料，這種經過“過度詮釋”粉飾的作品在媒體推波助瀾下或可火爆于一時，但終究擺脫不了被觀眾迅速遺忘的命運，有些作品甚至是“首演即終演”。

　　其三，在當代舞臺藝術創演中，將大投資、大制作、大場面奉為不二法門，投資規模動輒數百萬、上千萬乃至數千萬元，競豪奢、拼財力，場面恢弘，服飾華美，燈光絢麗，卻不肯在藝術本體上花苦功夫和真功夫，導致大量作品形式浮華、內容浮泛、思想浮淺，非但造成人力、財力的極大浪費，更重要的是，這種奢靡浮華之風敗壞文藝界的健康肌體。

　　3.假唱、假奏和學術造假行為仍相當嚴重

　　假唱、假奏這種產生于特殊時代背景下的藝術怪象，很長時間都被當做一種“合情合理”的事物堂而皇之地充斥于我國各類的藝術舞臺上。假唱、假奏自產生之日起，便受到眾多有識之士的批評。最終，在各方的努力推動下，文化部終于在2008年出臺《營業性演出管理條例》，明令禁止在營業性演出活動中以假唱、假演欺騙觀眾并制定了相應罰則。近年來，各種歌唱選秀類節目的盛行也在一定程度上對于“真唱”的回歸起到了推動作用。然而，電視媒體依然是假唱、假奏賴以生存的最大市場。其勢頭雖有所減弱，依然在當今演出活動中屢見不鮮。在音樂學術研究領域，盡管國家三令五申張揚科學道德，提倡學術規范，懲治各種學術造假行為，但抄襲剽竊、以譯充著、捉刀代筆、買賣論文等學術腐敗現象仍屢禁不止且愈演愈烈，甚至滋生出一批學術掮客。

　　為此我們呼吁，相關文化主管部門應加強立法管理和執法力度，輿論界加強批評監督，音樂界更應加強自身職業道德建設和行業自律，制訂防范措施和懲治細則。

　　四、趨勢與建議

　　回顧2012年的中國音樂藝術發展，一些新的話題和趨勢值得我們重視和思考。這些“發展中的新問題”是在新的社會總體發展大背景下，伴隨時代進步和事業發展的要求而擺在每一位音樂人面前的新的機遇和挑戰。

　　1.文化體制改革開創了音樂事業的發展全新局面，科學化、細致化地工作將有助于推進改革的進一步深化

　　隨著全國文化體制改革取得階段性成果，我國音樂事業出現了一些積極變化，特別是中央和地方各級國有歌舞院團的轉企改制，令文化產業煥發出新的生機。國有歌劇院團、交響樂團機制改革的實施，使得這些院團革除諸多舊弊，在創意決策、創作演出和市場運作中顯現出更強生命力。全國范圍內大批既有較高藝術水準又有著良好的市場效益的劇目、曲目的誕生，眾多優秀創作、表演、理論評論人才的涌現，都得益于改革所帶來的更為開放的觀念和多元化的運作機制。在當下國有文藝院團體制改革中，也出現了某些不健康的現象。因此，有關部門下一個階段在政策制定、落實過程中，應本著科學化、細致化的原則，從音樂藝術獨特的發展規律出發，充分尊重社會主義精神文明建設規律和社會主義市場經濟規律，幫助轉企改制的單位轉變觀念，接受市場的洗禮，走上良性發展的軌道。

　　2.音樂人才的培養模式和專業方向日趨多元化，基礎人才的培養將是下一階段教育工作的重點

　　人才培養是音樂事業發展之根本。為了順應國民音樂教育領域的深刻變革，我國的高等師范音樂教育經過多年的努力，也開始擺脫“音樂學院式”的傳統辦學模式，在探索新的辦學思路上取得了長足的進步。一些專業音樂學院也積極參與到這一影響深遠的改革進程中來，但觀念的轉變往往需要一個緩慢的過程，相對于新型人才的培養，幫助那些在舊的教學模式培養出來但依然工作在教育一線的音樂教師完成理念更新、知識重構，成為現階段音樂教育改革中更為迫切和現實的問題。此外，合唱指揮、創作人才的匱乏也在很大程度上延緩了我國由合唱大國向合唱強國邁進的步伐。衡量一個國家的文化藝術發展水平的最終標準要看其全民的文化藝術素養，這也是一個國家文化精英、經典作品孕育和成長的土壤。為此，我們應該摒棄“技術至上”的傳統觀念和舊有的對于音樂工作所謂專業、業余的狹隘認識，打破專業藝術院校只培養高精尖表演創作人才的傳統分工，合理配置教育資源，在原有優勢的基礎上進一步拓寬教學思路，變培養技術型人才為培養知識型人才，變培養單一型人才為培養復合型人才，使更多的高素質人才投入到國民音樂教育和社會音樂教育的大事業中來。

　　3.創作領域持續繁榮，優秀原創作品特別是合唱、少兒歌曲的選拔推廣力度仍有待加強

　　如前所述，我國當前音樂創作領域的繁榮活躍有目共睹。僅以歌曲創作為例，據不完全統計，每年產量超過三十萬首。各種層次的評獎也空前活躍。與創作領域的繁榮活躍不相匹配的是，真正為大眾所接受、具有較高傳唱度的歌曲彌足珍貴。這種優秀原創作品匱乏的局面在合唱、兒童歌曲領域表現得尤其突出。針對這一狀況，首先，應拓寬選拔推廣渠道，為原創作品提供多樣化的展示平臺；此外，利用近年來出現的分享網站、社交媒體等新興網絡媒體對原創作品進行選拔與推廣也不失為一種值得研究和探索的方式。其次，媒體應承擔起自己的社會責任?？傊?，在歌曲娛樂功能得到空前放大的當下，如何堅守作為藝術的歌曲所應當具有的藝術品格，以維持歌曲藝術生命力的持久；如何讓演唱與歌曲創作形成良性互動，以求與創作的繁榮相互促進，相得益彰，顯然是需要我們長期思考的課題。

　　（本文標題為編者所加）