近日于北京師范大學舉行的“世界文化格局與中國文化機遇”國際研討會暨中國文化國際傳播研究院第三屆年會上，其中一個分論壇的主題是“中國文化視覺化呈現”。電影和電視無疑是文化視覺化呈現的重要載體，所以當天的論壇上，云集了來自影視界的多位從業者和專家學者。中國電影在海外是否能夠獲得認可？以電影、電視為載體的中國文化“走出去”目前面臨哪些尷尬和難題？在此次論壇上，專家學者們用一系列的數字和案例提供了答案，表達了對現狀的擔憂，并提出了自己的建議。

　　中國式大片在海外市場的尷尬

　　一些曾在中國大陸取得很好票房成績的國產片，在國外的遭遇卻大相徑庭。美國南加州大學東亞電影研究中心教授駱思典提供了幾個案例：《赤壁》在日本、韓國的電影市場很成功，但在歐洲國家卻遭冷落，“觀眾看得糊里糊涂的，不清楚影片在講什么”；《讓子彈飛》“在國外好多觀眾沒看完就離場了”。

　　“如果你的作品在文化血緣最近的地區都不能被歡迎，怎么妄言能走向好萊塢、歐洲和全世界？”臺北實踐大學時尚與媒體設計研究所教授李天鐸的這一反問是基于大陸電影在臺灣和香港的不賣座。他介紹，《唐山大地震》在臺灣的票房是800萬元。而在中國大陸該片創造了近7億的票房。

　　駱思典歷數曾經在國外取得成功的華語片，“《臥虎藏龍》的影響很大，隨后還有《英雄》和《十面埋伏》《霍元甲》，但這之后就沒了。”再看看我們華語明星的影響力和號召力，“劉德華和梁朝偉在中國和其他亞洲國家非常有名，但在北美洲就不行了。至于李連杰，他現在在拍什么電影？《敢死隊1》和《敢死隊2》里面雖然有中國演員，但都不是重要角色。”

　　北京電影學院教授黃式憲帶來的信息卻令人驚喜：“有些遭市場排斥處于邊緣的小片兒，由于它們的人文厚度、深度、美學的觸碰感覺非常好，反而在國外收獲良好口碑，成為中國的一個有優勢的軟實力。”這源于他自己的親身經歷：他曾經在印第安地區推薦了好幾部這樣的小片，都是少數民族題材的，均收獲了很好的反響和評價。

　　中國電影人再不清醒，未來會更糟糕

　　黃式憲用“浮躁”和“沉浸”形容近十年中國電影呈現出的兩種格局。浮躁是什么原因造成的？他總結為“三厚三薄”，即厚了技術薄了藝術，厚了制作薄了創作，厚了市場薄了人文情懷。在他看來，當年“第五代”的橫空出世，是為了尋根，所以才創造了不朽的經典。

　　馮小剛是黃式憲敬重的一個導演。“從《集結號》到《唐山大地震》，再到《一九四二》，他的作品呈現了在災難面前人性的覺醒和崇高，讓我們重新仰望銀幕。”他說，“《一九四二》馮小剛用自己的良知籌備了18年，所以是一部我們不能躺著看的電影。”但是這樣的電影在他看來還是太少，黃式憲看了《少年派的奇幻漂流》后非常震驚，稱“李安是用文化做3D”。“浮躁還是沉浸？這決定著中國電影未來會走哪條路，中國電影人現在如果再不清醒的話，中國電影的未來會比現在更糟糕。”

　　北京師范大學藝術與傳媒學院教授田卉群則從故事的講述這一層面，分析中國電影走不出去的原因。她認為，中國電影人的創意思維存在一些問題。她研究了一些創意思維的模型，發現有一個關于智力維的描述，其包括內部關聯性智力、經驗關聯性智力和外部關聯性智力。分析國外電影和中國電影現狀后她發現，在經驗關聯層面，中國電影非常膨脹，“幾乎可以把后宮、官場、江湖全都拍成過去幾千年封建社會語境下的人與人之間的關系”。“這其中會有人與人之間的溫情，但更多的是變成了人在有限資源中的爭斗。”田卉群說，“因此宮斗劇、涉黑劇、官場戲在中國影視劇中都得到了充分發揮，甚至諜戰都能拍成人事政治。”

　　由李玉導演的《二次曝光》在今年收獲了不錯的票房和口碑。在田卉群看來，這是一部在內部關聯智力層面上的電影，它涉及到了童年創傷和潛意識領域，但這部影片也有問題，“最后變成了一個簡單的夢，女主人公并沒有真的殺人”。

　　我們如何做原創？

　　電視節目同樣是中國文化視覺化呈現的載體，相比電影，其風險小，回收也更快。上海唯眾影視傳播有限公司總裁楊暉提供了一個數字：今年的《中國好聲音》廣告招標達到了11.8億。但遺憾的是，這個節目并非原創，而是從國外買的版權。“當東方衛視和浙江衛視在爭奪《中國好聲音》的版權時，版權方看誰出價高就賣給誰，這才讓我們注意到了原創的價值。”她說。

　　“請進來”以后，未來我們應該以原創的姿態走出去。那么，中國文化視覺化的呈現，應該呈現什么？“無非就是要呈現人的所為和所思。”楊暉說，“文化呈現最難的是所思，因為是要在屏幕上真正體現出思考、體現一個民族信仰的東西的，而將這些進行視覺化呈現難度很大。”

　　在《江南Style》特別火的時候，楊暉特意去韓國呆了一周尋找鳥叔的身影，但她只看到兩條他做的廣告，而且“當中一丁點音樂動作都沒有”。這讓她很感慨：“這個民族在成功輸出它的文化的時候，國內還是很淡定的。可是再看看我們熱鬧的熒屏，就知道我們廝殺得一塌糊涂。我們花了很多錢，但是我們生產的更多是殘次品，這也是我作為電視人需要深深反思的地方。”

　　我們需要如何做原創？如何才能創新？楊暉認為，創新有時候不是讓你邁出多少步，“你往后退半步，不忘初衷，可能是我們最好的創新表達方式”。今年唯眾做了一檔節目叫《開講啦》，這個在深夜播出的節目，卻讓這個時段的節目收視率比平常高出很多倍，大概有1600萬人收看。為什么它獲得如此高的關注度？楊暉分析：“這個節目給觀眾輸送了一些營養，也在節目形態上進行了創新。”

　　“仰望”成為本次論壇上大家感觸最深的關鍵詞，也屢次被不同的發言者提及。“當我們仰望國外的文化產品羨慕嫉妒恨的時候，要思考的是什么時候讓我們的觀眾對我們自己的文化產品多一點仰望？”楊暉認為這取決于制造產品的這些人的能力，以及理論研究者提供的理論高度。