在今年的賀歲檔中，《泰囧》創下票房奇跡，而同為喜劇的《村晚》既不叫好也不叫座

《村晚》與《泰囧》相比輸在哪里？

　　橋段上的弱點，連同難以“炸響”的笑點，支離破碎的人物，及其他方面的失誤，共同造成了《村晚》的可嘆結局。本來明星云集、頗令人期待的作品，最終只能令人遺憾地黯淡收場。想起張一白導演以往的那些不錯的作品，如《開往春天的地鐵》《好奇害死貓》和《將愛情進行到底》，這種感覺便顯得愈發強烈。 

　　在剛結束不久的賀歲檔中，《人再囧途之泰囧》（以下簡稱《泰囧》）與《越來越好之村晚》（以下簡稱《村晚》），是兩部引人矚目的喜劇電影。前者創下票房奇跡，并且口碑頗佳；而后者盡管明星薈萃，卻表現不佳，既不叫好也不叫座。其間的緣由、奧妙，值得我們從幾方面去深入探討。

　　故事散漫

　　對于一部類型電影而言，故事和講述故事的方式，堪稱重中之重。一個好故事以及一個好的講故事方式，都可以為影片的成功打下良好的基礎，并有助于形成某種優良的品質。

　　在《泰囧》中，故事非常簡單，一次旅行中發生的種種事情，便是這個故事的全部。而敘述也相當樸素，只是按照自然時間的順序，去講述主人公們在旅途中的奇特遭遇。

　　而在《村晚》里，一切復雜了許多。在辦“村晚”這個大故事下，延伸出眾多的小故事。比如，老年人的“黃昏戀”，包工頭努力追求分手后的女友，小廚師贏得了大廚師女兒的芳心，農民作家的奮斗歷程，等等。并且，這些小故事都相對獨立，幾乎占據了該片的絕大部分篇幅。

　　于是，一簡一繁，成為兩部影片在故事方面的重要特征。《泰囧》清晰明確，而《村晚》卻復雜多變。這種故事結構，導致前者可以使人一目了然，而后者則要求觀眾去思考、分辨諸多子故事之間的邏輯和關聯。更為重要的是，《村晚》復雜的故事和散漫的多線敘述，在不知不覺中，分散了觀眾的注意力，使本來就薄弱的喜劇效果，變得更加令人難以滿意。

　　而《泰囧》則與此相反，其單線的敘事，緊張而頗具戲劇性的步步推進，牢牢地控制住觀者的情緒和感情，并將這種局勢從開頭延續到結尾。更進一步地觀察，這種故事內容與故事講述的構成方式，實際上為影片的大獲成功作出了重要貢獻。

　　主題龐雜

　　作為類型電影，傳達某些符合社會主流價值觀的主題，幾乎可以視為一種類型慣例。而主題的明確、簡潔，也似乎成為了類型創作中可以遵循的傳統。

　　《泰囧》遵守并發揚了這一傳統。在影片中，有關職業的壓力和競爭，家庭的地位，乃至人如何在現代社會里生存，都是我們身邊最普通又最難以回避的問題。當主人公們在這些問題的壓迫下，窘態百出的時候，我們當然會報以發自內心的歡笑。因為，他們的尷尬，對我們而言，是如此的貼近。

　　與《泰囧》相反，《村晚》的主題可謂眾多而龐雜。除了新農村、新面貌的大主題外，各種延伸出來的議題堪稱五花八門。從老年婚姻、反門當戶對的戀愛、破鏡重圓式的愛情，到農民作家的艱難奮斗，再到新型的父子關系、母子關系，所有城市里時尚的現象，都出現在由一個村子組成的人群里。不僅令人眼花繚亂，而且一時半會兒摸不著頭腦。影片作者似乎忘記了如此奔涌而來的話題，是不宜由一部影片來表達的。

　　《村晚》在主題數量方面的泛濫，帶來了相當嚴重的后果。不僅其中的真實性足以引發懷疑，就是其自身的復雜與重疊，也極易造成迷惑和混亂。同時，主題上的瑕疵，會導致觀眾對影片信任度的降低，從而阻礙了喜劇效果的產生。因為，當信任的問題打了折扣之后，其他的一切均會受到影響。

　　人物模糊

　　在類型電影中，人物要符合其所在類型的基本規范。就喜劇片而言，就是片中的角色富于喜感。無論情節上如何變化、演繹，這一原則不能被輕易修改。

　　對于《泰囧》來說，片中的三個主要角色，都是典型的喜劇人物。徐朗（徐崢飾）的老練、王寶（王寶強飾）的天真，構成天然的沖突和對比。在適宜的語境下，這種搭配，會產生強烈的喜劇效果。而不擇手段的高博（黃渤飾），其剛愎火爆的性格，在一定條件下，也極易沖撞出令人開懷大笑的火花。可以說，三位個性鮮明的主人公，為影片的成功，奠定了重要的基礎。

　　而在《村晚》里，群像式的角色，成為影片在人物設置方面的重要選擇。并且，還動用了郭富城、徐靜蕾、吳君如、梁家輝、王寶強、王珞丹、佟大為、景甜、張譯、黃覺、章子怡、鐘麗緹、莫文蔚等眾多明星。這些人物有的就在家鄉，有的卻身處天南地北，他們之間的聯系，只是同一個村里的村民，并且最后都在春節前回到了村里。

　　不可否認，影片的作者雄心勃勃，但結果卻是相當令人遺憾。當某兩個人物的敘事剛剛引起人們的關注，其他人物的故事便馬上登場。于是，眾多人物的出現，并沒有展示出鳥瞰式的全景，反倒是形成了某種支離破碎的感覺。與其這樣費力、勞神，倒真不如將精力集中于幾個主要人物，并努力去發展和挖掘其中的某一個小故事。盡管群像式的喜劇片也有票房不錯的作品，比如香港的“喜事”系列，但也并不是隨隨便便就可以成功。

　　橋段乏味

　　除了上述幾個方面，橋段也是類型電影的重要組成部分。好的橋段，可以使作品鮮活、生動，提升其整體品質和吸引力。因為在某種程度上，正是細節決定成敗。

　　在《泰囧》中，大量的橋段，都緊貼劇情，既涉及性格沖突，也具備喜劇效果。比如，偷護照那場戲，緊張而刺激；戴“綠帽子”的誤會讓人捧腹不已；而先后“墜河”的段落，驚險中又富含喜劇因素，等等。正是這許許多多精心設計的橋段，讓影片的情節跌宕起伏，而與此同時，豐富的喜劇元素，也被巧妙地深埋其中。

　　與《泰囧》相比，《村晚》的橋段則顯得散漫并且缺乏魅力。舉例而言，佟大為的文學夢雖然刻板、夸張卻難以打動人心；吳剛與吳君如的“黃昏戀”只是徒有其表；郭富城以其熱舞追求徐靜蕾了無新意；而王寶強贏得王珞丹的愛情，也顯得理由并不充足。至于那些將2012年的重要文化現象拿來“戲仿”的段落，更是初衷與結果相距甚遠。

　　不過，《村晚》在橋段上的失誤，遠不止于此。那些被內置于上述情節之中的“笑點”，幾乎很少“炸響”。這不僅是由于人物設計與故事鋪陳方面失誤所帶來的后果，而且也是因為所謂的笑料矯揉造作，實在是強觀眾之所難。

　　于是，橋段上的弱點，連同上述其他方面的失誤，共同造成了一部影片的可嘆結局。本來明星云集、頗令人期待的作品，最終只能令人遺憾地黯淡收場。想起張一白導演以往的那些不錯的作品，如《開往春天的地鐵》《好奇害死貓》和《將愛情進行到底》，這種感覺便顯得愈發強烈。

　　其實，《泰囧》也許算不上是一部偉大的作品，但確實是一部非常優秀的類型影片。而《村晚》的失敗，則與其對類型規則的輕視與忽略有關。遵守類型片規則，不一定能保證一部影片的成功，但忽視它，卻一定會招致失敗。