一看《大上海》的片名，便知又是一部發生在上世紀三四十年代“冒險家的樂園”的年代戲。華語電影觀眾對年代戲是毫不陌生的。從愛情到戰爭、從陰謀到槍戰，以民國為時代背景的影視劇層出不窮。僅就內地近幾年的作品而言，粗粗回憶，信手就能拈來不少，如《黃金大劫案》《諜海風云》等。一時間，在觀眾的眼前，陸續閃現著身著旗袍、長衫的各色人物，演繹不同版本的生死離別、家國情仇。可見，《大上海》要想在民國戲、年代戲中闖出一番天地就要另辟蹊徑，另想高招了。

　　然而，《大上海》的人物、劇情也沒有多少新意。盡管在影片宣傳中，導演王晶一再聲稱本片“故事更有綜合性，主人公是好幾個人物的綜合”，但是，凡是熟悉上海歷史的，卻很難不將《大上海》中的成大器與杜月笙聯系在一起：時代背景、“洪金寶”的體型、“吳鎮宇”的軍官造型，分明就是上海三大亨；而一手削梨的絕活，與京劇名伶葉知秋的情感糾葛，更是印證了這一點；況且，在三四十年代的上海，捐贈過兩架飛機的“黑社會”大哥，又有幾人呢？

　　先不說根據黃金榮、張嘯林等人生平改編的影視劇不勝枚舉，單就杜月笙一人，就已有多個版本進行了反復的演繹，例如，張徹編導的《大上海1937》、呂良偉版的《上海皇帝》、電視劇《再見黃浦灘》等。據說，連許文強的身上也有杜月笙的影子。這就為曾是1980版《上海灘》編劇之一的王晶提出了難題：重新拍攝這位傳奇人物就不能停留于翻拍，怎么也要“舊瓶裝新酒”才有意思吧。

　　于是，《大上海》不再是梟雄的成長史，而是一部“愛情片”。影片花費大篇章著墨在“周潤發”與“袁泉”、“莫小棋”的三角關系上，不僅將兩段情的來龍去脈各自交代得清清楚楚——與“袁泉”的兩小無猜、分分合合，繼而與“莫小棋”的相遇相守，而且在重頭戲上也不分伯仲地各自安排了一段。一段是在日軍轟炸上海時，成大器在逃難的人群中急切地尋找葉知秋；另一段在結尾，成大器抱著阿寶的尸體痛哭流涕，當著刻骨銘心的葉知秋的面，對另一個女人聲稱“你是我今生最愛的女人”，不可謂不狗血。

　　其實，狗血也罷，煽情也罷，只要與故事發展相關、與塑造人物一體，倒也無可厚非。但是，為煽情而煽情，為狗血而狗血，那就是可忍孰不可忍了。成大器與葉知秋青梅竹馬、至少埋藏在心理多年，轉眼間因為阿寶的舍生取義，便將多年情感化為云煙，心理上不給觀眾一點過渡。而且此時正是生死關頭，頭號大反派茅威十分配合，僅被小刀扎中胸膛，既有可能、又有實力進行反撲，竟然就讓成大器旁若無人的大聲痛哭，不抵抗、不反擊！

　　回頭再說當成大器像《傾城之戀》中范柳原尋找白流蘇一樣找到葉知秋，兩人恍若隔世般立于一片廢墟中、相擁而泣之后，既沒有話訴衷腸的過渡，又沒有何去何從的解釋，兩人當著葉知秋丈夫的面，光明正大地逃離上海的橋段，成大器又如《卡薩布蘭卡》中里克一般送別了依爾莎與她的拉斯羅。讓人哭笑不得！姑且不論“八·一三”事變前后上海局勢是否達到像卡薩布蘭卡一樣風聲鶴唳的地步，而且地下黨人的撤離不只有飛往香港、海外這一條路，還可以從陸路、水路等到達其他安全地區，真不知道成大器與茅威分秒必爭的所要兩個登機資格所謂何來？名列黑名單的程摘梅，又如何暢通無阻地從茅威與日本人的監控中登上飛機。不僅程摘梅順利地跑了，成大器也大搖大擺地從日本人眼皮子底下只身到了香港，而且奇跡般與葉知秋相會了。脫離歷史環境進行浪漫主義演繹也就罷了，在情節鋪陳上也無視敘事邏輯，跳躍式演繹。再說結尾處成大器抱著阿寶痛哭流涕之時，生硬煽情、毫無邏輯的情節、心理鋪陳的缺失，使得影片人物塑造頗顯單薄，辜負本片精心安排的卡司陣容。周潤發與黃曉明兩代許文強，分飾“成大器”中年、青年時代，兩人在“大上海”樓下隔空相望，本是別出心裁之舉，但是戲份的均衡，使本就凌亂的敘事更加破碎了，也使這個錯綜復雜人物關系的故事，在120分鐘內顯得頗為局促。

　　影片的敘事主線、輔線一直混淆不清。面對20年的時間跨度，只能用插敘潦草地交代了成大器的發跡之路。前一分鐘與葉知秋青梅竹馬，下一分鐘就成了殺人犯，一轉眼又從一文不名的鄉下小子變成了洪壽亭的門下高徒、與其稱兄道弟，成為并駕齊驅的流氓頭子、日本人相中的市長首選。人物關系上，在獄中一面之緣的“吳鎮宇”救了成大器，轉身又莫名其妙地要暗殺他，后面甚至要陷害他。最離譜的是，葉知秋明明在北平教堂里見過成大器身邊的林壞，上海重逢后居然不認識他。

　　坦白講，作為看著王晶電影長大的一代，本人對其“爛片導演”的稱號一直持有保留意見。從《精裝追女仔》到《賭神》，從《鹿鼎記》到《大內密探零零狗》，你可以說他的電影沒營養、無厘頭，無法啟發大眾，開化民智，但還不是“爛片”，與一些不知所云的影片而言，王晶的作品是完整的，觀眾看過以后至少能哈哈一樂的。但是，看過《大上海》之后，真心想問一句：王導，您是怎么了，商業導演做久了，要走上文藝小清新之路了么？