梨園戲《董生與李氏》是國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程最重要的收獲之一。精品工程和保留劇目大獎(jiǎng)相得益彰，讓《董生與李氏》在無數(shù)次舞臺(tái)歷練中精益求精，日臻完美，并接受了演出市場檢驗(yàn)，藝術(shù)影響日益提升。

　　梨園戲《董生與李氏》充分彰顯了中國古典美學(xué)精神，劇本深蘊(yùn)古典文學(xué)韻味，更兼具梨園戲傳統(tǒng)表演手段的魅力。它的巨大成功，充分證明當(dāng)代戲曲藝術(shù)家依然有能力創(chuàng)作出堪與歷史上無數(shù)經(jīng)典之作相媲美的佳作，同時(shí)更用其極高的藝術(shù)水準(zhǔn)和越來越獲得不同地區(qū)、不同文化背景及不同年齡段的觀眾歡迎的事實(shí)，證明了擁有悠久歷史、集民族藝術(shù)之大成的戲曲藝術(shù)魅力不減，仍有強(qiáng)大的生命力。《董生與李氏》是改革開放以來戲曲創(chuàng)作與演出的巔峰之作，代表了我們這個(gè)時(shí)代戲曲舞臺(tái)藝術(shù)新作的最高水平，它的成功給我們提供了許多深刻的啟示。尤其在戲曲整體仍然處于弱勢的今天，它的非凡成功，蘊(yùn)含了深刻的藝術(shù)原理，有太多寶貴的經(jīng)驗(yàn)值得總結(jié)。

　　對(duì)中華文明以及中國傳統(tǒng)藝術(shù)的價(jià)值、對(duì)梨園戲自身的價(jià)值有充分的自信，是《董生與李氏》成功經(jīng)驗(yàn)中最重要的一點(diǎn)。梨園戲相對(duì)完整地保存了古典戲劇表演的精髓，盡管地處一隅，而且從20世紀(jì)40年代以來就面臨激烈的演出市場競爭，屢屢遭遇困境，改革開放以后的一段時(shí)間里又面臨更嚴(yán)峻的生存危機(jī)，但是當(dāng)?shù)氐闹R(shí)人和戲曲藝術(shù)家，始終對(duì)它的藝術(shù)價(jià)值有充分的體認(rèn)。這種基于對(duì)梨園戲藝術(shù)表演傳統(tǒng)深刻體認(rèn)與切身感受的文化自信，是支撐梨園戲戰(zhàn)勝種種困難的動(dòng)力，同時(shí)更是作品成功最重要和最關(guān)鍵的因素。因?yàn)閾碛形幕孕牛驗(yàn)閳?jiān)信即使在這個(gè)喧囂的時(shí)代，梨園戲優(yōu)秀且豐厚的文學(xué)與表演藝術(shù)傳統(tǒng)依然足以征服當(dāng)代觀眾，泉州的劇作家、《董生與李氏》的劇本作者王仁杰以及梨園戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán)的曾靜萍、龔萬里等卓越的表演藝術(shù)家才有可能懷著崇敬與謙卑的心態(tài)，繼承與發(fā)掘梨園戲的傳統(tǒng)，推出這部既充分展現(xiàn)古典文學(xué)與梨園戲的獨(dú)特表演風(fēng)貌，又感人至深的優(yōu)秀劇目。

　　努力保持本劇種的特色與優(yōu)勢，既是這種文化自信最具象的體現(xiàn)，也是《董生與李氏》的諸多成功經(jīng)驗(yàn)中最值得各戲曲劇種的劇團(tuán)與藝術(shù)家們借鑒之處。在戲曲市場極不景氣的年代，太多有志之士為戲曲走出困境支招，偏方五花八門，多認(rèn)為不同劇種相互“借鑒”是靈丹妙藥，呼吁丟棄傳統(tǒng)以走出危機(jī)，認(rèn)為這樣才有可能找回失去的市場與觀眾，把方言在傳播上的局限性看成戲曲危機(jī)的根源，甚至建議地方戲改講普通話，就是各類似是而非之論的代表，說明“有志之士”未必都是“有識(shí)之士”。但是，從《董生與李氏》到更多優(yōu)秀戲曲劇目，都證明各劇種在長期歷史進(jìn)程中形成的特殊表演手段是其生存與發(fā)展的基礎(chǔ)，語言聲調(diào)更是地方劇種音樂表現(xiàn)的靈魂，喪失了劇種特有的形體與語言、音樂的表達(dá)，地方劇種特有的藝術(shù)感染力不復(fù)存在，這才是地方劇種走向衰亡的根本原因。而梨園戲正由于一直堅(jiān)持著舞臺(tái)表演的完整性，堅(jiān)守閩南方言的純正性，才確保了劇目與演出的特殊魅力。任何一個(gè)戲曲劇種都要守其根本，丟棄了根本，它的存在就無從依附，更遑論其發(fā)展。

　　梨園戲《董生與李氏》改編于一部現(xiàn)實(shí)題材小說，在現(xiàn)實(shí)題材作品受到特殊鼓勵(lì)的年代，編劇王仁杰和梨園戲劇團(tuán)的表演藝術(shù)家沒有被誤導(dǎo)，他們認(rèn)識(shí)到像梨園戲這樣深具古典韻味的劇種，劇目題材與風(fēng)格只有切合其表演傳統(tǒng)，才能充分展現(xiàn)其藝術(shù)感染力。他們把這部現(xiàn)實(shí)題材小說轉(zhuǎn)換成表現(xiàn)一對(duì)文人與怨婦身心相吸的情愛故事，因而為演員的表演才華提供了巨大的展現(xiàn)空間。梨園戲《董生與李氏》的成功，也是對(duì)當(dāng)代戲曲創(chuàng)作界流行的悲觀情緒的有力回應(yīng)，它證明當(dāng)代戲曲作家與演員，完全有能力創(chuàng)作出新的戲曲經(jīng)典，因而為當(dāng)代戲曲藝術(shù)家們投身新劇目創(chuàng)作增添了勇氣與信心。

　　梨園戲是泉州的傳統(tǒng)劇種。劇種之大小和傳播地域范圍固然有關(guān)，但是更重要的是歷史沿革、藝術(shù)積淀以及當(dāng)代成就。如果從這三方面看，梨園戲是當(dāng)之無愧的大劇種。我們雖無法準(zhǔn)確判定梨園戲誕生的年代，但從其劇目與演出體制看，它接續(xù)了宋元南戲余緒，歷史應(yīng)該比昆曲更綿長；在藝術(shù)積淀方面，它有相當(dāng)完整的劇目、音樂與表演體系，堪與許多流傳范圍更廣的劇種相媲美。而恰由于劇作家王仁杰和泉州梨園戲?qū)嶒?yàn)劇團(tuán)的完美合作，由于他們?cè)谛鷩痰氖朗旅媲坝迫弧⒌ǎ瑢櫲璨惑@，才有令無數(shù)同行們羨慕的《董生與李氏》。希望更多觀眾有機(jī)會(huì)欣賞《董生與李氏》的精彩，希望《董生與李氏》的成功能被更多劇種復(fù)制，希望當(dāng)代中國涌現(xiàn)更多真正經(jīng)得起時(shí)間與觀眾檢驗(yàn)的精品。