十多年前，郭寶昌導演的一部電視劇《大宅門》，以電視這樣的視覺方式，給予“大宅門”的生活以全景式的展現；而在“大宅門”的縱深中，是二奶奶、三爺、白景琦、楊九紅、白玉婷等等傳奇一般的人物，演繹傳奇般的故事。十多年來，只要那“由來一聲笑，情開兩扇門”的音樂響起，這些鮮明的人物，都會從億萬觀眾的記憶深處浮現出來，成為鐫刻在大宅門里生動的雕像。

　　首演于國家大劇院的舞臺劇《大宅門》，將這樣一部豐富且復雜的電視劇，艱難地轉變成了一部兩三個小時的舞臺劇作品。舞臺劇回避掉了大宅門內豐富的生活——舞臺上的大宅門，基本上成為舞臺上方與兩側的象征性存在，而是將在現代中國的大背景下、在大宅門內外，演繹出一幕幕傳奇故事的傳奇人物，定格在舞臺上。這些生動的、豐富的、飽滿的人物，喚回的是觀眾記憶深處的雕像，也喚回了記憶深處那鏗鏘有力的“有情義、有擔當”。

　　“有情義、有擔當”原本就是電視劇《大宅門》的基調。改編的舞臺劇更為集中在這一點上。不要說二奶奶在男人堆里硬是撐起了一個大家族，不要說白景琦敢做敢當的傲慢，也不要說那浪蕩了一生的三爺，在人生最后從容赴死，即使是在那兒女情長的關節，仍然是洋溢著大的情義。白玉婷力圖說服楊九紅離開大宅門，而自己卻被楊九紅所觸動。白玉婷這一句——“你要是心疼她，就娶了她；你要是不怕毀了她，就娶了她！”——痛徹心扉。她既知這情義之深，也知這情義是有可能摧毀人生的；但在情義之中，即使被摧毀的人生，是不是也是值得的人生——如同白玉婷自己在菊花叢中與萬筱菊的照片認真行禮的婚禮一樣。

　　顯然，作為影視導演的郭寶昌，他更熟悉的是透過鏡頭看畫面，對于舞臺的時空還有些陌生。舞臺劇《大宅門》雖然采用了白景琦的回憶時空與現實時空兩個時空交錯的大框架，雖然年老的白景琦可以和幼年的白景琦并肩坐在棺材蓋上說話，但大部分時候，這兩個時空之間沒有形成對話關系。不過，郭導演非凡的透過鏡頭看畫面的能力，還有他對于中國傳統藝術的領悟，他對于舞臺技術——如燈光音效——帶有冷峻的克制，成就了舞臺上每一場景來自傳統藝術的美感。

　　比如說白家聽戲的那一場。舞臺分成一高一低兩個演區。高臺上，二奶奶與白景琦坐在兩側看戲，樂隊伴奏一身青衣，在其后方緩緩升起；低的演區，先是萬筱菊演著“虹霓關”，然后是楊九紅撕心裂肺呼喊佳麗。舞臺后方的幕布，呈現出中國畫布的顏色，整個畫面就如同中國畫一樣次第展開；這一群人的行動，也就如同是在中國畫的畫布上運行著。

　　那熟悉的“由來一聲笑，情開兩扇門”的錚錚鐵骨之音，貫穿在舞臺上空。但它并不煽情，也不炫耀，只是如同一縷游魂，提醒著觀眾每一場景的氣度，成就了傳奇故事中的陽剛之美。對于今天的觀眾們來說，去看舞臺劇《大宅門》，不僅是在回味十多年前的老故事，而且，還可以領略到郭寶昌導演親自上臺串場，給觀眾們慢條斯理地講著七爺的故事，還可以感受到斯琴高娃那濃墨重彩的大度，更重要的，是在《大宅門》所營造的傳統中國的美感中，感受那份來自傳統中國的陽剛。