作為國內(nèi)影視界最大專業(yè)賽事之一的第六屆中國影視數(shù)碼剪輯大賽日前落下帷幕，大眾化、民間化的特點讓廣大民眾近距離接觸到了這項“陌生”藝術。而網(wǎng)絡上一直叫絕的系列游戲《魔幻三杰》近日也順勢推出了《魔幻三杰2：導演剪輯版》，離奇虛幻的畫面構思讓剪輯成為網(wǎng)絡熱議的焦點。

　　眾所周知，電影是“時間”的藝術，而作為電影技術之一的剪輯則是控制這個“時間”的技術，所以說剪輯是電影的技術核心之一。但凡經(jīng)典的影片，缺少不了熟練的剪輯師“剪刀”下的神功。一部影片，在不同的剪輯師手下，將會出現(xiàn)五花八門的效果，也會讓觀眾體會到不同情調(diào)的電影藝術。本期特采訪了老中青三位優(yōu)秀剪輯師，通過他們的講述，來一窺剪輯這項幕后工作的藝術靈光。

    傅正義（中國電影剪輯學會名譽會長）

　　剪輯是影視藝術的再度創(chuàng)作

　　談到剪輯，傅正義首先簡要地介紹了剪輯存在的意義：“剪輯，它首先是一門技術，再次它是影視創(chuàng)作中不可或缺的藝術之一。因為剪輯可以保證影片的完整性和藝術性，從中可以體現(xiàn)出剪輯師的創(chuàng)造性。簡言之，剪輯是影視創(chuàng)作中的一類技巧，一種手段，一門專業(yè)藝術，一項重要工作。”

　　傅正義真正參與剪輯的影片是由聯(lián)華-昆侖影業(yè)公司攝制于1947年的《八千里路云和月》，老人對當時的剪輯情景記憶猶新：“那時我先將已洗出的鏡頭底片按場記單剪接起來，然后以讓出20格畫面的標準（因音畫不同步，放映時畫面早于聲音出現(xiàn)不到1秒，約等于20個畫格運動的時間）套音畫底片，再印出音畫合一的A拷貝，帶回剪接室，放映樣片，請導演看。有的導演，例如鄭君里，看完樣片后，提出剪輯處理方案和具體意見，讓剪輯師進行初剪。之后，他再親自主剪、細剪，最后由鄔廷芳（我國第一代剪輯師）精剪、分本，完成全部工作。我在這個過程中認真向前輩學習，后來漸漸地，就開始自己親自剪輯了。”

　　“傅正義”這個名字第一次出現(xiàn)在影片片頭字幕上是在1947年的影片《一江春水向東流》中，他與鄔廷芳、陳曦合作剪輯。老人激動地說：“按照當時的慣例，這意味著我已經(jīng)正式加入了剪輯師的行列。”當然，老人對部分影片片段依舊念念不忘，他回憶道：“這部影片的主要剪輯工作是導演蔡楚生完成的，我當時是他的助手。蔡老在剪輯中有很多精彩、精巧、精到的地方。例如，‘狼狗咬人’的剪輯。日軍驅(qū)縱狼狗狂咬中國農(nóng)婦的一場戲，充分暴露了日寇的殘暴，有著強烈的震撼力。這場戲的成功，固然是由于拍攝前有周密細致的設計，但更為重要的是得益于剪輯手法的精巧高明。狗的鏡頭是全景、中景、近景到特寫；人的鏡頭是中近景、近景到特寫。蔡老剪輯這一段時，極有分寸恰到好處地將狼狗和農(nóng)婦的鏡頭交叉剪輯，使畫面內(nèi)狗和人的影像越來越大，而鏡頭運動卻愈來愈急迫短暫，于是出現(xiàn)了緊張、悲慘的畫面節(jié)奏，達到了上佳的藝術效果。這部影片雖已過去60多年，但我還是忘記不了，它對我一生的剪輯藝術起到了很大的作用。”

　　從這部影片之后，傅正義真正走上了屬于自己的剪輯藝術生涯，《麗人行》《烏鴉與麻雀》《雞毛信》《青春之歌》《小兵張嘎》《知音》等在中國電影史上留下輝煌一筆的影片，都是由他剪輯的，而《四世同堂》《紅樓夢》《三國演義》等耳熟能詳?shù)碾娨晞。捕际浅鲎运摹吧窦簟敝隆Ｕ劦竭@些，傅正義略有深思地說：“剪輯要尊重‘現(xiàn)實’，精細地把握影片的主題，認真地研究劇本（包括分鏡頭），從導演、演員以及影片的色彩等多個方面出發(fā)，剪輯師自己要有所思、有所想，很多鏡頭或者處理的效果應該比導演想得快，剪輯師才可以與導演產(chǎn)生默契。另外，剪輯的創(chuàng)造性在于靈感，而靈感的產(chǎn)生就是剪輯師自己悟出來的，這就需要多研究分鏡頭劇本，多和導演、攝影師交流，從中產(chǎn)生一些新穎的想法，漸漸地就會產(chǎn)生所謂的剪輯上的‘技巧’。”

　　楊幸媛（原中國電影剪輯學會會長）

　　剪輯的成熟就是經(jīng)驗的成熟

　　提到剪輯，楊幸媛首先說明了剪輯在一部影片中的作用：“作為一部影片，編劇是第一創(chuàng)作：然后導演將文字通過膠片展現(xiàn)出來，而剪輯師進行的就是影片的二度創(chuàng)作。導演拍攝的膠片，演員的表演以及攝影師的攝像資料，這些都是素材，剪輯師要將它們根據(jù)導演的意圖、影片的風格進行再度創(chuàng)作。所以，剪輯在一部影片中起到的作用是至關重要的。這就如一匹艷麗的布料，要是沒有一個好的裁縫，也不會成為一件漂亮合身的衣服。”

　　有經(jīng)驗的剪輯師經(jīng)常會遇到“搶救性”的剪輯工作。對此，楊幸媛深有體會：“一部影片的制片方投資上億的資金，請了知名演員和導演來拍攝，但效果不樂觀。這個時候，他們就會請有經(jīng)驗的剪輯師來幫忙，進行再次創(chuàng)作，有的影片這時甚至連合成都完成了。要是制片方慧眼，請到了合適的剪輯師，那么片子很可能就會起死回生，取得意想不到的效果。剪輯的作用便在此時突現(xiàn)出來了。”

　　楊幸媛從事剪輯工作幾十年，她對此有這樣的體會：“可以說，‘膠片培養(yǎng)了我們’。在工作中，我們遇到了若干問題，而且在不斷解決這些問題的過程中，形成了我們自身在剪輯藝術上的成長。當然了，這其中也有方方面面的因素。首先，啟蒙老師對我們剪輯師的成長很重要。我的啟蒙老師之一就是老一輩剪輯師祖述志，她當時很用心地在車間里執(zhí)導我們，所以我剪輯技術的起點高，少走很多彎路。其次，生活的積累也是相當重要的。很多影片的剪輯片段，都是在日常生活的接觸中，點點滴滴總結的，我在工作之余還經(jīng)常學習，在各種雜志上發(fā)表文章，這些都為剪輯打下了堅實的基礎。生活閱歷越豐富，駕馭影片的能力就會越強。”

　　劉淼淼（剪輯師、導演）

　　音樂選取至關重要

　　劉淼淼從上世紀80年代從事剪輯工作至今，經(jīng)手了眾多膾炙人口的影視作品：電視劇《漢武大帝》《雍正王朝》，電影《玉觀音》《天下無賊》《夜宴》《集結號》等，其中因電視劇《雍正王朝》獲第17屆中國電視金鷹獎最佳剪輯獎。而他在剪輯處理上很突出的特點就是能夠準確地選取音樂素材，以音樂先入。對此，他深有體會：“我一直強調(diào)音樂對剪輯的重要性，因為音樂元素的加入完全可以改變和豐富剪輯手段，解決實際操作中的諸多難題。例如影片《天下無賊》，劉若英在其中演唱的《你知道不知道》，是我無意中發(fā)現(xiàn)的一位日本女歌手的歌，改編自中國民歌《你知道不知道》。我當時感覺這首歌表達的正是賊婆王麗內(nèi)心所追求的寧靜與善良。而該影片敘事風格的形成與這首歌曲有很大關系。影片開頭與結尾都用了這首歌，一頭一尾相互關照，在敘事風格及視覺上達到一種共識，同時也傳達出人物內(nèi)心的需求。”