著名評書表演藝術家單田芳。人民視覺

相聲演員大兵和趙衛國表演相聲　人民視覺

　柴寶玉、孫曉麗表演二人轉。人民視覺

演員顏丙燕表演京韻大鼓。人民視覺

演出現場的觀眾。人民視覺

演出現場的觀眾。人民視覺

　　編者的話　　

　　每年春晚，語言類節目都是觀眾關注的焦點。小品、相聲等曲藝節目帶給人們歡樂，增添了濃濃的年味。

　　要怎樣欣賞曲藝，才更能體會其中的獨特魅力？

　　活力源于生活

　　 每到春節闔家歡樂的時刻，人們圍坐在電視機前，期待著高質量的小品、相聲等曲藝類節目，在歡聲笑語中感受親情，增添年味。

　　“曲藝源于生活，來自民間，是一門用口語說唱敘事的表演藝術。”中國曲藝家協會分黨組書記董耀鵬介紹，“以口語說唱故事”，這是曲藝有別于其他藝術門類的本質屬性。如果拿曲藝和戲劇做對比，戲劇是現身中說法，曲藝是說法中現身，讓人們從聽覺形象中理解人物的身份、性格、稟賦。曲藝可以在瞬間完成角色轉變，跳進跳出，變化多端。

　　曲藝曲種繁多，據統計，目前仍然存在并活躍的曲種多達500多種。大至十數個省份、小到一兩個縣區，均有不同程度的普及和流布。一方水土一方曲藝，每個地方的曲種有每個地方的方言特色。

　　曲藝對生存環境有著極為苛刻極為明顯的依賴性。無論什么時候，曲藝都離不開觀眾的欣賞而獨立存在，“說書唱戲勸人方”、“臺上說書，臺下尋書”、觀眾和演員“會意于無形”等藝訣，從一個方面佐證了這些關系。

　　多數曲種是有說有唱的，文學、音樂、表演三位一體，帶有一定程度的綜合性。

　　曲藝創作題材廣泛，無論是帝王將相、才子佳人，還是勞動情景、知識趣聞，或是身邊瑣事、杯水風波，都在曲藝作品中有所體現。

　　曲藝演出輕便快捷，一般不受場地限制，無論是劇場、茶館，還是露天廣場，甚至田間地頭，人們都可以輕松觀看曲藝演出，感受曲藝帶來的歡樂。

　　“正是因為曲藝喜聞樂見、靈活輕便、內容豐富，能夠帶給人愉悅感，所以它在歡聲笑語中不知不覺陶冶情操，用喜聞樂見的方式提升道德、提升人們的藝術感受，并給人精神上的指引。”董耀鵬說。

　　欣賞有講究

　　中華文化幾千年的延續，與口頭創作，口述表演，口耳相傳的曲藝承載傳揚密切相關，詩歌吟誦、詞曲唱敘、故事講述，都與曲藝苑表演的說唱傳統一脈相承。

　　中華曲藝中的四部少數民族口頭傳唱史詩，藏族的《格薩爾王》、柯爾克孜族的《瑪納斯》、蒙古族的《江格爾》、苗族的《亞魯王》，就是通過吟游詩人或說唱藝人之口，通過講故事的方式表達對人的尊嚴、價值、命運、精神歸宿的維護、追求和關切，傳遞生命的溫暖和快樂。

　　曲藝是一種老百姓喜聞樂見的形式，訴說著老百姓的情感和心聲。在欣賞曲藝演出時，怎樣才能“會意于無形”？

　　◆感受曲藝獨特形式

　　曲藝是“以詞敘事”的說唱體，不同于“以身代言”的表演體，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是以說書人面目出現，“一人多角”、“跳進跳出”，跨越時間與空間的界限，因而使曲藝兼有各種藝術形式的長處。

　　◆體味曲藝深厚韻味

　　曲藝是具有深厚底蘊的傳統藝術。許多傳統作品，經過千錘百煉，“溫故”可以“知新”。特別是鼓曲唱曲類曲種，與一般歌曲不同，曲藝的唱腔以語言為基礎,基本上是敘述型的，突出一個“說”字，依情走腔、依字行腔，唱腔的起承轉合、吐字運氣都有著獨特的韻味，值得細細體會。

　　◆欣賞演員的“功夫”

　　曲藝演出只要有一兩個人，一兩件伴奏的樂器，或一個人帶一塊醒木，一把扇子（評書所用），一副竹板兒（快板書所用），甚至什么也不帶（如相聲），因此也就最考驗演員的功夫。

　　曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功，并需具有高超的模仿力，很多曲藝演出中也展現高超的技巧和絕活，如相聲、評書、快板書中的貫口，二人轉中的手絹、扇子，鼓曲中的含燈大鼓、換手聯彈等。

　　不同的曲種體現不同演員的風采，同一曲種由于表演者之各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差異各有特色。觀眾在觀看曲藝時，可以體會演員的不同風格和特色。

　　◆注重與演員的交流

　　曲藝聽眾的思維與戲劇觀眾相比，不受舞臺框架的限制，曲藝所說、唱的內容比戲劇具有更大的時間和空間的自由。曲藝演員對觀眾反應的聆察更為迫切和細致，因而他與觀眾的關系更為密切，曲藝演出中的“現掛”、“放噱”等即興手法便是在與觀眾交流中產生。所以，觀眾在觀看過程中，可以適時與演員加強互動，相互唱和，提升演員的表演情緒和演出氛圍。

　　“曲藝的本質是說唱藝術，曲藝的語趣、意趣、理趣、情趣，都是由語言帶來的。曲藝的創新要注重守住說唱的本體，保持語言魅力。”董耀鵬說。

　　小貼士

　　曲藝小史

　　作為中華民族文藝百花園中一朵璀璨的奇葩，曲藝如果從東漢說起，迄今已經有2000多年的漫長歷史。到了唐代，講說市人小說和向俗眾宣講佛經故事的“俗講”的出現，大曲和民間曲調的流行，標志著曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。宋代“說話”是曲藝成熟的標志。

　　明清兩代及至民國初年，說唱藝術得到了大發展。說唱藝術雖有悠久的歷史卻一直沒有獨立的藝術地位。中華人民共和國建立后，給了已經發展成熟的眾多說唱藝術一個統一而穩定的名稱，統稱為“曲藝”。

　　曲藝種類

　　曲藝主要是通過說、唱，或似說似唱，或又說又唱來敘事、抒情。

　　說的如相聲、小品、評書、評話；唱的如京韻大鼓、單弦牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓等鼓曲；似說似唱的如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板等；又說又唱的如山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、云南揚琴等；又說又唱又舞的走唱如二人轉、十不閑蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、商花鼓等。

　　相聲不能空耍貧嘴

　　從語言上看，有的老相聲段子相當文雅，可是大多數段子，與別的曲藝形式中的語言相較，的確顯得粗糙。

　　應該使演員們看清楚：語言本身的確有招笑的能力。但是，專憑語言的能力，而沒有思想內容，便會落個空耍貧嘴，風格不高。

　　相聲應當招笑，而諷刺必由較高深的思想得來。成功的新段子都是既有諷刺，又配以適當的足以招笑的語言。這類的新段子樹立了相聲的新風格，雅俗共賞，且有教育意義。

　　（摘自老舍《相聲言語的革新》）

　　不能滿足于當滑稽人

　　相聲表演就是“一遍拆洗一遍新”，演完了以后找人幫助提意見，找出優缺點，再使就知道優點在哪兒，應該發揚，缺點在哪兒，應該糾正。相聲演員們要互相學習，取長補短,共同創新，多出新活，別單純模仿某人，得看這活的需要和你本人的條件。

　　我在20多歲的時候，見過好的，鼓勵自己定了“四非”：非學不可，非會不可，非行不可，非好不可！就得有這個決心。比如，我這段跟別位就是不能一個味兒，可人家好的地方我承認，虛心得學，這樣提高得快。

　　要深入觀察生活，善于分析、研究生活中的人和事。不能滿足于當滑稽人，當滑稽人就談不到有回味。

　　有時候由于內容需要，連動作都得模擬，得抓住特征，不能丑化了演員自己。相聲要逗樂兒，又不是單純為了逗樂兒。需要提高思想、藝術修養，把相聲藝術提高一步，才能追上飛躍發展的時代。

　　（摘自馬三立《談談相聲》）

　　小品是從泥巴里拽出來的

　　在電影《一代宗師》里有一句臺詞：“一門里，有人當面子，就得有人當里子。”長期以來，有的觀眾覺得趙本山小品太過膚淺，但趙本山認為，他的作品強調的不是面子，他希望自己的作品能有“里子”，切切實實地有趣，能讓觀眾開心起來，這是他藝術創作的初衷和歸宿。

　　趙本山認為，小品藝術是比較原生態的，創作不能離開鄉土的根。他說，他的很多小品，都是從泥里拽出來的，洗巴洗巴送上了舞臺。

　　趙本山對自己小品的概括就是俗，但是他不認為俗不好，他說“我就是個俗人，我這么多年還是覺得東北大醬最香，都習慣了，讓我高雅真的很費勁，我不是干這個的，讓我雅起來就等于假起來。”

　　（摘自北京青年報）

　　經典作品推薦

　　評書《三國演義》：一張嘴,一塊醒木,道盡三分天下、英雄人物、文爭武斗。

　　相聲《戲劇雜談》：難忘的幽默技巧、無窮的美感享受。

　　東北二人轉《包公斷后》：“千軍萬馬，全靠咱倆”，九腔十八調唱出人生百態、悲歡離合。

　　京韻大鼓《丑末寅初》：京韻大鼓膾炙人口的傳統唱段，悠揚婉轉的唱腔繪出一幅生動古樸的畫卷。

　　中篇蘇州彈詞《雷雨》：用“中國最美的聲音”全新演繹話劇經典。

　　曲藝演出信息

　　北京：北京周末相聲俱樂部、嘻哈包袱鋪、德云社、宣南書館、星夜相聲會館、摯友俱樂部、相聲第二班等

　　天津：謙祥益、鼓樓小梨園、和平電影院、名流茶館等

　　濟南：明湖居（濟南曲藝團定期演出）

　　上海：黃浦劇場（上海人民滑稽劇團定期演出）、品歡相聲會館等

　　南京：華恒昌周末相聲俱樂部

　　蘇州：光裕書廳、梅竹書苑等（蘇州評彈演出）

　　沈陽：劉老根大舞臺等

　　西安：王木犢劇場

　　長沙：“笑工場”相聲俱樂部