2012年是中國3D電影元年，越來越多的制作公司把目光投向3D電影

中國3D電影面臨哪些挑戰

    ◎ 中國電影票房排行前十位的電影中，六部是3D電影。

    ◎ 中國3D電影題材相對局限和單一化，目前科幻片幾乎沒有，魔幻影片有可能成為中國未來3D電影發展的主要題材。

    ◎ 一個好的3D電影，要有視覺奇觀的設計以及與劇情的完美結合。

《畫皮2》連續打破12項電影紀錄，帶動了行業的發展

《太極》3D效果讓觀眾滿意

　　先盤點一下中國3D電影市場的情況。2008年3D電影第一次在中國大范圍放映，2012年，中國國產3D電影7部，5部真人電影，兩部動畫片。這幾年，中國銀幕數增長非常驚人，到2012年中國3D銀幕占總數70%，中國3D銀幕市場目前是全球第一。從2008年到2012年國內上映的3D影像包括科幻片、紀錄片、演唱會等。在國外，動畫類型占了3D影片的主流。就內容和題材來說，國內主流3D影片是武俠，而國外則是科幻、魔幻。2010年《阿凡達》上映之后，全球電影人都很興奮，把2010年定義世界電影的3D元年，我個人認為2012年才是中國3D電影元年。

　　陳國富先生曾經說過，在《畫皮2》上映的時候，“電影不止是電影，還是宣泄活動，這個活動有極盡感官之能事的態度”。2012年中國電影界的重大事件就是《畫皮2》的成功，2012年上半年市場比較低迷，直到《畫皮2》上映，大家第一次看華語3D電影連續打破12項紀錄，帶動了行業的發展，給了投資人信心。因此，《畫皮2》后便有了《太極1》《太極2》。2012年總共5部3D國產真人電影，其中三部半3D效果由我們公司制作。

　　2012年全球3D電影只有36部，但是拿到全部票房40%的份額。中國5部3D電影占當年國產電影收入的四分之一以上。中國電影票房排行前十位的影片，6部是3D電影，其中3部產于2012年。

　　題材單一導致競爭力不足

　　中國可制作的題材相對局限和單一化，目前科幻片幾乎沒有，而好萊塢科幻大片層出不窮。魔幻影片有可能成為中國未來3D電影發展的主要題材，《寶蓮燈》《鬼吹燈》應該屬于這類題材。另外一大類屬于年代戲、動作武俠類，去年這類題材影片過多，有些觀眾對動作影片有點反感。國內很多公司想做驚悚影片，由于中國驚悚類影片一般超不過3000萬人民幣的票房收入，也不太適合3D。紀錄片特別合適，但是中國目前還沒有，動畫片盡管相對較多，但是中國動畫市場仍然不成熟。從題材本身來說，3D國產電影具有一定的局限性。

　　2012年3D制作公司如雨后春筍，但其中真正能運作起來的不到5家，可能還少于這個數字。整個中國3D市場容量還很低，無法容納太多的公司競爭，所以導致很多價格競爭的現象出現。

　　此外還有電影行業本身的挑戰。電影公司要壓制我們的價格讓我們很痛苦。因為國內電影營收的壓力很大，這導致價格成為競爭的先決條件。好萊塢面對的是全球市場，有三層回收的市場。中國電影目前回收路徑比較單一，票房是唯一的回收市場，像賭博行為，贏了就賺了，賠了沒有翻盤方法，導致國內電影制作公司在選擇技術還是選擇演員上，可能更相信演員能帶來票房直接收入，這是很大的問題。

　　現在中國電影市場全球第二，很多國外公司紛紛想來中國，與中國合作，這是很好的現象。但是在參與海外競爭的時候，發現了對我們非常不利的因素，我們在競標《西游降魔篇》的時候，一開始談得很好，美國一家3D公司也在跟周星馳談。我們自我感覺有價格優勢，沒想到對手報出的價格居然更低，我們自信的優勢反而變成了劣勢。后來我們才了解，對方把影片包到韓國，韓國政府有補貼。在這種合作過程中，我們的民族企業應該知道向先進者學習什么，不能總想出賣廉價勞動力，我們應該有別的優勢。

　　制作方與觀眾審美存在差異

　　談起3D，仿佛每個人都是專家，這個是真3D、這個是假的。沒有標準便無法評判公司質量好壞，只能用價格作為最終的衡量因素，中國3D電影處于惡劣競爭環境下，這個產業的標準很難統一，另外影院差異化嚴重，無法形成統一的觀映感受，有的燈泡亮度是70%、有的亮度是90%，這就是中國目前放映的現狀。就我們自己的體會來說，中國觀眾喜歡摘眼鏡判斷是不是真3D，他們認為摘了眼鏡能看到重影的就是真3D，反之則是假的，這很有趣。中國觀眾喜歡很多物體從銀幕飛出來的感覺，注重視覺刺激。我們很迷惑。因為曾受國外3D理念的影響，即首先給觀眾安全的3D電影，不要讓大家看一部電影產生頭暈、嘔吐的現象。《畫皮2》就是用這個標準制作出來的。我們卻聽到很多詬病的聲音，觀眾說摘了眼鏡也能看，不是真3D。《畫皮2》我們做得比較保守，因為《畫皮2》是愛情片，所以導演拍攝時運用了大量的面部特寫鏡頭，這是無法做3D效果的，比如陳坤的哭泣、趙薇表演非常感人，這都無法用很強的3D效果。到了《太極2》我們被迫采用一些方法，讓觀眾摘眼鏡看到的必須是重影，于是，觀眾覺得《太極1》《太極2》還不錯。

　　3D技術理念需要中國化

　　3D是技術，技術本身為藝術服務，不要跳開藝術本身只談技術，一個好的3D電影前期一定進行3D鏡頭語言的設計，一部3D電影用3D攝像機，完全采用2D敘述方法拍也不是好的3D電影，前期進行3D電影設計，后期采用其他手段。3D標準設計非常重要，我們現在提倡一個觀點，叫3D電影綜合解決方案，就是前期我們要有標準、要有鏡頭的語言設計，然后現場選擇是實拍還是轉制。我們并不贊成所有電影都要實拍或是轉制，比如綠背成影的鏡頭，好萊塢拍這樣的電影不存在任何心理障礙，但我們則不行，會陷入真假3D的心理局限。如果盲目追求實拍，又花時間、又花錢，效果卻未必提升更多，我們一直覺得中國進入這個行業要現實，不要盲目追求過高的東西。此外，要有視覺奇觀的設計以及視覺奇觀與劇情完美結合。如果題材無法做視覺奇觀出來，建議不要做3D電影。

　　同時，國內導演對電影科技應用了解不夠深入，掌握得不夠熟練，特效給導演帶來什么？特效能實現什么樣的效果？存在很多的不確定性。老一代導演更愿意布景，對現場的把握性更強一些，對特效的需求就薄弱些。此外，國內高科技電影的基礎比較薄弱，比如3D如何和特效結合？標準誰來定？因為現場過程中的特效是綠背，綠背后邊的景如何確定立體效果，如果做完特效再交給3D制作方核定，會增加成本，因此，整體合作在目前還是比較困難。

　　我們從業者大多數屬于專業技術人員，可能對電影本身的理念、對電影本身鏡頭的運用完全不了解，導致單一員工的創作力低下。3D團隊一定要與特效團隊緊密合作，沒有特效做不出好的3D電影，比如《少年派的奇幻漂流》中，派看海嘯的戲絕對不是實拍出來的。因此，與特效公司緊密合作才是創造好的3D電影必要的條件。最后根據舒適度把所有焦點和屏幕關系進行調整。3D字幕制作也很重要。最后建議放每一部3D電影的時候，電影院一定要把放映機燈泡調亮。

　　（本報記者張成在第三屆北京國際電影節采訪整理。）