——北京國際演藝服務平臺首演推介劇場見聞

現代舞《舞與線循環空間軟雕塑——藝術裝置與身體》劇照

相聲劇《老佛爺的爺》劇照

　　7月20日，中華世紀壇當代藝術劇場，作為“北京國際演藝服務平臺”旗下全力打造的品牌活動之一的“首演推介劇場”在這里舉行。“北京國際演藝服務平臺”是由北京文化藝術總公司發起，依托歌華院線，由寬友（北京）文化交流有限公司運營的集線上和線下于一體的綜合演藝服務平臺。這是一個打造適用于演藝行業發展需求的服務性平臺產品。而“首演推介劇場”則是邀請本年度即將進行首輪演出的演出項目進行展示和推介。所以，在當日的推介現場，吸引了演出界的諸多制作推廣機構以及劇場負責人、制作人、藝術家等匯聚一堂。

　　整個推介過程中，包括現代舞《活著就好》《舞與線循環空間軟雕塑——藝術裝置與身體》、相聲劇《老佛爺的爺》、話劇《這是真的》、實驗京劇《燈官油流鬼》、演唱會《影響》在內的6個演出劇目以現場片段表演、視頻播放和PPT等展示方式上臺做了推介，同時還有其他20多臺來自全國各地的劇目也在現場進行展示宣傳，比如上海何念戲劇工作室帶來的話劇《失戀33天》《步步驚心》、河北省話劇院的話劇《古怪的一對》、北京多多愉快文化傳播公司的音樂劇版《杜拉拉升職記》、北京曾經劇社制作的《曾經》系列劇、木馬劇場的話劇《中央公園西路》等。這些為數眾多的即將上演的新劇目以及一些已經在市場上創下口碑的劇目，恰是當下演出市場的一面鏡子，可以看到當下的藝術創作和演出市場正在發生著什么故事。

　　相聲劇，既是“相聲”也是“劇”

　　繼推出相聲劇《六里莊艷俗生活》之后，至樂匯舞臺劇用兩年時間創作了相聲劇新作《老佛爺的爺》。至樂匯舞臺劇執行長孫恒海帶著它來到了推介現場，兩位演員穿著清朝的長袍戴著假辮子上臺表演了其中的一個片段。當年《六里莊艷俗生活》開票3天后就賣光了5場演出的票，并創造了極好的口碑。“《六里莊艷俗生活》的包袱特別密集，觀眾從開始笑到了最后，但是故事性比較弱，所以《老佛爺的爺》在此基礎上尋求突破，創作時強調了故事性。”孫恒海介紹。《老佛爺的爺》也引發了推介現場關于相聲劇的討論。

　　在大陸，相聲劇還是一種認知度不是很高的藝術形式，近年來，德云社、嘻哈包袱鋪等相聲團體都在嘗試相聲劇的創作。“相聲劇在大陸還沒有完全確定其展現形式和形態。”資深曲藝策劃人謝巖表示。“相聲和相聲劇有多大的區別呢？在開拓這個領域的從業者那里，也還沒有一個完全的標準。”他說，“傳統的相聲是‘一出一站一笑一散’，但是在劇場越來越大觀眾越來越多的情況下，這種傳統的表現形式就有了局限性。希望相聲劇能早日創出屬于我們自己的品牌。”

　　看了《老佛爺的爺》之后，北京戲劇家協會秘書長、駐會副主席楊乾武覺得雖然演員們說的是清朝的故事，但是不一定非要化裝出場，“在現代劇場演員是可以跳進跳出的”。在他看來，相聲劇不在于用什么樣的外在形式表現，最重要的是有沒有戲劇的內在因素，“臺灣的相聲劇有一些很成功的例子，比如賴聲川的《千禧夜，我們說相聲》等，是非常有情懷的大戲。當代戲劇的概念本身就是能綜合很多東西的，相聲劇應該具有戲劇的思想內容和內在結構。”

　　“實驗”，創新可以很大膽

　　舞臺上構造了多維空間：大屏幕上播放著上海自1949年以后的城市變遷和發展史，配以廣播音解說，舞臺上有一個古老的電視機，里面播放著一位平凡老人一天的平淡生活，三個舞者分別扮演奶奶、孫女和“城市人”，用肢體演繹情感和故事。這是現代舞《活著就好》的演出現場，臺下的觀眾顯然被這種新穎的表現形式吸引了，片斷展示結束后，他們報以熱烈的掌聲。

　　這是《活著就好》在國內的首次預演。該劇由歆舞界藝術實驗室帶來，奶奶的扮演者、北京舞蹈學院青年教師史晶歆是該劇的創作者，也是該實驗室的藝術總監。2010年她在紐約大學訪問期間，受邀為新加坡藝穗節創作一個委約作品。出生于上海的她決定做一個城市的故事，更具體地說，就是做城市中的情感故事，于是就有了《活著就好》。在此之前，史晶歆做的都是很抽象的舞蹈作品，“因為肢體語言具有抽象性，所以很多人覺得很難看懂。”所以這次她把視角從個人內心拓展到了生活視野，把焦點落在奶奶的生活以及她和奶奶之間的情感上。劇中的很多細節，都是她從奶奶的生活中提煉出的故事。北京舞蹈學院教授劉建對此表示了認可：“歷史由最細微的私人感情構成，用私人敘事表達宏大主題，這部作品做到了。”

　　成立藝術實驗室，史晶歆說自己是“體制內的人在做體制外的事情”。北京舞蹈學院的學生很少組成團隊出來演出，所以她成立實驗室的目的是：“希望院校創作能夠走出校門面對更多的觀眾，讓大家看到我們舞蹈界在做什么，面對這個世界和社會，我們也有我們的聲音和表達的態度。”

　　韓非子劇社創作的實驗京劇《燈官油流鬼》則將京劇和皮影這兩種傳統藝術形式融合，演出現場，舞臺上的京劇表演和皮影表演互相配合，共同完成了這部由京劇經典劇目《鍘判官》改編的作品。該劇社社長韓遲介紹，這部戲的主題音樂、重要元素是京劇，京劇的傳統表演形式依然保留，但同時進行了大膽的嘗試和創新，也邀請到了來自法國的導演和燈光設計師加入主創團隊，所以將其定位為“實驗京劇”。“希望通過這種表現方式把傳統藝術變得更加時尚，更貼近現代觀眾。”她說。今年5月到6月，該劇應邀赴法國進行了為期一個月的巡演演出和文化交流。

　　跨界，讓舞臺奇異起來

　　雕塑家任舞臺演出的服裝設計師？這是完全可能的。現代舞《舞與線循環空間軟雕塑——藝術裝置與身體》，就是由舞蹈家施曉娟和波蘭雕塑家合作完成的。在這部作品中，有很多條線出現在舞臺空間里，施曉娟在一根紅色的線里舞蹈，她本人成為整個裝置作品的一部分。

　　北京現代舞團團長、舞蹈家高艷津子眼里的施曉娟，是一個“藝術個性特別強的演員”，這部現代舞作品在她看來很接近施曉娟真實的性格，“比較自由，隨著性情表達自己的身體”，“她身上的一部分創造力來自于她跳舞時的性情，這很可貴”。她很肯定這種跨界合作的價值，“專業分得特別清晰，對我們開放的心靈是有所阻礙的，因為對于觀眾來說，不在乎欣賞的是音樂還是舞蹈，而是當他們走進這一刻的時候，事實上是和一個生命體對話。因此跨界會讓生命更加活躍。”

　　隨著跨界逐漸成為藝術界的一種潮流，很多舞臺藝術的跨界表現形式都頗具想象力，讓人耳目一新。比如在本次推介會上北京新坐標文化公司推介的《樂器也瘋狂》，這是一個3D多媒體音樂會，是將3D全息投影和交響樂隊結合的一場演出，通過真人表演和3D視覺效果，實現對交響樂更形象化的解讀。

　　今年4月，隨著小柯劇場開門迎客，著名音樂人小柯也正式跨界到戲劇圈，自編自導話劇《因為愛情》，并在劇場成功舉辦了“青春音樂祭”的系列演出，一改演唱會在大型體育館演出的慣例，將其搬到小劇場，成為和觀眾近距離交流的音樂會。即將于8月開幕的演唱會《影響》依舊走此路線，這一次，將邀請到齊秦、熊天平、袁惟仁等5位臺灣著名音樂人為大陸觀眾演唱。相信會吸引一批歌迷前來捧場。