作曲，作為音樂創作的發動引擎，在音樂界具有舉足輕重的地位。中國作曲力量的后備軍——作曲專業學生和青年作曲家的整體水平在近日由中國音樂學院舉辦的首屆“中國之聲”作曲比賽中得到了展示，全國九大音樂學院幾乎都有學生參加比賽。這次比賽擁有非常龐大和高規格的學術顧問和評委隊伍，如羅忠镕、杜鳴心、高為杰等專家們聽過參賽作品之后，一方面對以往作品線性創作的新突破表示欣喜，另一方面也對其中的某些問題表示擔憂。在這樣的背景下，評委和業內專家對音樂院校作曲人才培養的諸多問題進行了研討，內容涉及多個方面，如學習興趣、作曲技法與民族傳統的結合、基礎訓練等等。這場研討將有助于我國高等音樂教育的良性發展。 ——編 者

　　【記者觀察】

　　算算人才賬，一算嚇一跳

　　“你配器法好好學了沒？”一位作曲系的教授問一位準備考博士的同學，后者回答說：“學得挺好啊。”于是老師又問了他一個問題：“交響樂隊里邊哪件樂器能達到鋼琴最低的一個音？”答曰：“這簡單啊，大號。”“不對，我再給你兩次機會。”他說貝司，還是不對。幾天后，學生致電老師，“我查出來了，是低音大管”。這是首師大音樂學院教授張大龍講的一則小故事。或許這在作曲教學里面僅是個個案，但其中所反映出來的問題很值得關注。導致這樣的事情發生有兩種可能，一是在教學設置中，對基礎學習的要求不夠嚴格。二是或許學生對作曲就不感興趣，拿博士學位純粹為了找個工作，于是哪個博士好考就考哪個。

　　在教學設置方面，我國作曲專業的學習幾乎從附中一直上到博士，相較于國外有很大不同。中國音樂學院教授楊通八介紹了法國巴黎高等音樂學院的課程設置情況，他說，它的作曲系里的課程，前幾年是不上作曲課的，第一階段先學對位、和聲、視唱練耳，達到第二個階段的時候開始學配器、管弦樂法、高級分析，之后再開始學作曲，這是對培養作曲人才規律的一種尊重，也是對資源的一種節約。因為在市場經濟的條件下，不可能拿出那么多錢來養這么多的作曲老師，讓所有有興趣、沒有興趣，有才能、沒有才能的人都學作曲、寫交響樂。這點或許值得借鑒。

　　而對于后者，可以先看一組數據，據文化部網站的相關資料顯示，截止到2011年，中國大學當中設置藝術專業的高校有874所，其中開設音樂類本科專業的院校有298所，估計音樂類在校生總量約30萬人。假設作曲類占1%，每年畢業的作曲專業學生就是3000人。實際上九大音樂學院現在每年作曲專業的招生都是二三十名，單是這九所音樂學院每年就有不少作曲系的畢業生了，還不要說298所有音樂學科的學校培養出來的人才。這么多人全要去當作曲家不太現實：一是成才率沒有那么高，再一個是市場也容納不下。這與上世紀70年代后期恢復高考的狀況形成了反差，尤其是中央音樂學院、沈陽音樂學院七七級那一批學生，基本上都有一定的作曲基礎，有興趣、有實踐。

　　之所以有這么多作曲系學生，不排除兩種可能，一種是考生文化課不好所以選擇藝術類專業，今年兩會就有要求提高藝術類考生文化課分數的提案，可見這種情況已經在教學中形成了一些問題。另一種就是在家長的安排下進行選擇。這些學生等入學學習一段時間后，才發現并不喜歡作曲，而對于這類學生，讓他硬著頭皮寫五年交響樂，完全是種折磨。著名作曲家高為杰從事了53年作曲教學，他說：“學校應該提倡學生多元發展，即使是作曲方向的學生，是不是每個人都要寫交響樂？我覺得也很無聊，他的長處不在這個方面，肖邦不寫交響樂，也是大作曲家。更不要談有些學生根本就沒有作曲才能，也沒有作曲興趣，你強制性地讓他學，然后本科畢業又找不到工作，又繼續考研，再來硬著頭皮學作曲，簡直是痛苦人生，我覺得是造孽。”在高為杰任教的中國音樂學院，他的觀點經過老師們的討論和研究以后得到了采納，現在實行了一個大作曲的教學模式，包括電子音樂作曲等，就是說學生在不同的階段雖然不能轉到別的學校去，但至少是在作曲這個門類里，可以轉。高為杰希望，這種多元不僅要體現在作曲系范圍里，至少一個學校的音樂門類里是不是也可以轉專業。學生對作曲沒興趣了，可以轉到音樂管理，或者去搞音樂教育等等。不應該讓音樂創作這么美好的事情變成了很多人一生的痛苦，而且也成為社會的極大負擔。

　　其實，根本的問題還在于，假使這些學作曲的學生都成才了，我們需要那么多的作曲家嗎？