《貓眼人潮》 大連民族學院

　　《家》 大連海洋大學

　　《群猴》 大連民族學院

　　◎ 可以說，正是“做了再說”的實踐品格，使校園戲劇更貼近戲劇本體的本真性、純粹性和原發性，而不像很多后發性的前衛藝術現象中有強烈的觀念性。

　　◎ 如果我們用整一的、現成的、經驗的尺度去衡量大學生戲劇，去發展和推動大學生戲劇，那無異于緣木求魚。但是，這個不成其為問題的問題，在實踐層面，卻構成了很大的問題。

　　圣誕一過，新一屆的中國大學生戲劇節又在敲鑼打鼓地張羅2012年的招募報名了。回想起2011年的夏天，我為了工作去采訪中國大學生戲劇節（以下簡稱大戲節）創辦人之一的楊乾武，當時他正在忙著大戲節的展演環節，還贈給我一本前幾年的大戲節的優秀劇目選，里邊有后來十分出名的幾個青年劇作人，比如顧雷。楊先生頗為自豪，從他經辦的戲劇節走出去的戲劇名人不在少數。但是，采訪到了最后，楊先生卻表露出他的真實心跡，大戲節會怎樣走下去，要如何走下去，這其中還有很多亟待解決卻始終沒有答案的題目，使他很困惑。從北京回到遼寧，很快，我又親歷了9月份的遼寧省第三屆大學生戲劇節，在參與的過程中，我的頭腦里一直盤旋著楊老師的困惑，我想通過自己的觀察和思考，使這些問題明晰起來，期待能引起更多人對戲劇的深度思索。如果說校園戲劇是戲劇的“青春期”，那么所有關心戲劇的人，都有義務和責任保證它的充分發育和健康成長。