電視劇《楚漢傳奇》劇照

　　假如說項羽的《垓下歌》表現了失敗者的悲哀，那么劉邦的《大風歌》則顯示了勝利者的悲哀。“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！”劉邦得以戰勝項羽，是依靠許多支軍隊的協同作戰，因此在登上帝位的同時，他不得不把幾支主要軍隊的首領封為王，讓他們各自統治一片地區，然后再以各個擊破的策略，把他們陸續消滅，在此過程中不免遇到頑強的抵抗。《大風歌》即劉邦擊敗淮南王英布，得勝還軍途中，回到自己的故鄉——沛縣，把昔日故鄉朋友、尊長、晚輩請來，酒酣之時，劉邦一面擊筑，一面唱著這一首自己即興創作的《大風歌》，且慷慨起舞、傷懷泣下……

　　眼下，80集歷史大劇《楚漢傳奇》正在北京、安徽、浙江、天津四大衛視熱播，隨著劇情的漸漸深入，劇中各方諸侯的命運也更為牽動人心。觀眾們在熱議劇情和演員表演的同時，也紛紛關注到《楚漢傳奇》那三首各具風格的主題曲。片頭韓磊演唱的《天下英雄》，片尾由呂繼宏演唱的《大風吹》，以及穿插在劇中的那首由宋祖英演唱的《為愛而生》，這三首歌用不同的旋律，用不同的視角，用不同的感懷共同構筑了楚漢那個大時代的完整畫面，也完美契合了《楚漢傳奇》“盛世看大劇”的整體調性。

　　日前，《楚漢傳奇》的音樂總監、著名作曲家徐沛東就該劇主題音樂談及他的創作思考。徐沛東坦言此次“出山”擔任這部史詩大劇的音樂創作，是受該劇劇作的感染，尤其是楚漢爭霸的慘烈與豪情，更是令他深受觸動。為此，他為該劇創作出的具有典型史詩風格的“楚漢音樂”，主題曲緊密融合當時的風格和地域特色，更提升了電視劇的感染力。

　　如果說《天下英雄》高歌的是男人的理想的話，那么《為愛而生》淺吟的則是女人的情懷，而《大風吹》則更像是一個游吟詩人對楚漢年代英雄豪杰的畫外獨白。《大風吹》的曲風低沉雄渾，歌詞內容也如一位行吟詩人對那個時代豪杰、將士命運的唏噓，不管是從草根一步步成為平民皇帝的“成王”劉邦，還是貴族出身的軍事領袖最終落得烏江自刎的“敗寇”項羽，也許千古風流、大浪淘沙，最終都不過只是一首《大風歌》而已。

　　“寫這種風格題材歌曲的人太多了，但是《大風吹》這首歌的創新之處在于它的結構，這么寫其實挺危險的。”徐沛東談到《大風吹》在創作方面的創新時說道，“一般寫歌都習慣按三部曲式寫：主部、插部、再現，這樣容易集中，而《大風吹》則是二部曲式，寫不好就讓人聽了以后感覺是兩個歌。而且這首歌前后部分節奏完全不同，三拍和四拍結合，開頭‘大風吹，吹四方”是三拍的，三拍的節奏型不規則，形成了就不好破；而后面又是四拍的‘箭穿透鎧甲，穿不透時光，土布的衣裳，袒露的胸膛，寧愿體受傷，不讓心凄涼’，有一種催促感的往前推，越來越急促，緊接著又轉到‘大風吹，云飛揚’，連續三句漸進的‘誰知我心所向’則是一種詰問。節奏這樣來回轉變，歌劇中可能會遇到，但在歌曲創作中很少用，因為一旦用不好就容易調子出去回不來，容易換了節奏‘翻車’。我過去從沒有這么用過，這次是第一次嘗試這么寫，還是比較大膽的，當然也要冒風險，但不管這歌成不成功，總覺得比平平的寫完一首歌要有意思得多，一定要創新，要勇于挑戰和嘗試沒做過的。”徐沛東說。

　　“垓下風凜冽，楚歌聲凄切，多少離別。看夕陽西斜，踏破馬蹄鐵，恰似一鉤曉月。往事重疊，你的心思，我最了解。我是你的一些，你是我的一切。沒有你又何必要什么楚河漢界。我寧愿為愛而生，為愛而滅。”這首歌頌千古愛情的《為愛而生》，歌詞獨到深邃、直指人心，其音樂震撼、沁人心脾，在《楚漢傳奇》“烏江自刎”、“霸王別姬”以及劉邦與呂雉的幾場重頭感情戲時響起，給觀眾留下深刻的印象。“這首歌里用了古琴、昆曲，有點像戲曲的唱法，歌曲的形態跟我以前的創作也不太一樣，總體是比較干凈和簡潔，但又是極為深情的，女性特質比較明顯。”徐沛東談到《為愛而生》的創作時說。

　　《籬笆、女人和狗》《和平年代》《雍正王朝》《五月槐花香》等等熱播的電視劇，徐沛東創作的音樂總能錦上添花。他表示，這次為《楚漢傳奇》配樂也是下了大力氣，曾幾次去涿州影視基地“探班”，親身體驗劇中表現的楚漢時期民風、戰場風氣。該劇導演高希希也給予他充分的信任，“導演隨時剪出片花就給我看。以往一部二三十集的電視劇，錄音棚進一次就可以，這次加上背景音效我們總共進了5次錄音棚，去年一整年，我只做了兩部電視劇配樂，其中一部就是《楚漢傳奇》。”徐沛東坦言。為此他為《楚漢傳奇》創作了大量的音效素材，因為從現代人的眼光審視歷史，音樂風格也必須多變，不能拘泥任何一種樂器與和聲。