還沒有一個劇，敢于如此大膽：演出長達8小時，360度環繞式舞臺，人物有100多個，服裝達400套……4月1日至14日，賴聲川的《如夢之夢》登陸北京保利劇院，宣告亞洲巡演正式開啟。此后，《如夢之夢》將赴上海、深圳、臺北、新加坡演出。

　　 內容與形式

　　“原以為無法堅持下來，沒想到不知不覺間就看完了”

　　走進劇院，觀眾不免有些吃驚。劇院1500個座位保留了約一半，其余全部空置。原有的舞臺被改裝為觀眾席，正方形的環形舞臺圍繞著中央被稱作“蓮花池”的觀眾席。池中的座位可旋轉，觀眾一抬頭就能看到演員，并能隨時根據演出場景的變化調整觀看方向。在不少場景中，蓮花池甚至成為布景的一部分，演員也會從席中橫穿而過。遲到的觀眾趁著暗燈走進蓮花池，一不小心就入了戲。

　　這是導演賴聲川在《如夢之夢》中獨創的劇場形式，徹底打破了鏡框式的舞臺。“你中有我，我中有你，讓觀眾和舞臺融合在一起，在一個個夢中體會和感受人與社會無法擺脫的循環。”北京戲劇家協會秘書長楊乾武認為，這不僅是劇場的創新，也是藝術的創新。

　　8小時的演出分為上下半場，每個半場4小時，其中包括20分鐘的中場休息。整場演出中，觀眾都顯得十分專注，很少走動，甚至連咳嗽聲都鮮有。演出結束時，時鐘已經指向午夜12點，雷鳴般的掌聲久久不息。

　　從貴州一家醫院來北京進修的醫生宋紅碧表示，原以為無法堅持下來，沒想到不知不覺間就看完了全劇。“盡管時間長達8小時，但實際觀劇時并沒有覺得漫長或拖沓，看過后有一種大夢初醒、意猶未盡的感覺，”北京師范大學藝術與傳媒學院副院長王宜文說，“這是一部充滿靈性、思考和創意的作品。”

　　給王宜文印象最深的是劇場形式和戲劇結構。當演員在舞臺上順時針或走或跑的時候，關于時間和空間的意識和思考就開始顯現。環形舞臺看起來是個封閉的空間，其實又是一個無限延展的時間。

　　楊乾武表示，《如夢之夢》在20世紀全球化背景下，展現了文化沖突和交流下的本土的人生體驗，充滿了對個體的關注和對生命的關注。

　　成本與票房

　　“市場只是推動戲劇等藝術門類發展的商業手段，不是全部”

　　早在2000年，《如夢之夢》就在臺北藝術大學進行過首演并引起轟動，當時的演員全部由該校學生擔任。2002年和2005年，又在香港和臺北各演出了十余場。據業內人士透露，這部享有盛名的話劇之所以隔了7年都沒有搬上舞臺，是因其高昂的制作成本。

　　此次的新版《如夢之夢》是臺灣表演工作坊和央華文化聯合出品，據央華文化藝術總監王可然介紹，該劇制作費高達1000多萬元。為了達到最佳效果，他們請來了奧斯卡最佳服裝師葉錦添，而為了保持劇的純粹，公司沒有找任何贊助。

　　成本如此高，能否收到可觀的回報？王可然給我們算了一筆賬：《如夢之夢》在北京10整套、20個半場的演出，一共兩萬張票。每場880元和680元的各100多張，480元的近200張，“蓮花池”座位的票價平均過千。“即使所有票都賣完，總票房也才1560萬元，和投入差不多持平。而且，每到一個地方演出，劇場前期改造就需要1周，上演可能十天半個月，因此，這部劇的收益都要遠低于平常。”王可然說。

　　收益雖有限，但王可然仍堅持要做。“市場只是推動戲劇等藝術門類發展的商業手段，不是全部。戲劇應該具備三個層次，愉悅觀眾，讓觀眾得到情感滿足，讓觀眾有思考、判斷空間。《如夢之夢》兼具了三個層次，所以再難也要堅持。”

　　王可然的愿望是做讓全中國有文化消費意愿和能力的人都愿意看、喜歡看的話劇。“我們堅持用票房回籠成本，培育健康的話劇市場，并希望開拓中國的戲劇文化消費市場。”