最近，白先勇先生榮獲“太極傳統音樂獎”，我很榮幸擔任他的推薦人。這個獎項授予在全球范圍內對傳統音樂的繼承、保護和發展作出杰出貢獻的人和團體，白先勇先生獲獎是實至名歸，因為他主持的青春版《牡丹亭》的創作與演出，堪稱傳統藝術在當代繼續生存和發展的典范。白先勇通過青春版《牡丹亭》向我們證明了傳統藝術在當代社會中仍然有強大的生命力，證明了古老的藝術在今天仍然可以喚起青年人的熱情，證明了人類最優秀的藝術自有其永恒的價值。面對全球化和社會多元的沖擊，身處在這個浮躁的社會中，人們對經典藝術的價值和意義經常心懷疑慮，但青春版《牡丹亭》告訴我們那些懷疑是不對的，古老的、傳統的和優秀的藝術確實有其價值，無關時代變遷，超越文化籓籬。

　　青春版《牡丹亭》毫無疑問取得了巨大成功。它成功的標志有很多，最明顯的標志就是大眾媒體的關注和學術界的濃厚興趣。誠然，青春版《牡丹亭》在8年里演出200多場，令人矚目，但就在這8年，戲劇界還有演出場次更多的劇目，文化部的“優秀保留劇目大獎”給我們提供了部分優秀劇目的目錄。確實，青春版《牡丹亭》的舞臺呈現非常出色，但是，客觀地說，最能代表中國當代戲曲舞臺表演水平的，在昆曲界要首推上海昆劇院的《長生殿》，把眼光擴大到整個戲曲界，更有以梨園戲《董生與李氏》為代表的一大批優秀劇目。然而所有這些演出場次更多和更具藝術水平的戲曲劇目，所產生的社會與文化影響都不能和青春版《牡丹亭》相比。

　　青春版《牡丹亭》真正超越戲曲界其他優秀劇目之處，在于它受到媒體與社會的普遍關注，近20多年里，從來沒有一部戲像青春版《牡丹亭》這樣受到媒體近乎狂熱的追捧，而且出現了大量關于青春版《牡丹亭》的出版物。青春版《牡丹亭》還逐漸成了各大學和科研機構學者們偏好的研究選題，每年都有很多研究青春版《牡丹亭》的論文。青春版《牡丹亭》讓戲曲重新成為學術研究的主要對象，成功地使昆曲回到主流媒體的視野中。我們看到青春版《牡丹亭》在國內外多所大學巡演，所到之處無不轟動，吸引了大量青年學子，而在此之前，人們普遍認為戲曲、尤其是昆曲早就已經不是青年人的欣賞對象。這一現象的出現，與媒體及社會的廣泛關注，有很強的關聯，無論是在國內還是海外，那些走進劇場欣賞青春版《牡丹亭》的觀眾，大部分是因為受到了媒體的引導，而不見得是因為他們對昆曲以及《牡丹亭》真有多少了解，更談不上愛好。

　　所以我們很難從藝術層面界定青春版《牡丹亭》在當代文化中的價值和地位。近二十年來，戲曲界在創作演出方面作出了巨大的努力，碩果累累，僅《牡丹亭》就有許多版本，但問題在于如此之多的優秀劇目，并不太為社會關注，為公眾所知，更沒有得到大學生們如此的青睞。這才是青春版《牡丹亭》的成功經歷中需要深究原因的現象。

　　青春版《牡丹亭》的成功是個奇跡。媒體論及青春版《牡丹亭》的成功之道，多認為是由于白先勇在傳統經典《牡丹亭》中傾注了“現代意識”，是對傳統經典大幅度“創新”和改造的產物。這可能是有關青春版《牡丹亭》最大的誤會。湯顯祖的《牡丹亭》是中國戲劇史上無可超越的巔峰之作，昆曲從明末清初形成了成熟而完美的表演規范。從青春版《牡丹亭》排演之初，白先勇就始終在努力恢復并重現昆曲傳統的表演美學，強調要讓觀眾看到“原汁原味”的昆曲和《牡丹亭》，在劇本處理上堅持最大限度地保持原著的面貌、只刪不增；并且，鑒于昆曲表演傳統在當代漸次失落，他特別聘請了汪世瑜、張繼青等一流的昆曲表演前輩藝術家手把手、一招一式地訓練和指導年輕演員。因此，與其說青春版《牡丹亭》是在創新，還不如說它恰是這個時代戲曲界少有的尊重與契合傳統昆曲表演美學的范本。

　　我們恐怕也不能簡單地把青春版《牡丹亭》的成功，完全歸之于昆曲劇本的精彩、表演的精美與傳統的深厚。昆曲的衰落已有漫長的歷史。民國初年北京不少文人曾經因為出現了韓世昌而激動，但昆曲并沒有因韓世昌而復興；1920年代蘇州昆劇傳習所培養的“傳”字輩演員是戲曲表演領域的神話，但他們只能在上海“大世界”這樣廉價的娛樂場所演出，最后甚至淪落江湖。解放后上海戲劇學校培養了昆大班、昆二班，還有稍后其他機構培養的“世”字輩和“繼”字輩等，卻未能阻止昆曲市場的急劇萎縮。一個多世紀以來，昆曲始終代表了中國表演藝術最高水平，它的藝術價值與地位也一直得到戲曲界內外的認可，卻屢屢受挫于市場，這是昆曲的歷史宿命。

　　正是在這個意義上，我們更可理解青春版《牡丹亭》的成功有多偶然。當白先勇先生選擇了蘇州昆劇團這個演員水平并不突出的劇團合作時，很少有人能預見它后來的輝煌。但是8年來，白先勇和他的團隊確實通過青春版《牡丹亭》，奇跡般地讓昆曲這門一個多世紀里始終命懸一線的傳統表演藝術樣式，獲得了新的生命，站在了當代社會的舞臺中心。

　　如果要準確地描述青春版《牡丹亭》獲得的成功，那么，與其說這是藝術領域的成功個案，還不如說它是傳播學領域的成功個案。青春版《牡丹亭》既有賴于昆曲藝術和《牡丹亭》原著的精美，同時附加了白先勇先生的個人聲望，又恰遇傳統藝術逐漸復蘇的特殊契機，風云際會，共同造就了這個傳奇。

　　當然，無論是昆曲藝術的悠久傳統和難得的時代機遇，都不能遮掩白先勇以及他的團隊對昆曲當代傳播的杰出貢獻。白先勇在主導創作與演出青春版《牡丹亭》時，抱持一種堅定的理念，那就是對昆曲藝術的當代魅力充滿信心，這樣的文化自信，恰是我們這個時代所稀缺的。然而，僅僅有自信還不夠。為最好的藝術做最好的傳播，才是青春版《牡丹亭》取得卓越成功的關鍵。有學者把白先勇和他率領的創作群體看成一個極優秀的“現代制作人”團隊，我覺得這是非常精到的評價，在某種意義上，白先勇在青春版《牡丹亭》的創作過程中的擔當，就是現代藝術營銷市場中制作人那樣的角色，況且，他在文學創作中積累的聲譽與影響，意外地成為促進青春版《牡丹亭》傳播的重要輔助因素。普通民眾對完美精致的傳統藝術的當代傳承的想象，濃縮和投射其上，更是青春版《牡丹亭》的幸運。只有看到這一點，才能明白復制青春版《牡丹亭》成功的傳播模式有多么困難。然而，只有我們通過具體分析，清楚地認識到青春版《牡丹亭》成功的原因，才有努力的方向。我們呼吁國內外像白先勇一樣有影響的文化名人，能夠更多地關注與參與昆曲以及其他戲曲劇種的經典劇目的創作與傳播，同時有更好的制作團隊，更多地運用現代傳媒手段，讓中國傳統藝術在今天的時代，得到更多關注，煥發勃勃生機。尤其是在傳統藝術“走出去”的努力過程中，汲取其經驗，少走彎路。

　　(作者為中國戲曲學院學術委員會主任，教授)