12月8日，影迷在江蘇省南通市更俗劇院排隊買票，準(zhǔn)備觀看新上映的電影。許叢軍/CFP　

　　盡管中國觀眾早已習(xí)慣同一檔期各路大片爭奇斗艷的景象，但今年的賀歲檔還是吸引了不少的眼球。

　　毫無疑問，《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱《少年派》）、《一九四二》、《王的盛宴》三部大片，是今年賀歲檔的主角。人們關(guān)注它們，不僅在于其對票房的激烈爭奪，更在于這場爭奪還被賦予了中外影片巔峰對決的含義。

　　《少年派》是由華人導(dǎo)演李安執(zhí)導(dǎo)的一部好萊塢魔幻大片，《一九四二》是由馮小剛導(dǎo)演的一部國產(chǎn)現(xiàn)實主義題材電影，而《王的盛宴》則是由陸川執(zhí)導(dǎo)的一部歷史題材古裝劇。三部影片題材不同，風(fēng)格各異。這些無疑增加了賀歲檔票房大戰(zhàn)的“看點”。

　　國產(chǎn)片稍遜風(fēng)騷

　　《少年派》11月22日在內(nèi)地正式上映，開始時票房并不被看好，且IMAX版本上映一周后就從影院下線。但憑借口口相傳的良好口碑，《少年派》熱度力壓遲一周上映的《一九四二》和《王的盛宴》，在同檔期的所有電影中上座率最高，票房也一路高歌猛進，截至12月9日，《少年派》在內(nèi)地的票房已經(jīng)達4.3億元，而《一九四二》和《王的盛宴》內(nèi)地票房則分別為2.8億元和7000萬元。

　　如果說票房并不能說明一切，那么觀眾的口碑則應(yīng)是影片質(zhì)量好壞的另一個參考指標(biāo)。雖然有媒體日前爆料，有影片雇水軍在網(wǎng)上“刷分”，或洗白自己，或抺黑對手，但網(wǎng)評在某種程度上仍可代表一些網(wǎng)友的傾向。豆瓣網(wǎng)上，《少年派》的觀眾評分是9.2分，《一九四二》和《王的盛宴》則分別得到6.9分和5.5分。而在另一個電影專業(yè)網(wǎng)站時光網(wǎng)上，《少年派》收獲了9.0分，《一九四二》得了7.2分，而《王的盛宴》僅得6.4分。

　　連日來，記者隨機調(diào)查了北京幾大影院的上映情況后發(fā)現(xiàn)，盡管《少年派》早上映一周，但觀眾的觀影熱度絲毫不減，《一九四二》和《王的盛宴》則未顯現(xiàn)出應(yīng)有的后發(fā)優(yōu)勢。以12月9日為例，北京橫店影視電影城《少年派》排片16場次，《一九四二》和《王的盛宴》則分別只有10場次和5場次；北京博納影城朝陽門旗艦店《少年派》排片14場次，《一九四二》和《王的盛宴》則分別只有11場次和7場次；UME國際影城（華星店）《少年派》排片25場次，《一九四二》和《王的盛宴》則分別只有15場次和7場次。

　　講好故事是關(guān)鍵

　　“《少年派》令人稱奇的視覺奇觀，身臨其境的3D效果和精彩的主題故事讓我感嘆不已，而《一九四二》和《王的盛宴》則沒有帶給我那樣的感覺。”看完三部影片，影迷任珊珊告訴記者。

　　《一九四二》頗具歷史感和人文氣息，但也有觀眾反映，感覺戲劇張力不夠、節(jié)奏感缺失。電影歸根結(jié)底是一門敘事的藝術(shù)。發(fā)掘一個好故事并且講好一個故事，是電影創(chuàng)作中的首要目標(biāo)。北京師范大學(xué)影視戲劇研究中心主任黃會林認(rèn)為，目前國內(nèi)影視創(chuàng)作領(lǐng)域普遍存在的現(xiàn)象是，從業(yè)者的心態(tài)過于浮躁與急功近利。“現(xiàn)在缺乏能夠撥動觀眾心弦的、引發(fā)觀眾內(nèi)心共鳴與激蕩的好故事。跟拍成風(fēng)，克隆的很多，缺乏原創(chuàng)力與想象力。沒有深入的生活體驗，拿出來的東西就會蒼白無力。”黃會林說。

　　關(guān)于《王的盛宴》，不少網(wǎng)友指出，電影前半截情節(jié)進展太慢，大量閃回和獨白、晃動的鏡頭以及散亂的視角都是這部電影的不足。而導(dǎo)演過于個人的藝術(shù)追求使得全片理性思辨激蕩，卻徹底丟掉了觀眾最喜聞樂見的東西——感性的力量。中國電影家協(xié)會理論與評論工作委員會委員石川指出：“國產(chǎn)電影或者拍得太俗套了，沒有新意；要不就是太過于個性化了，個人化的生活經(jīng)驗沒法得到觀眾的共鳴。”石川說，“拍得太俗套就唯商業(yè)是圖，拍得太個人化就會違背商業(yè)規(guī)律，這兩者共同造成了觀眾主觀上的難以接受。久而久之，觀眾就會產(chǎn)生排斥的情緒。”

　　文化追求不可廢

　　面對好萊塢大片對國產(chǎn)電影的沖擊，導(dǎo)演寧浩曾感慨：“他們（好萊塢）拍電影太知道是給哪些觀眾看了。他們對文化并不負(fù)有責(zé)任，只對市場負(fù)責(zé)。”

　　好萊塢大片對文化并不負(fù)有責(zé)任嗎？恐怕未必。不論是劇情簡單、特效一流的《復(fù)仇者聯(lián)盟》，還是14年后修修補補的3D版《泰坦尼克號》；不論是改編自名著的《三個火槍手》，還是宣揚個人英雄主義的《人狼大戰(zhàn)》，好萊塢大片所宣揚的所謂美國價值觀念，始終貫穿于影片始終。

　　有業(yè)內(nèi)人士指出，國產(chǎn)片不抵好萊塢大片的沖擊，不是因為承載的文化太多，而是太少。針對當(dāng)前賀歲檔的票房大戰(zhàn)，電影發(fā)行人、廣東省電影公司總經(jīng)理趙軍，12月8日在網(wǎng)上發(fā)布了名為《〈少年派〉成為黑馬對產(chǎn)業(yè)的啟示》的文章，就直呼“國產(chǎn)片呈現(xiàn)出靈魂枯竭的狀態(tài)”。此話雖然極端，卻多少道出了國產(chǎn)影片存在的問題。

　　影片承載文化很重要，如何承載也是一門學(xué)問。李安此前接受采訪時說，考慮到并非每一位觀眾都能理解哲學(xué)思想，因此在《少年派》中他采用的手法是簡單而魔幻的。

　　在北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長周星看來，電影作為主要面向年輕人的大眾文化產(chǎn)品，最重要的是要找好角度，找到契合當(dāng)下人心理特征的東西。“中國電影的投資、視覺感官與好萊塢有極大差別，所以并不意味著一定要去做那樣的電影，而是要找到自己獨特的東西并且堅持。”周星說。