春風(fēng)已經(jīng)蘇醒（布面油彩） 何多苓 中國美術(shù)館藏

設(shè)色山水軸（紙本水墨設(shè)色） 黃賓虹 浙江美術(shù)館藏

　　身為“文青”的阮文女每次春節(jié)前，都要從北京坐火車外出旅游，或者回家過年；她對藝術(shù)史雖談不上如數(shù)家珍，卻早知道全國各大美術(shù)館施行了免費開放政策。1月19日，她想著，去成都吃抄手，去上海吃小籠包，還是西安的泡饃？正在向北京站前行而猶豫不決之際，瞥見了五四大街上中國美術(shù)館鮮紅的展覽海報——“群珍薈萃——全國十大美術(shù)館藏精品展”。

　　這是新中國成立以來首次全國各大美術(shù)館藏品的集中展示：中國美術(shù)館、中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）、江蘇省美術(shù)館、廣東美術(shù)館、陜西省美術(shù)博物館、湖北美術(shù)館、深圳市關(guān)山月美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和浙江美術(shù)館的館藏精品，展示出當(dāng)今中國美術(shù)館界群珍輝映的典藏譜系和齊心合力的研究策劃，形成一幅“十全十美”的藝術(shù)圖景。這樣“散漫的拼盤”，簡直能“坐地日行八萬里”：這個小時在中國美術(shù)館里看《父親》，下一個小時就轉(zhuǎn)到上海美術(shù)館欣賞林風(fēng)眠的作品；在油畫中感受中央美術(shù)學(xué)院老先生的“范兒”，或者轉(zhuǎn)角與深圳的先鋒設(shè)計力量不期而遇。展覽能讓人打破時間與地理上的局限，穿梭于東西南北中的藝術(shù)風(fēng)景。

　　阮文女走進展廳，隨手取了一本美術(shù)館當(dāng)月展訊的小冊子，翻開“群珍薈萃”的展覽介紹：十大美術(shù)館高度重視此次同臺合展，根據(jù)各自藏品優(yōu)勢，形成了10個具有不同學(xué)術(shù)特色的專題展覽，在展覽策劃上，尤其注重以當(dāng)代智識激活藏品，讓藏品展現(xiàn)出在美術(shù)史坐標上的價值，許多作品是第一次在北京展出，使廣大觀眾能夠欣賞到各館藏品的特色與精彩。當(dāng)她信步觀看時，聽到上海美術(shù)館執(zhí)行館長李磊在評論：“展覽選的都是各館掐尖兒的作品。”——中國美術(shù)館以“蘇醒時代”為題，《父親》《鋼水·汗水》《潮》等大家以前耳熟能詳?shù)拿鳎故靖母镩_放后中國美術(shù)發(fā)展的態(tài)勢，特別是在社會發(fā)展過程中，中國美術(shù)變遷的路徑和脈絡(luò)；上海美術(shù)館推出“遇見·上海”，探討上海現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的現(xiàn)代化與全球化問題；江蘇省美術(shù)館推出“江蘇大家——江蘇省美術(shù)館藏20世紀中國畫精品”，聚焦于20世紀百年中國畫發(fā)展歷程中長期在江蘇工作、生活以及江蘇籍名家的中國畫精品；陜西省美術(shù)博物館以“長安傳薪——陜西省美術(shù)博物館藏近現(xiàn)代中國畫展”為題，匯集石魯、趙望云等名家代表作，展示長安畫派延至當(dāng)代陜西中國畫壇的發(fā)展面貌；廣東美術(shù)館以“融合·碰撞”為題，結(jié)合文獻展示20世紀前半葉廣東現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和歷程；深圳市關(guān)山月美術(shù)館則以“創(chuàng)意圖像”為題，展出館藏海報精品，反映中國當(dāng)代平面設(shè)計的面貌和發(fā)展水平；北京畫院美術(shù)館的“丹青京華”聚焦20世紀中國畫壇，呈現(xiàn)以齊白石、金城、陳師曾、陳半丁、胡佩衡、于非闇、徐燕孫等為代表的名家風(fēng)采；中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館以該館收藏歷屆畢業(yè)生的留校作品，展現(xiàn)了20世紀中國美術(shù)的“青春時代”；而浙江美術(shù)館帶來“賓虹氣象”，其中既包括黃賓虹不同時期的山水畫代表作，也包括了他罕見的花鳥和書法作品。

　　潘玉良的《花果》一片絢爛，簡簡單單的靜物，有著紀念碑雕塑式的靜穆與博大，琳瑯滿目不虛此行。再細轉(zhuǎn)一圈，更有驚喜發(fā)現(xiàn)：上海美術(shù)館林風(fēng)眠的《仕女》系列，比一比，幾張畫有何不同？更具難度的是北京畫院美術(shù)館帶來的《背面仕女》。兩幅幾乎一模一樣的作品，一幅是王夢白的原作，一幅是齊白石的“盜版”。據(jù)傳，王夢白與齊白石關(guān)系并不好，齊白石之所以臨摹其作，實為應(yīng)人之邀，他在畫面題字道“此幅乃友人所予臨王夢白，誰是誰非任人評說”。口氣很狂妄嘛，是白石老人的調(diào)調(diào)兒。

　　“中央美術(shù)學(xué)院通過培養(yǎng)出的一批批杰出藝術(shù)家以及他們所創(chuàng)作的經(jīng)典作品，奠定了其在新中國美術(shù)發(fā)展歷程中不可替代的地位。可以毫不夸張地講，絕大部分創(chuàng)造了新中國美術(shù)歷史的藝術(shù)家都與中央美術(shù)學(xué)院密切相關(guān)。他們要么任教于斯，要么受教于斯，最值得學(xué)界關(guān)注的是這批藝術(shù)家中許多人的青年時代正是在中央美術(shù)學(xué)院度過的，無論當(dāng)時的身份是教師還是學(xué)生，他們藝術(shù)發(fā)展歷程中關(guān)鍵性的代表作或成名作幾乎都是在這里完成的。”中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生講解說，周思聰在她的“青春時代”，也并不是沉郁悲壯的“墨荷”，而是言簡意賅的《清晨》，線條已然精到。湖北美術(shù)館收藏的姚麗的版畫《手印》展現(xiàn)的勞動工具，有著幾何化的靜默之感。而阮文女在其他展覽上也曾相遇的《最后一根鋼梁》，是軍人武石創(chuàng)作于1957年的作品，表現(xiàn)武漢長江大橋即將建成、安裝最后一根鋼梁時的場景。此次湖北美術(shù)館亦別出心裁，展現(xiàn)現(xiàn)當(dāng)代工業(yè)版畫這一伴隨著新中國社會、政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展歷程而成長與壯大的特殊畫種，從事工業(yè)版畫創(chuàng)作的作者來自全國20多個省市，他們都身兼版畫家和工人的雙重身份，散布在中國各個工業(yè)建設(shè)基地的廠房、礦山、車間中，在工作中汲取創(chuàng)作靈感，以充滿個人情感的視覺語言，展現(xiàn)工人們多姿多彩的工作場景和生活場景的“工業(yè)記憶”。

　　在廣東美術(shù)館的展廳里，館長羅一平特別介紹給公眾的是譚華牧的《合唱》，用色和場景都十分“卡哇伊”，還有趙獸的《臉孔》，有著和野獸派畫作一樣的色彩沖擊力。“對廣東近代美術(shù)發(fā)展而言，中國現(xiàn)代美術(shù)的啟蒙運動是一個重要的歷史時期，它催生了寫實主義、嶺南畫派、廣州市立美術(shù)學(xué)校、中華獨立美術(shù)協(xié)會、現(xiàn)代版畫會等現(xiàn)代美術(shù)團體及運動，大批現(xiàn)代藝術(shù)家由此登上歷史舞臺。他們的藝術(shù)及人生歷程在20世紀中的起伏跌宕，雖大部分已為今人所淡忘，但這無疑是中國近現(xiàn)代文化史中極富魅力和亟待挖掘的領(lǐng)域，回顧他們，可以幫助觀眾理解半個多世紀前廣東現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的文化生態(tài)。”羅一平說。而丁乙的《十示92-4》和盧治平的《瓶非瓶》等作品，則幫助觀眾在上海美術(shù)館的展廳里了解“遇見·上海”的主題：“我們從上海藝術(shù)發(fā)展中關(guān)于現(xiàn)代化與全球化的問題出發(fā)，拋棄了慣常的以時間為線索的闡述方式，而從不同歷史時期的具體情境中挖掘一個時代的文化問題，揭示出不同歷史階段上海藝術(shù)獨有的文化生命力，以及蘊藏其后生生不息的精神內(nèi)涵。”李磊也守在“自己的”展廳向公眾不斷做著介紹。

　　10個展館，500余件作品，讓不少美術(shù)館在展陳設(shè)計中將空間打出隔斷、增設(shè)展桌，以增加展示空間，也讓“群珍薈萃”如同一個20世紀中國美術(shù)的博覽會一般豐富和散亂起來。“江蘇省美術(shù)館、廣東美術(shù)館、陜西省美術(shù)博物館、北京畫院美術(shù)館和中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館大多選取了20世紀早中期的作品，而深圳市關(guān)山月美術(shù)館、湖北美術(shù)館和上海美術(shù)館則聚焦90年代至當(dāng)代的作品。如何讓藝術(shù)連貫起來？我們館就選擇了80年代的油畫和雕塑，以傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土寫實的思潮來使兩大部分連接，讓這個‘群展’具有藝術(shù)史敘事的特點。”中國美術(shù)館館長范迪安介紹說。——這個有用，在阮文女看來，如何欣賞作品，如何了解展覽，比類似如何推動美術(shù)館界自身學(xué)術(shù)建設(shè)的問題要有趣而中聽得多。“各館把自己具有特色的精品拿出來，讓廣大觀眾欣賞近百年來的精品，很有意思；我認為，這是中國正規(guī)美術(shù)館建設(shè)的開始。”著名美術(shù)家靳尚誼說得也很實在。

　　這幾年，阮文女沒少來美術(shù)館，特別是在免費開放之后。電視臺開年有大戲，美術(shù)館新春有大展，這成了固定的藝術(shù)“年貨”：2008年的“盛世和光——敦煌藝術(shù)大展”、2009年的中國工藝美術(shù)大展、2010年的情境書法大展、2011年的50年捐贈作品大展、2012年的鄧拓捐贈中國古代繪畫珍品特展……中國美術(shù)館的開年動作，從聚焦一個題材、一種門類，到如今借提升公共文化服務(wù)能力之際聚集十館精品，讓當(dāng)代美術(shù)館的展覽形式與制度有更多生發(fā)的可能。“這個開年展持續(xù)到2月26日；2月底，我們將借中國向蘇聯(lián)派駐第一批美術(shù)留學(xué)生60周年紀念日，推出‘到蘇聯(lián)’展覽；5月份，在中國美術(shù)館建館50周年之際，我們還將以全館展廳的規(guī)模舉辦展示20世紀中國藝術(shù)發(fā)展歷程的展覽……”阮文女側(cè)耳傾聽范迪安跟記者們透露的“年度秘辛”，不禁好奇：那時又會有怎樣更新奇的視角？