◎ 要能演繹好古典芭蕾，把浪漫展現到極致，優美到可以與上帝交流

　　◎ 用西方芭蕾傳達我們的情感、精神世界。把國際的變為我們的，再把我們的傳達給世界

　　◎ 我希望我們是一個強大而全面的芭蕾舞團，在古典芭蕾、中國芭蕾之外，當代芭蕾也能夠立住，然后“三足鼎立”

壓題圖為芭蕾舞劇《小美人魚》劇照 王小京 攝

芭蕾舞劇《春之祭》劇照 王小京 攝

　　不久前，中央芭蕾舞團在國家大劇院上演了一臺被公認為極具挑戰性的芭蕾晚會，這臺晚會不僅展示了著名編舞大師貝嘉的名作，更有活躍在當今國際、國內芭蕾舞壇的兩位優秀編導王新鵬、費波的新作，這是對中芭一次全方位的考驗。而《春之祭》《波萊羅》《火鳥》三部震撼之作同時搬上舞臺，在國際芭蕾舞壇上都非常罕見，實為勇氣和實力的綜合體現。因為它不僅要求芭蕾舞演員以極富表現力和張力的肢體語言征服觀眾，同時也是對中芭藝術水準、甚至是體力與耐力的綜合考驗。而就在去年，《小美人魚》的首演成功對于中芭來說也是上了一個臺階，一方面是與國際芭蕾潮流接軌，更重要的是向世界舞壇展示了中芭強大的駕馭能力。從《小美人魚》到《春之祭》，再到每年一度的Workshop芭蕾創意工作坊，本報都給予了關注，就在《春之祭》演出之際，本報記者專訪了中央芭蕾舞團團長馮英。

　　記者：從去年的《小美人魚》到今年3月的Workshop芭蕾創意工作坊，再到這次為《春之祭》首演100周年上演的2013中芭版《春之祭》，我們發現了一些變化，以往對中芭的印象多是古典芭蕾，最近似乎對當代作品的演繹更多些，是如何考慮的？

　　馮英：中芭建團50多年來，一代代藝術家首先要求的就是精益求精，要求自己做到最好，這是我們芭蕾舞演員永恒不變的信條和堅持的理想。也就是說，你既要能演繹好古典的，如《天鵝湖》《吉賽爾》，把浪漫芭蕾展現到極致，優美到可以與上帝去交流的那種意境和意象，這就像本教科書，需要傳統的、嚴謹的、極為精準的純規范的表達。還要能演繹好中國芭蕾作品，自從1964年《紅色娘子軍》成功之后，成為了一個標志，也使得我們尋找到一種方式，如何“洋為中用”地用西方芭蕾傳達我們的情感、我們的精神世界。把國際的變為我們自己的，再把我們自己的傳達給世界，這樣在“走出去”時，就可以是一種平等對話：既掌握了古典的，又有我們所獨有的，這樣在心理上就會有一種自信。

　　那么這“兩條腿”走路已經多年，應該說是取得了一些不菲的成績，但是我們也深知當代以及現代芭蕾，是我們的弱項，盡管從上世紀90年代開始起已經逐漸引進了一些大師作品，但還是急需補上這一課。我希望我們是一個強大而全面的芭蕾舞團，在古典芭蕾、中國芭蕾之外，當代芭蕾也能夠立住，然后“三足鼎立”。也就是從2010年起我們開始效仿西方不少舞團做Workshop芭蕾創意工作坊開始，慢慢找到了不少感覺。其實我更多的考慮是通過這個工作坊，為中芭未來出編舞人才做儲備和練兵的工作，提供這么一塊土壤，培養真正屬于我們自己的芭蕾編導，然后鋪路、耕耘，或許就能在不遠的將來產生被世界認可的中國流派或學派。

　　記者：那么這幾年的Workshop芭蕾創意工作坊辦下來，您認為從作品的完成度來看是超過您的預想還是有所欠缺？

　　馮英：的確有不少超過我的預想，但是嚴格說來我們自身的學習還遠遠不夠。因為要做好一個舞蹈編導，是需要自身擁有很高的綜合素養和能力要求的，比如文學修養和底蘊，比如音樂基礎和深度感知力，從編舞的學習過程中去成長是必經的一個過程。中芭的歷史上，編導方面曾經輝煌過一段時間，因為市場經濟的影響以及商業大潮的裹挾之下，中芭自己的編導流失得很厲害。到了新世紀就更青黃不接了，這其實是挺迫切的事。不得不說，我們近年在表演方面，尤其是年輕的芭蕾舞演員這塊兒真是出了不少的人才，都非常優秀，但是編舞這塊兒的確是弱項，這就比較被動。有的是可以后天培養，有的確實是天生的，比如對編導來說非常重要的是好奇心、創造力和靈感，對事物帶有一種審視和深入的思考，經常會突發奇想冒出很多“火花”，這靠勤奮是出不來的，的確是要看天賦。

　　記者：觀眾在看過《小美人魚》之后都會對中芭有一些嶄新的認識和看法，這是不是更增加了中芭的信心？

　　馮英：的確，《小美人魚》堅定了我們的信心，尤其是在現代和當代這一領域，比較鍛煉一個舞團是否能上升一個臺階，到達一個高度，對于抽象和大寫意作品的駕馭能力。這就延續到今年的《春之祭》，坦言說如果沒有《小美人魚》我們也不敢接這個“瓷器活兒”。但是我們也深知，起步艱難，好不容易達到了一定的高度，但是越走下去其實是越難走的。

　　記者：中芭現在的確擁有較為齊整的演員陣容，尤其是群舞方面令人稱贊，但是在演員個性表現及釋放方面是否會有影響？之所以國外的芭蕾舞者如同一個鮮活的人物跳出來，給人留下很深刻的印象，會不會正是因為他們獨特的個性展現？

　　馮英：對于今天的古典芭蕾舞演員來說，我們需要這樣的舞者——你不再是公主，他也不再是王子，而是可以駕馭很多角色的多面體，也就是我們所說的“演技派”。這次的《春之祭》和《波萊羅》在這方面都有相當大的突破，和我們以往熟悉的古典芭蕾完全不同，甚至是反著來的，這對我們的演員來講是很大的鍛煉和刺激。這種鍛煉回過頭來對他們再跳古典也是有幫助的，因為現代作品就是要表現真實的人，那種細膩和多層次的、個性的人，包括氣息的運用、情緒的抒發和感受的外露會帶入到跳古典芭蕾的過程中，這種感受是從內而外的。

　　記者：《小美人魚》的技術難度相當之高，能夠“拿下來”說明了中芭的實力，那么您認為和世界上的芭蕾名團相比，我們還有哪些欠缺？

　　馮英：演員的成長和環境是息息相關的。我們從小受到的教育就是被動的，也就是說我們怎么才能從被動地起舞到主動地起舞，然后從被動地去理解人物到完全消化掉、融進血液里那樣去塑造一個人物。我們的芭蕾舞演員真的是身體條件很好，技術水平也很高，但內心總是缺少一種激情和表現力，這恰恰是非常重要的。要知道中國人在表達情緒感受時本來就內斂，再加上內心不是有意識地搞懂我是為什么跳舞，我跳舞如何去打動別人。與國外的舞者比起來這是比較欠缺的。應該說這與從小跳舞時所受的教育、所處的環境有重要關系。

　　記者：您認為作為芭蕾舞者最重要的什么？

　　馮英：我們芭蕾舞演員對于藝術極致的追求其實就是某種信仰，甚至是苦行僧一樣，因為在你用身體起舞并追求極致的過程中是需要放棄一切的，這需要嚴格的克己和自律。必須集中精力去掌握和達到基本要求，所以不能像正常的年輕人那樣，去吃、去玩、去享受生活，更像一位虔誠的信徒，為了藝術的崇高信仰去苦修。芭蕾這門藝術沒有一勞永逸，需要一直練一直練，沒有盡頭，如果你想跳舞，把桿的基本功就要一直練下去，所以我們的行話真是一點不假——一天不練自己知道，肌肉呼吸都不正常了；兩天不練同行知道，大家都能看出你哪個動作不自如；三天不練觀眾知道，就會有動作變形或立不穩的狀況發生。要求苛刻，背后奉獻的時間很長，但藝術壽命又比較短。

　　記者：在《春之祭》之后，中芭今年還有什么值得期待的“大動作”嗎？

　　馮英：我們今年將把十多年沒有再演過的《唐吉訶德》復排推出，這其實也挺值得期待的，它對獨舞和群舞的要求都非常高，演員排練起來很艱苦，也是作為我們古典芭蕾舞中的一個重要劇目，因為是有一個世界坐標的標尺來衡量的，可以看看現在中芭這些青年演員們如何演繹。另一個比較重要的事，今年正逢北京天橋劇場60周年華誕，11月份將由中芭主辦首屆芭蕾國際演出季，相當于國際邀請展，值得關注的是GaLa明星開幕演出將有漢堡芭蕾舞團、斯圖加特芭蕾舞團、莫斯科大劇院、巴黎歌劇院的芭蕾明星們閃亮登場，還計劃邀請加拿大、日本、瑞士等著名芭蕾舞團和中國的五大芭蕾舞團做專場演出，相當于巡禮式的，這是我們首次嘗試做，也是我們未來的方向，希望向更加多元和全面的方向發展。