2010年上海世博會中國館有一大亮點是新的《清明上河圖》，這是一個典型的數(shù)字藝術(shù)作品，動態(tài)的《清明上河圖》以北宋畫家張擇端的《清明上河圖》為藍本制作，高6.3米、長130余米，大約是原圖的30倍，它需要12臺高質(zhì)量的投影儀同時工作，整個活動畫面以4分鐘為一個周期，展現(xiàn)城市的晝夜風景，其中白天出現(xiàn)人物691名，夜晚出現(xiàn)人物377名……這件作品大大改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)生產(chǎn)方式、傳播方式和欣賞體驗方式，對于習慣了研究紙本的、長卷的《清明上河圖》的美術(shù)史家、美術(shù)批評家而言，如何面對這種新的藝術(shù)現(xiàn)象？對于藝術(shù)批評界來說，討論“數(shù)字時代的藝術(shù)批評”是一個新問題。我們現(xiàn)在面臨的是一個數(shù)字藝術(shù)的時代，或者說是新媒體藝術(shù)的時代，如今數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)到了我們不可忽略的時候了，數(shù)字藝術(shù)不啻為當前最具前沿性的問題之一。

　　生存在數(shù)字時代的人，經(jīng)驗感知能力早已不同于以往生活在自然狀態(tài)中的人。而新媒體則恰好為藝術(shù)家們已經(jīng)改變的感知能力提供了表述心得與思考的新工具。當一些藝術(shù)家用新媒體進行創(chuàng)作的時候，就必然會采取表達新時空經(jīng)驗的特殊語言方式。如時間定格、特寫放大、蒙太奇等等，這既與傳統(tǒng)繪畫的手法不一樣，也是一些藝術(shù)家選擇新媒體的原因。面對許多新媒體作品，不少批評家要么是以文字被動地復述圖像的內(nèi)容，要么是從內(nèi)容出發(fā)進行簡單的意識形態(tài)分析或觀念分析，可惜常常不得要領(lǐng)。在這樣的情況下，有必要根據(jù)與新媒體發(fā)展相適應的新圖像學來解讀相關(guān)作品,而且要結(jié)合中國的文化情境與新媒體作品來發(fā)展中國自己的新圖像學。

　　數(shù)字時代藝術(shù)批評包括了兩個方面的含義：一是廣義的，它討論數(shù)字時代對藝術(shù)批評帶來了什么影響，或者說，在數(shù)字時代，藝術(shù)批評如何應對新的時代，進行自我調(diào)整，以適應這個時代；二是狹義的，它討論的是如何開展對于數(shù)字藝術(shù)（新媒體藝術(shù)）的批評，如何理解數(shù)字藝術(shù)的特點，如何確立數(shù)字藝術(shù)的批評標準，以便更有效地對這種藝術(shù)現(xiàn)象展開批評。

　　面對數(shù)字時代和數(shù)字藝術(shù)，批評界持何種態(tài)度，大體而言：第一，對于數(shù)字藝術(shù)（新媒體藝術(shù)）不屑一顧，采取漠視、不關(guān)心的態(tài)度，仍然沉浸在傳統(tǒng)藝術(shù)的情景中，這實際上是一種“鴕鳥態(tài)度”；第二，仍然沿用傳統(tǒng)的藝術(shù)思維的眼光，用傳統(tǒng)的藝術(shù)標準來看新的藝術(shù)，認為數(shù)字藝術(shù)不能登大雅之堂，他們站在“學術(shù)性”、“純粹性”、“規(guī)范性”的學院立場，對新藝術(shù)在骨子里有一種偏見；第三，也有人愿意討論數(shù)字藝術(shù)，但是對國外的理論沒有消化，有生吞活剝、削足適履的情況……

　　與此同時，也應認識到對于從事藝術(shù)批評的人而言，面對數(shù)字時代和數(shù)字藝術(shù)，大約有幾個方面的困難：首先，數(shù)字藝術(shù)涉及許多科學技術(shù)問題。數(shù)字藝術(shù)是以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)作為支撐的，它在創(chuàng)作、承載、傳播，以及欣賞評論方面都和傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這一點對于傳統(tǒng)“文科”背景的藝術(shù)批評家而言，將面臨知識更新的問題。其次，觀念的改變。例如，在傳統(tǒng)的藝術(shù)批評中，習慣了焦點透視，習慣了以人的眼睛作為觀看萬物的中心。但是在數(shù)字藝術(shù)中，例如在影像藝術(shù)中，“中心”可能并不存在，或者說，攝影機觀看到并呈現(xiàn)出來的，是一個多元的世界，是多角度、多視點的。媒介哲學的大鱷麥克盧漢說，媒介是人的延伸，而新的視覺媒介是人的眼睛的延伸，它產(chǎn)生了用傳統(tǒng)視覺觀看所難以企及的視覺效果。對于藝術(shù)批評而言，就應該接受和理解由于數(shù)字技術(shù)的變化而相應帶來的觀念的變化。還有，傳統(tǒng)視覺藝術(shù)十分強調(diào)真實性的概念，強調(diào)視覺的真實，而在數(shù)字藝術(shù)中，視覺真實的概念已經(jīng)變得不那么重要，因為憑借技術(shù)手段，可以創(chuàng)造出比“眼見為實”更為真實的視覺場景。例如電影《阿凡達》，它顛覆了人們傳統(tǒng)的觀看習慣，逼近視覺的極限，創(chuàng)造出了想象不到的視覺奇觀，在這種情況下，還來考究哪些是真實的，哪些不是真實的，意義已經(jīng)不大了。再次，數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)為我們提出了一些全新的藝術(shù)問題，這些問題對于我們的研究和批評來說，無法回避，例如公共空間的問題等。

　　對于藝術(shù)批評學科來說，如果要發(fā)展，數(shù)字藝術(shù)中有很多地方可以學習借鑒。如藝術(shù)批評可以借鑒數(shù)字藝術(shù)的交互性，過去，藝術(shù)批評是精英式的、引導性的，是一些專家給受眾以指導，教他們怎樣欣賞作品。但是在數(shù)字時代，人人都是批評家成為可能，每一個普通人都可以利用網(wǎng)絡平臺，快速地、及時地發(fā)布個人對藝術(shù)作品的看法，藝術(shù)批評開始由以批評家為中心變成了以公眾為中心。再如，公眾在互聯(lián)網(wǎng)上的藝術(shù)批評有一種“口語化”和“生動性”的特點，他們創(chuàng)造出了許多新詞，產(chǎn)生了許多新的符號；這些批評大多是有感而發(fā)，較少拘束，也沒有什么功利目的，但是，表現(xiàn)出了批評者的真性情、真感受。這種寫作方式是許多“正規(guī)的”藝術(shù)批評家所不屑的，但是網(wǎng)絡批評的那種生動性、現(xiàn)場感還是有可取之處的，最重要的是，這種批評方式可以更好地實現(xiàn)互動。

　　作為當代藝術(shù)重要部分的新媒體藝術(shù)在與公眾形成交流的過程中，一個很重要的特點就是它的社會性與政治性，而交互性則是達到交流目的的最好手段，這一點，傳統(tǒng)繪畫與其顯然是無法相比擬的。追求新媒體藝術(shù)與公眾交互性效果的最佳辦法是：新媒體藝術(shù)家應把自己視為公眾的一員，去掉好為人師的錯誤觀念，進而用平等的視角去深切關(guān)注公眾共同的生存經(jīng)驗——包括直接與間接的，然后從中提煉出相關(guān)的藝術(shù)觀念與表達方式。這不僅可以創(chuàng)造出具有中國特點的新媒體藝術(shù)，也可以解決按空洞概念進行創(chuàng)作的不良化傾向。在這里，大眾的日常生存經(jīng)驗被強調(diào)到了極其重要的位置上。因為它構(gòu)成了公眾愿不愿意與作品進行交流以及如何對作品做出反應和解釋的基礎。