四年一次的奧運圣火點燃的那一刻讓倫敦成為了全世界注目的焦點，開幕式上的無數(shù)創(chuàng)意展示了英倫三島人們的創(chuàng)造力。作為現(xiàn)代設計起源地之一的英國，具有悠久的設計歷史。雖然，在工藝美術運動之后英國人陷入了藝術與技術的無休止爭論，但英國設計一直保持著自己的鮮明特色。在所有人都關注倫敦傳來的金牌數(shù)量之時，讓我們抽出時間把目光投向英國的設計。

　　設計向后 快樂向前

　　□ 郭浩偉

人們在熊熊燃燒的奧運火炬下盡情歡樂

　　每一次奧運火炬的點火儀式都是一次創(chuàng)意大猜想。倫敦時間，7月27日晚，當7名年輕運動員將上海世博會英國館“種子神殿”的設計師托馬斯·希特維克給全世界人們設置的謎題揭曉答案時，人們看到的是由204個銅花瓣組成的巨大花團形主火炬臺。這也正是各國運動員入場儀式上，每個國家代表團都攜帶進場的那枚銅花瓣，這枚銅花瓣從出現(xiàn)開始就一直被人們揣測它的用意，直到最終由它們組成奧運主火炬出現(xiàn)，人們才恍然大悟。整場倫敦奧運會開幕式的總體基調與這巧妙的花瓣形火炬一樣，“小清新”氣質濃郁。如果說北京奧運開幕式給觀眾留下的是震撼和恢弘，那么倫敦奧運會開幕式給人們留下的就是歡樂與隨性。

　　◎導演也能做設計

　　作為電影導演的倫敦奧運會開幕式導演丹尼·博伊爾讓整個開幕式像電影一樣情節(jié)連貫，無論是現(xiàn)實與夢境還是場內與場外都能做到切換自如。實現(xiàn)如此自如切換在大型廣場演出中實在是難度巨大，丹尼·博伊爾解決這一難題，除了劇情設置巧妙連貫之外，更多是因為運用了聲、光、電等各種新媒體手段。從這個意義上來說，丹尼·博伊爾真的可以算作是一名優(yōu)秀的新媒體藝術家，這場盛大的奧運會開幕式就是他所設計出來的當代藝術作品。這件作品中除了聲、光、電等元素之外，還融入了煙霧、焰火等多種媒體手段，甚至連運動員入場儀式上舉牌的志愿者身上的T恤都成了一個互動媒體。他們每個人衣服上都印著沒能進入開幕式現(xiàn)場的志愿者照片，希望用這種方式讓更多的人能參與到這場歡慶之中。這樣一個巧妙的設計，讓奧運的參與精神和新媒體藝術的互動性和開放性表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　說到“新媒體藝術”，就必須要對“新”有一個清晰的認識，“新”是一個相對概念，它有時代表先進的技術手段，有時卻僅僅代表一種創(chuàng)新的態(tài)度，這正與奧運會更高、更快、更強的主題相互重合。人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的變革，透視學和幾何學的發(fā)展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術讓北歐有了明朗而富有層次的油畫風格；機器生產的顏料和光學研究的成果促成了印象派的發(fā)展。同樣，在新媒體藝術中，“技術”的影響不可忽視，伴隨著流行文化的發(fā)展和商業(yè)性電視節(jié)目的普及，藝術家們開始了對于圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，并嘗試用攝影、電影、電視在內的各種圖像技術手段從事創(chuàng)作。

　　◎設計藝術也要社會主義

　　雖然，新媒體藝術一直都在體現(xiàn)著技術的更新，但并不意味著作品中的“技術”就一定要唱主角，任何門類的藝術無論表達手法有多迥異，最終都是在“真”與“善”的追求中，讓人得到“美”的享受。炫技的確在新媒體藝術起步階段甚至當下都很有市場，這些藝術家中一部分的貢獻在于他們的探索精神，而另外一部分則顯得過于沉溺于自我。他們的作品往往進入藝術市場，受到精英階層的青睞，使新媒體藝術變得精英化。與此同時，還是有很多藝術家在嘗試讓藝術更多地融入大多數(shù)人的生活。

　　當新媒體藝術走向大眾、服務大眾時，藝術與設計的界限就變得更加模糊了，更何況新媒體藝術本身創(chuàng)作過程就與設計師的工作流程相似，藝術家更多扮演的是各種元素的組織者而非從無到有的創(chuàng)造者。也正因如此，很多院校的新媒體藝術專業(yè)設置在設計學科之下，甚至直接把專業(yè)名稱叫做“新媒體藝術設計”專業(yè)。早在19世紀下半葉，英國工藝美術運動的倡導者之一威廉·莫里斯就提出了，設計為大眾的社會主義思想。與設計相重合的新媒體藝術同樣也應該更加關注如何走進大眾的文化生活，這一點此次倫敦奧運會開幕式為新媒體藝術走進大眾樹立了榜樣。整場開幕式無處不體現(xiàn)著互動和歡樂，其中各種媒體手段在演出中充當了潤滑劑作用，雖然無處不在，但又很少“搶戲”。因此，人們才能一直投入在歡樂的氣氛當中。

　　◎看不見的設計才是好設計

　　整個開幕式中，震撼人心的技術變成主角一共只有兩次，一次是在五環(huán)展示環(huán)節(jié)，工業(yè)革命中鋼水鑄出的五環(huán)在天空中與光、電配合，傾瀉而下的場景十分迷人；另外一次就是讓人贊嘆的創(chuàng)意揭曉之時，奧運主火炬發(fā)出的熊熊烈火成為了全世界注目的焦點。除此之外，整個演出過程中所有媒體與技術手段都隱形于故事推進過程中，不信請看運動員入場式上每秒120拍的行進音樂所起到的驚人作用，所有這些技術手段都成為了渲染氣氛、場景轉化的最大功臣。

　　當貝克漢姆坐著快艇護送著火炬駛向“倫敦碗”的時候，快艇身后的燈光與濺起的水花共同營造出的藍粉色光影翅膀并沒有搶走貝克漢姆的風采，反而讓這位萬人迷的笑容變得更加燦爛，就在這時現(xiàn)場無數(shù)個大屏幕就成了溝通場內與場外的重要媒介；當憨豆先生閉上雙眼時，畫面上出現(xiàn)的夢境場景，讓觀眾們開始進入電影情節(jié)，觀眾的情感在不知不覺中進入了憨豆先生的夢境，激勵幾代人奮進的場景再一次出現(xiàn)在人們眼前。巧妙的各媒體間的切換，讓這些轉化都顯得十分自然順暢，也讓全場觀眾和演員之間的界限變得模糊起來，每個人都被拉進丹尼·博伊爾設計的這件新媒體藝術作品中。不信，可以看特寫鏡頭觀眾們發(fā)自內心的笑容；不信，可以看觀眾們不由自主跳起的墨丘利招牌舞步。

　　上海世博會芬蘭國家館“冰壺”的設計師，郭泰睦曾說：“設計是看不到的解決方案，能給用戶提供良好體驗的就是好設計。”倫敦奧運會開幕式成功的做到了讓設計退后，讓快樂向前，丹尼·博伊爾為全世界觀眾交出了一件新媒體藝術佳作。