中國人現(xiàn)在面臨著一個很大的問題，就是我們的創(chuàng)造力不足。2009年，國際教育進展評估組織對全球21個國家進行的調(diào)查顯示，中國青少年的運算能力排名第一，而想象能力則倒數(shù)第一，創(chuàng)造能力倒數(shù)第五。中國的中小學(xué)生中，認為自己有好奇心和想象力的僅占4.7%，而希望自己的想象力和創(chuàng)造力得到培養(yǎng)的只占14.7%。在近代的中國，大家明顯地感覺到我們這個民族，聰明、智慧不是產(chǎn)生、體現(xiàn)在創(chuàng)造力上，而是對創(chuàng)造力的模仿，以及其他。我談到的創(chuàng)造力不同于一般概念上的創(chuàng)新，就中國當前對創(chuàng)新意識的理解，我個人認為是創(chuàng)造力和破壞力的綜合。因為很多創(chuàng)新實際在破壞，他們打著創(chuàng)新的旗號來破壞已有的一種精神和文化成果。所以我覺得，年輕人是有創(chuàng)新意識的，但是對創(chuàng)新的思考，破壞力強于創(chuàng)造力。當然砸碎一個舊世界，除去鎖鏈，沖破樊籠，無可非議。但是創(chuàng)造一個新世界，千難萬苦、嘔心瀝血談何容易。前者是手段，后者是目的；前者是過程，后者是結(jié)果。

　　對創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)應(yīng)該是教育的一個根本。對于想象力和創(chuàng)造力，簡單說應(yīng)該基于濃厚的興趣，也就是說我們要有好奇心，才會了解，才會有這種了解事物內(nèi)部的愿望。我們都是學(xué)音樂的，音樂帶給我們的喜悅是無法言表的。所以才有那種著迷了似的感覺，我們小時候不像現(xiàn)在的孩子這樣，基本上都是逼著去學(xué)的。盡管中國的琴童數(shù)量居世界第一位，有琴童3000萬，每年參加考級的，到2012年是100萬。但是真正對音樂充滿興趣的，因為學(xué)習(xí)音樂能給自己帶來無窮想象而樂此不疲的孩子是少之又少。我們現(xiàn)在這些作曲專業(yè)的學(xué)生，絕大多數(shù)是從這些孩子當中分離出來的。所以看似繁盛的藝術(shù)教育園地里我認為是“草”多“花”少。這勢必會造成無論是音樂創(chuàng)作還是音樂表演，主體的想象力不足，從而造成創(chuàng)造力虛弱。而所呈現(xiàn)的音樂，難以觸發(fā)客體的情感。所以，學(xué)生一旦缺乏非凡想象，即便是技能良好，培養(yǎng)出來的也大部分是“匠”，而不是“家”。

　　學(xué)習(xí)作曲的人如果對音樂沒有超出常人的情感反應(yīng)，當然，也不會有強烈的認知欲望，自然也不會去積極地思考，探究。因此如何引導(dǎo)作曲專業(yè)學(xué)生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣是培養(yǎng)他們想象力的途徑。創(chuàng)造力應(yīng)該基于豐富的想象。我想藝術(shù)家們應(yīng)該不停地想象才會產(chǎn)生創(chuàng)造新作品的沖動和靈感以及具體的構(gòu)想。從事作曲的人，如果不能抱有豐富的藝術(shù)想象能力，當然也不會有強烈的創(chuàng)作沖動，作曲對于他們來說只能是一種痛苦和勞役，寫出的音樂只能是表象的。

　　如何使學(xué)生癡迷于音樂，并以此來擴展他們的音樂想象力？應(yīng)該在課程設(shè)置、教學(xué)方法這些方面進行著力探索和改進。教學(xué)設(shè)計至關(guān)重要，要介紹不同的流派及風(fēng)格的音樂文獻，系統(tǒng)的音樂欣賞，包括結(jié)合作曲家本人創(chuàng)作的專題研討。像這樣的課程，可以做到讓我們的學(xué)生在音樂當中學(xué)習(xí)音樂，并逐漸地能讓學(xué)生把創(chuàng)作音樂作為一種自我需求，自覺地參與進來。理論科目應(yīng)該注重結(jié)合不同風(fēng)格的創(chuàng)作實踐，全面客觀地引導(dǎo)學(xué)生了解不同時期的特點，并幫助他們從中尋找自己感興趣的內(nèi)容。注意不要去灌輸，而是要幫他們?nèi)ふ?。這個過程中要注意到他們生理、心理成熟不同步的實際情況，要注意由淺至深、由表及里。因此在作曲教學(xué)中，教師們務(wù)必要使學(xué)生們逐漸理解“復(fù)制與創(chuàng)新”、“創(chuàng)作與創(chuàng)造”的相互關(guān)系，引導(dǎo)他們在全面掌握音樂創(chuàng)作規(guī)律的同時，輕松愉快地作曲。

　　關(guān)于復(fù)制和創(chuàng)新，我想復(fù)制是必要的，復(fù)制是文化傳承的成品，這是一個很重要的材質(zhì)，沒有復(fù)制就沒有文化傳承。創(chuàng)新是文化發(fā)展的動力，沒有創(chuàng)新，文化就不發(fā)展。那么創(chuàng)造新事物的一個重要的前提就是對舊事物的形態(tài)和本質(zhì)的認知和了解。這種認知和了解越是深刻，這種思考就會越透徹，創(chuàng)造也會越成功。但是在作曲教育當中，老師就應(yīng)該特別去注意，不能在指導(dǎo)學(xué)生“復(fù)制”時抑制他們的藝術(shù)想象力。否則，就注定要消解他們的創(chuàng)造力。這是我在教育當中的個人體會。

　　在我們以往的課程教學(xué)當中，也就是這種復(fù)制過程當中，有時候強硬地要求他們進行復(fù)制，確實給學(xué)生無形中定了很多規(guī)矩，以致于在他們開始自由創(chuàng)作時總會被這些規(guī)矩束縛。這種感覺我也有體會，我從沈陽音樂學(xué)院畢業(yè)之后，就一直在給自己松綁。所以我一直在強調(diào)，沒有必要把學(xué)生“綁”得那么死。但是不是說隨便來，作曲隨便來不行，不了解過去的舊事物，就不知道怎么創(chuàng)造新事物。我在進行文獻學(xué)習(xí)的時候記得斯特拉文斯基說的一句話，他說：“Good composer borrow，great composer steal.”就是“好的作曲家借用，偉大的作曲家偷用?！蔽蚁脒@里斯特拉文斯基說的借用不是指抄襲，而是復(fù)制。而偷用也絕不是指的剽竊，而是創(chuàng)新。一種將舊事物改頭換面脫胎換骨為新事物的創(chuàng)造，所以我常跟學(xué)生講steal，你要怎么去steal，不要總?cè)orrow。還有就是創(chuàng)造和創(chuàng)作，作曲的英文翻譯是compose，很少用make，write，create。compose是合成的概念。所以創(chuàng)作的本質(zhì)，與創(chuàng)造還是不完全相同的。所以藝術(shù)作品的構(gòu)思，必須出自新想法。也就是說我們在創(chuàng)造具體的藝術(shù)作品當中，必須要反映一些新觀念，不一定非要為此研制新體裁。所以眼下作曲教學(xué)面臨著許多亟待解決的問題，改革是必須的。有些問題可以在教學(xué)、技術(shù)層面上加以探討和解決，有些問題則必須提升到觀念這個層面上，才能夠認清本質(zhì)、解決問題。