3月17日，一場別開生面的音樂會在國家大劇院拉開帷幕。醞釀籌備近兩年，由5位世界著名作曲家譜寫的5部中國主題管弦樂作品在這里精彩呈現，展現他們眼中的“美麗中國”。至此，本次國家大劇院“樂詠中國：世界作曲家譜寫中國”計劃完美收官。

　　這5位作曲家，分別是來自美國的塞巴斯蒂安·柯里爾、邁克爾·戈登、奧古斯塔·里德·托馬斯，還有來自芬蘭的卡列維·阿霍和英國的羅賓·霍洛韋。在指揮家克里斯蒂安·雅爾維和張藝的執棒下，音樂在國家大劇院管弦樂團的演奏下冉冉流出。在這場“樂詠中國：世界作曲家譜寫中國”音樂會上，國家大劇院委約作曲家創作的《革家》《在中國》《量子群》《北京和聲》《豐收之鼓》相繼亮相，呈現了它們各自的世界首演。

　　從踏上行程，音樂就開始了

　　2011年9月，國家大劇院“樂詠中國：世界作曲家譜寫中國”計劃啟動。在隨后的十幾天里，作曲家們先后奔赴北京、上海、西安等城市和云貴地區采風，在感受優美的自然風光與現代城市面貌的同時，也充分領略豐富的文化遺產和多彩的音樂元素。

　　這是一次獨特的采風之旅。他們的足跡遍布15個城市、鄉鎮和村莊。在主辦方的計劃里，以文化為主線，突出音樂的核心。讓作曲家聆聽、感受和體驗到一個真實的中國，是真正的題旨所在，即使得委約的作品兼具中國文化元素和國際化的語言。國家大劇院演出部副部長任小瓏坦言，希望通過西方主流音樂家及其作品的影響，促進世界對中國文化形象的了解。

　　西安鼓樂，貴州吉昌地戲的吟唱，侗族大歌，它們伴隨著采風兼程而至。在貴州安順屯堡村，作曲家們欣賞了被譽為“中國戲曲活化石”的吉昌地戲。聽完黔東南的肇興侗族大歌之后，羅賓·霍洛韋更是驚訝，稱之前聽到的中國傳統音樂多以單線條為主，沒想到在這么偏遠的少數民族地區還能聽到這么多的復調式音樂。卡列維·阿霍則稱：“看完兵馬俑，我突然意識到，宏大中的細節對于西方人同樣重要。”

　　他們被震撼了，感動了，然后陷入了思考。也許，正如奧地利作曲家海頓所說的：“話語停止的地方，就是音樂的開始。”從踏上行程，音樂就開始了。

　　音樂勾勒“美麗中國”

　　轉眼近兩年過去，經歷了那次難忘的中國之行后，作曲家們如期交卷。不難看出，從古都西安到繁華上海灘，從貴州邊陲到彩云之南，連同那些原汁原味的中國民間音樂，都給作曲家留下了難以磨滅的印象，也在作品中刻下了深深的印跡。

　　創作交響詩《革家》的卡列維·阿霍告訴記者：“在中國旅行期間，我觀看了許多音樂演出，還走訪了很多在貴州和南部省份的小村落，在苗鄉革家部族的生息之地，我聽到了他們的音樂，觀賞了當地的祭典，這給了我太多太多的創作靈感，而在作品中，我也用上了中國頗為特別的樂器——鑼和戲曲小鼓，希望能用最美的音樂勾勒這片迷人的土地。”羅賓·霍洛韋也對兩年前的旅途念念不忘：“那次目不暇接且富有想象力的旅行使我有機會與中國的城市鄉村、歷史名勝近距離接觸，在我的作品《在中國》中你們將會看到一望無際的鄉村田野美景，輕快的田園牧歌，21世紀的現代化城市，這其中有從古至今、從城市到鄉村的美麗對比。”

　　塞巴斯蒂安·柯里爾坦言，《量子群》的創作源于中國老子的《道德經》。他說：“漢語那么富有美感，同時又那么神秘，令我幾乎無法理解。我創作的《量子群》便由來于此。我希望中國觀眾能夠用特別的心境來聆聽我的作品。”另一部音樂作品《北京和聲》則與北京“古典地標”之一的天壇息息相關，他的作曲者邁克爾·戈登被北京這座城市深深吸引，他表示：“每個城市都會創造屬于自己的和聲。北京的回音壁讓我著迷，在天壇的這個角落，聲音變起了魔術。”女作曲家奧古絲塔·里德·托馬斯則帶來了作品《豐收之鼓》，據稱其靈感來自于苗族人的熱情和力量，以不拘一格的方式描繪苗族神話。

　　探索委約機制的美麗姿態

　　作為國家表演藝術中心，國家大劇院用此次實踐展示了“美麗中國”的文化姿態。任小瓏表示，希望通過委約世界頂級作曲家創作作品，拓展原創空間，推動嚴肅音樂的可持續發展。

　　對國家大劇院來說，這是一次建立和完善委約機制的新探索。自開幕以來，國家大劇院就曾向葉小綱、郝維亞、徐沛東、郭文景等知名作曲家進行過多部作品的委約。如今，國家大劇院也逐步建立起了一個積極有效的委托創作機制，刺激和帶動著中國音樂的創作。

　　記者了解到，當今世界有影響的音樂藝術機構，幾乎都會結合自身的特點和實際，建立一套相應的作品委約機制。而像貝多芬、門德爾松、舒伯特、舒曼這些作曲家，每個人也都有專門的出版人幫他們打點和推廣新作品。這也成為委約創作的重要參照。“樂詠中國”計劃國際藝術顧問朱小蕾表示：“現在很多國際演出機構越來越重視委約，以國家大劇院日益活躍的發展態勢，也不能僅僅將目光放在前輩留下的作品之上。因此我們非常期待這些委約作品能夠成為長久保存下來的經典，為大劇院乃至中國音樂界的‘曲目儲備庫’注入新鮮的血液。”