李 俊

　　◎ 李俊的影片簡約、樸素、自然，他不喜歡過分濃烈的渲染和戲劇化的描述，而擅于用一些生活化的具象的細節語言來表達深刻的思想和哲理。

　　◎ 李俊拍電影有個習慣，喜歡集思廣義，他喜歡拍攝前和各個業務部門的人員討論劇本，哪里合適，哪里不合適，一定要把劇本理順了才肯開機。

　　◎ 李俊有句名言：寧可失敗，絕不盲從！他不止一次地說，失敗了，我接受教訓，可以在下部片子里改。但盲從就會成為盲人，是對電影不負責任。

　電影《閃閃的紅星》劇照

電影《大決戰》劇照

電影《歸心似箭》劇照

　　2013年1月7日，北京最冷的冬季，一位老戰士悄然離去。像他一貫的風格，他沒有麻煩親人，從發病到離開僅僅一天的時間，他甚至沒有給親朋好友到醫院探望的時間。八一廠的著名導演李俊離開了他心愛的電影，離開了家人，離開了熱愛他的觀眾。就像一次戰士的出征，只是這一次他不再回來。

　　我和李俊導演結緣是在1985年，剛進廠不久，我接到的第一任務是給電影劇本《朱德和史沫特萊》寫一篇評論，我明白這也是領導對我的一個考試，因此很用心，這篇稿子很快在當時的《八一電影》發表了，考試合格。因為這篇稿子，我便非常關注影片，果然當年電影《朱德和史沫特萊》拍攝完成，導演就是李俊。影片中史沫特萊與勤務兵小石頭的段落特別令我感動。戰爭電影中的那一抹溫情，其實在李俊導演的上一部影片《歸心似箭》中表現得更充分。那些年，正是中國電影第二個黃金時代，1979年前后的一批國慶30周年獻禮片受到觀眾的熱捧，其中就有李俊導演的《歸心似箭》，影片細膩的手法讓我產生了錯覺，我一度以為導演應該是個女的。直到見了李俊導演，才發現是個瘦瘦的很精干的老頭（其實當時的李俊并不算老，只是因為他是父親一輩的人，便都覺得是老頭）。以后做了軍事電影的研究工作，慢慢地發現了李俊導演的名字竟然與那么多優秀的影片有關聯：《回民支隊》《農奴》《閃閃的紅星》……

　　與那一代八一廠的編劇導演們一樣，李俊從事電影工作是一次工作的安排，一次任務的派遣。李俊是一名戰士，他15歲參加革命，16歲當兵，穿了一輩子軍裝。所以走到哪兒，他都愛說，我是一名戰士，一個老兵。因為上過初中，又在抗日軍政大學上過學，李俊算是部隊中的知識分子，從抗大畢業后，他就被領導分配做了宣傳教育工作，從教戰士識字、讀報紙、練體操，到自制簡易器材組織部隊打籃球，這些工作李俊都干過。但他個人喜歡的是藝術創作，他寫過歌劇、話劇劇本，導過戲，還創作過歌曲。到全國解放時，李俊在西北軍區已是小有名氣的話劇編導了。

　　也許就因為這些特長，1951年軍委籌建八一廠，李俊第一批就被調進廠。當時的八一廠由三部分人組成，一部分是從部隊文工團、宣傳隊選調的文藝骨干，一部分是來自香港的電影工作者，還有來自廣東和其他省市的電影從業人員。李俊屬于第一類人員，來自部隊，懂戰爭，不懂電影。總政請了各方面的電影專家，辦電影講習班。經歷了幾個月的“專業培訓”，八一廠的第一批學員畢業了，他們扛著攝影機奔向了硝煙還未散盡的朝鮮戰場。在這里，李俊完成了他的電影處女作——紀錄片《寬待俘虜》，這部影片主要記錄了美軍戰俘在朝鮮戰俘營的生活。李俊擔任編導，他當時對攝制組的要求就是要真實、自然，不“組織”拍攝，不用戲劇化的手段，這種近乎白描的敘述給影片帶來了真實可信的藝術魅力，因為八一廠最初的任務是拍攝軍事科學教育片和新聞紀錄片，李俊也是從紀錄片開始電影生涯的，這段拍攝紀錄片的經歷，對李俊導演故事片也產生了深刻的影響。

　　根據軍委的指示，從1955年起，八一廠開始拍攝故事片。1958年，李俊有機會拍攝了自己的第一部故事片——《回民支隊》。從那時起，直到離休，李俊共拍攝了11部故事片，并且形成了鮮明的創作風格。

　　李俊的影片簡約、樸素、自然，他不喜歡過分濃烈的渲染和戲劇化的描述，而擅于用一些生活化的具象的細節語言來表達深刻的思想和哲理。在《回民支隊》有這樣一個情節，日軍為了誘降馬本齋，抓了他的母親，這位堅強的母親為了兒子不牽掛自己，絕食而死。在表現這個情節時，李俊設計了一個細節，他拍了馬母的手，手無力地垂下來，鐲子摔到地上碎了。此時銀幕是靜的，只有鐲子摔碎的聲音……這個細節含蓄表現了老太太的死，又暗含了“寧為玉碎，不為瓦全”的民族精神。這場戲得到了眾多專家的贊賞，李俊也視為得意之筆，多年后還會提起。

　　雖然是軍人出身，但李俊身上卻有著一股少見的詩人的氣質。有人稱他是詩人導演，也有人說他是戰士詩人。的確，在李俊的電影中總能讓人感受到一些詩意。《閃閃的紅星》中有一段冬子參加游擊隊后的生活場面，部隊外出執行任務，冬子一個人在山林中，他砍柴，燒火，把大鍋里裝滿水，又把火燒旺……這段戲沒有臺詞，只有冬子一個人在認真地干活，小小的孩子，動作卻非常熟練，眼睛里透著堅毅，一段過場戲就表現出了冬子的成長。

　　李俊喜歡在嚴酷的戰爭片中描寫人性和人情。《歸心似箭》中玉貞與魏得勝的愛情是最感人的，李俊拍這場戲下了很大的功夫，從場景選擇到人物的動作語言設計都很有韻味兒。比如描寫兩個人感情的過渡，不是直接讓男女主角表白，而是讓玉貞通過孩子傳達自己對魏得勝的感情，有一個孩子給魏得勝點煙的細節，在陽光下，魏得勝拿著煙袋，孩子從屋子里夾來一塊炭火，笨拙地給魏得勝點著煙，玉貞在一旁深情地看著，一個男人，一個孩子，伴著歡樂笑聲，這不正是玉貞心目中家的樣子嗎？家的氛圍，家的溫暖，為日后魏得勝的“走”做了很好的鋪墊。影片結尾時那首《雁南飛》的歌曲，則是愛與責任的升華。有趣的是，因為這首歌，李俊收到了中國音樂家協會的邀請，請他加入協會。李俊說，我不識五線譜，也不懂音樂，不夠格。可音協的同志說，能寫出《雁南飛》這樣的歌曲，就是合格的音樂家。

　　李俊拍電影有個習慣，喜歡集思廣義，他喜歡拍攝前和各個業務部門的人員討論劇本，哪里合適，哪里不合適，一定要把劇本理順了才肯開機。他曾說，我的意見是5分，別人的意見也是5分，我一定用別人的，因為這樣我就賺了。可李俊的民主并非沒有原則，一旦形成了思想，他認為對的，他會堅持，決不輕易放棄。

　　李俊有句名言：寧可失敗，絕不盲從！他不止一次地說，失敗了，我接受教訓，可以在下部片子里改。但盲從就會成為盲人，是對電影不負責任。拍《農奴》時，李俊與編劇黃宗江產生了意見分歧，黃宗江與主管副廠長特地飛到拉薩與李俊討論劇本，雙方爭執不下。最后還是請了一位電影界的領導來幫助協調。最后出來的片子得到了各方面的認可，引起了轟動。

　　實際上這種民主化的創作方式，也是那個時期八一廠的作風。據一些老同志回憶，當時，創作團隊就是一個整體，不管誰拍什么電影，大家有空都到棚里去看，互相學習，互相幫助，遇到問題直接指出，有不同意見，爭個臉紅脖子粗，包括對廠長陳播。中午，陳播走在下班的路上，經常被哪個編劇或導演截住，說我有個想法要和你談。然后徑直去陳播家，連吃帶說。正是這種風氣，成就了一批八一廠的藝術家，成就了一批銀幕上的經典佳作。

　　李俊電影藝術的收山之作，是八一廠最輝煌的影片之一《大決戰》。1987年6月，65歲的李俊接到八一廠通知，準備離休。可沒想到僅僅過了半年，事情就發生了變化，一個重大的任務落在了李俊身上。他被確定擔任三部六集的《大決戰》的總導演。拍三大戰役是幾代電影人的夢想，能擔任這部片子的總導演，對李俊來說既有夢想成真的喜悅，又有責任重大的憂慮。李俊作為一名老兵，愉快地接受了任務，在接下來的五年時間里，他重新披掛上陣，投入到了《大決戰》的拍攝之中。在他寫的《〈大決戰〉導演自問自答》里，李俊對影片的總體樣式和風格做出描述：“《大決戰》不光是軍事力量的大決戰，而是政治、經濟、人心的大決戰。通過真實的歷史揭示出國民黨失敗、共產黨勝利是歷史發展的必然結果。”影片最終的結果，證明了李俊對影片判斷的準確。

　　當總導演，最大的問題是協調。三部影片幾乎同時開拍，每一部都有一名首席導演，還有兩個被戲稱為“國民黨組”和“共產黨組”的專門拍攝雙方指揮部的組。這是常態。還有隨時“下出來”的小組，最多的時候有十幾個組同時在拍攝。全廠1000多人，有800人參加過《大決戰》的工作，有時候一天送回的樣片都比一部常規的電影要多。這些樣片李俊都要看，哪個行，哪個不行，哪個要補拍，哪個過了要收一些，哪個要放一點。此時的李俊就像是一部大型交響樂的指揮，指點著每一個音符、每一組音調的演奏。有了他的坐陣，加上藝術指導徐懷中的統籌，三部六集放映時間長達十幾個小時的《大決戰》氣勢恢宏，渾然一體，中間看不出接縫。李俊導演功不可沒。

　　《大決戰》在中國戰爭電影史上留下了輝煌的一章。完成了這一鴻篇巨制的李俊，就像一個戰士完成了重大戰役隨后愉快地辦理了離休手續。

　　今天，戰士遠行。但李俊導演沒有離開我們，他的影片陪伴著我們，并且還會陪伴一代又一代的電影觀眾。