《霍夫曼的故事》劇照 王小京 攝

　  舞臺中央懸掛著巨大的多組齒輪，背景卻是古典的巴洛克風格建筑。當劇中詩人、酒精靈、繆斯女神、科學怪人、機器娃娃、鬼魂、黑魔法師紛紛登場，任誰都會有一種迷亂的錯覺：這是在魔法與煉金術流行的中世紀還是在外星文明的時空？

　　也許，人們對比才的歌劇《卡門》實在太熟悉了，以致常常會忘了那是法國的歌劇。相比而言，奧芬巴赫的浪漫歌劇《霍夫曼的故事》就更符合人們對巴黎紙醉金迷的想象。那穿行在工業文明與奇幻世界之間的奇妙想象，化為3個獨立的小歌劇，極盡炫耀地展示，恨不能把19世紀人們最引以為傲的蒸汽器械和或保守或前衛的各色文化都搬上舞臺。

　　從1月31日至2月3日，國家大劇院版歌劇《霍夫曼的故事》這部充滿法式浪漫的奧芬巴赫奇幻歌劇賀歲春節檔，給觀眾帶來全新的歌劇體驗。

　　并非愛情：一個自我發現的故事

　　繼2010年執導《卡門》后，導演弗蘭切斯卡·贊貝羅重返國家大劇院，帶來又一法語歌劇巨制《霍夫曼的故事》。表面上看，這部歌劇講述的是作家霍夫曼的愛情故事，但在贊貝羅看來，它更是一部講述自我探索、自我發現、自我成長的故事。

　　贊貝羅坦言，這部作品最吸引她的是，霍夫曼對藝術的愛最終戰勝了虛無縹緲的愛情。霍夫曼開始是為了尋找愛，尋求他人的認可，但最終他發現并接受了心底那個真正的自我。霍夫曼不是通過女人的愛，而是通過藝術得到了救贖。而國家大劇院歌劇顧問朱塞佩·庫恰也表示：“從更深層意義上解讀，《霍夫曼的故事》并不是簡單的愛情故事，而是他和自己的內在靈魂的搏斗，劇中代表善惡的主要人物都是霍夫曼本人的自我投射。”

　　那是一個工業文明蒸蒸日上的時代，文藝復興后的歐洲面貌簇然一新，而奢糜的上流社會生活和中世紀形形色色繁復神秘的文化仍積垢殘留。在“喜歌劇之爭”多年以后，法國的歌劇民族化已站穩了腳跟，奧芬巴赫也已經寫了90部輕喜歌劇。如果說卡門頗具個性色彩的形象在那個時代具有標識性，霍夫曼的“浪漫”幾乎就是懷舊與諷刺并存，也充分凸顯了奧芬巴赫被時代折射得光怪陸離的法國式“大歌劇”雄心，一種戲夢人生的自我陶醉。

　　贊貝羅用繽紛的色彩重塑了霍夫曼的幻想世界，“充滿激情的配色能夠形象地重現詩人3次失敗的愛情故事——淺藍色象征著冷淡的機器娃娃奧林匹亞，粉紅色代表天真無邪的安東尼婭，熱情洋溢的紅色與充滿魅惑的金色則代表朱莉葉塔”。而舞美設計上也亮足了巴洛克范兒，從齒輪組、懸浮的豎琴、魔法眼鏡、剛朵拉船到各種各樣蝙蝠女似的面罩，華麗而奇幻，讓人禁不住低聲咒罵霍夫曼太過荒誕錯亂。

　　玩偶之歌：喜劇的憂傷

　　“我是一個破碎的木偶，身上背負著太多的包袱；我是一個破碎的木偶，身上的傷口數也數不清。”若非機器娃娃奧林匹亞的設置多少有些反諷，她的歌唱絕對是最觸動人心的。作為劇中霍夫曼的“初戀”，那段“他們不懂我的悲傷，他們不了解我的痛苦”的花腔女高音，舐傷般的幽怨不禁讓人為之心碎。這是工業文明的憂傷，還是浪漫的終結？

　　奧芬巴赫的雄心是“大歌劇”，他最嫻熟的則是輕喜歌劇的技巧。在劇中，他采用了像華爾茲、加洛普舞曲、康康舞的節奏，同時巧妙地融入了對時政和當時上流社會的諷刺與揭露；而在劇情走向批判諷刺時，他又插入一段沉浸在浪漫情懷中的平緩音樂，讓氣氛變得溫情、憂郁，反襯出幻想與現實對立的殘酷。作為全劇最負盛名的唱段之一，《玩偶之歌》無疑具有一種“跨越”的代表性——當奧芬巴赫從輕喜歌劇邁向他的雄心之時，輕喜歌劇那種輕松、戲謔甚至插科打諢被運用得極盡完美，奧林匹亞唱得發條松了，音也蔫了，給整個唱段增添了一種喜劇的色彩；但很顯然，作曲家給霍夫曼的“初戀”賦予了一種象征的意味，讓人對工業文明既充滿期待和想象，又不得不深思何為永恒之價值。

　　最全面版本：不絕流傳的浪漫經典

　　活潑的節奏、典雅的配器，以及“取之不盡的旋律才賦”，尤其是常常大膽采用各種歌曲、舞曲、小夜曲與進行曲等形式，使奧芬巴赫的音樂通俗易懂，許多歌劇至今仍流傳不衰。在歌劇《霍夫曼的故事》中，尼克勞斯和朱莉葉塔那段浪漫唯美的《愛之夜，五月之夜》二重唱，即取威尼斯船歌的風格和節拍而寫成的。

　　這段經典二重唱真是抒情，雖然明知劇中講的是戀愛故事，想起常聽到的“嗨喲嗨喲”的船工號子，不得不佩服意大利人和法國人的浪漫。除《船歌》之外，像《侏儒之歌》《玩偶之歌》《閃耀的鉆石》等著名的詠嘆調，也是讓人聽了心醉神迷。為該劇執棒的指揮家斯蒂芬·巴洛表示，在第三幕出現的“尼克勞斯的小提琴詠嘆調”和最后一幕的“眾神顯靈”非常出彩。尤其是前者，這段旋律強調了對藝術的熱愛，不僅優美動聽，而且立意深刻。他笑稱：“這次國家大劇院版《霍夫曼的故事》可以說是最全面、最經典的一版。”

　　但奧芬巴赫戛然而止了，在沒完成整部作品之時，作曲家就因病去世，該劇也因此成為一部沒有“確定的最終版本”而各自演繹的歌劇。后來作曲家歐內斯特·吉羅補筆續完該劇，而世界各大歌劇院在演出的時候也根據具體情況演繹不同的版本。

　　本土化平移：為了完全中國范兒

　　在法語歌劇中，奧芬巴赫的《霍夫曼的故事》、古諾的《羅密歐與朱麗葉》和比才的《卡門》堪稱最經典、最受歡迎的作品。而自《霍夫曼的故事》誕生以來，風靡世界130年余年，在各大歌劇院更是常演常新，許多合唱和詠嘆調頻頻出現在各類音樂會上。然而，這部戲在中國歌劇舞臺卻鮮有上演，僅在2005年由中央歌劇院排演過一次。

　　法國人對歌劇的民族化向來有著一種執拗的驕傲。雖然這部奧芬巴赫鮮有的嚴肅歌劇一度曾被列為抒情歌劇，其中的輕喜歌劇色彩頗濃，但在法國的歌劇發展史上，它所體現出來的民族化意識無疑具有代表性。尤其是它對民間的、通俗的音樂元素的巧妙運用，在旋律上的處理，無不充滿讓本土“喜聞樂見”的故意，更不用說那略顯矯情的浪漫了。

　　此次制作歌劇《霍夫曼的故事》，國家大劇院也沒忘了“平移”經典的機會：一組國際組演員，一組中國組演員，既是同臺，也是學習。此次擔綱主演霍夫曼的中國組演員，是曾于2005年演繹過該角的男高音歌唱家陳勇；李晶晶、周曉琳、朱慧玲則分別飾演奧林匹亞、安東尼婭和朱莉葉塔。完全中國范兒的《霍夫曼的故事》，值得期待。