7月15日，第六屆華北五省區市舞蹈大賽華彩落幕。歷時8天的激烈角逐中，幼兒與老者同臺、業余與專業共競、傳統與現代齊歡，不僅為觀眾獻上一場場精彩的舞蹈藝術盛宴，也為華北五省區市舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈創作搭建了交流和展示平臺，更為人們研究考量當下舞蹈發展提供了珍貴的樣本。7月16日，由北京市文聯主辦，北京舞蹈家協會、北京市文聯研究部承辦的第六屆華北五省區市舞蹈大賽理論研討會在京舉行。王德新、張恬、李毓珊、趙林平、劉穎、王家朋、付漢生、王晨、蔡勤、曼德爾娃等北京市文聯、北京舞蹈家協會，天津、河北、山西和內蒙古各省區市舞蹈家協會相關領導，以及江東、茅慧、張朝霞、金浩、林蔚然、黨寧、李巖等來自各藝術門類的十幾位專家出席研討會。 

　　舞蹈創作要“系著土風升華”

　　□ 李毓珊

　　北京舞蹈家協會名譽副主席、原中央民族歌舞團團長

　　我們的創作要狠抓，扎扎實實立足于泥土，要“系著土風升華”。“系著土風升華”是吳曉邦老師評價楊麗萍《雀之靈》的話。我認為當前搞藝術一定要“系著土風升華”，不能亂升華、瞎升華，一定要根據藝術的宗旨、品格，以及文學思路升華。現在有的創作把樹搬到臺上，甚至把坦克開到臺上，這是不行的，要遵循藝術本體，從創意來升華，不能離開土壤。作為中國的舞蹈，應該系著中國的土地、在中國的土壤上升華。

　　山西為什么幾個節目在評委會上得到了大家的充分肯定，就是這個道理。像本次大賽開幕式的《走四方》，老頭坐在那兒一開始就讓人聞到了黃河兩岸黃土地的芬香，大家看了很高興。山西的幾個節目都有這個味兒，老太太拿著凳子，那是弱勢群體，最后拿著凳子就是蹲矮步，真是催人淚下。人都有老的時候，作品抓住了人心，從情感、動作到音樂各方面是一個整體，才打動人。

　　1994年我作為藝術指導帶著楊麗萍去臺灣演出時，和她一起參加了業內座談。在座談當中，臺灣朋友強烈地讓我向舞蹈界轉達一句話，即不要把大人的意志強加在娃娃身上，有一句很尖銳的話，不要剝奪娃娃們的人權，這是很厲害的一句話。娃娃演大人的作品、演大人的事兒，這是不好的，應該是童心童趣。像這次演出中大家一直贊賞的《鼠你快樂》就很好，我們在這方面一定要抓好，校園舞蹈要找校園舞蹈的情趣，老年舞蹈要找老年舞蹈的風格，這樣才能全面發展。

　　在編導方面，我不主張業余和專業涇渭分明，我編的節目是讓業余跳的，但職業操守、規矩、職業道德及學術含量是一樣的，這個方面我希望能抓一抓。

　　很多作品讓我感受到時代的腳步

　　□ 江 東

　　中國藝術研究院舞蹈研究所副所長、研究員

　　從作品上來看，華北五省區市的演出完全是中國當代舞蹈發展的縮影，可以說把中國當代舞蹈發展的面貌整體呈現出來了，也為我們關注各個領域、各個層次舞蹈的發展提供了一個窗口。我想今后是否可以稱之為舞蹈節或藝術節，弱化比賽的性質可能會更好。從比賽這個角度來看，各個層面的舞蹈人通過比賽做了很好的橫向交流，非常難得。

　　很多作品讓我感受到了時代的腳步，很有時代氣息，代表今天舞蹈的主流風貌，思想性、藝術性都非常強。給我印象很深的一個作品是《一家人》，它完全接地氣，給人一種從生活中來的感受，同時又有非常強的藝術特色，藝術上有很到位的把握。

　　老年舞蹈《京之韻》，讓我看到老年舞蹈已經進入一種新的層次，表現上已經進入到藝術層面。雖然舞蹈的創作、表演都未必特別出色，也不能用年輕的或者專業的角度來評判，但創作上很強的京味意識或者地域意識抓得非常好，形象性非常強。從全國范圍看，老年舞蹈已經成為一個非常強的舞蹈組成部分，發揮了健身治療等舞蹈原有的功能。

　　《鼠你快樂》的形象性抓得很準，整個編排童趣盎然，相比之下比較直白的青少兒作品應該思考一下，兒童舞蹈藝術應如何進一步完善和發展？因為兒童是我們的接班人，如果完全是很直白的方式來表達，可能會讓他們從小就以為舞蹈就是這樣的。

　　除了藝術之外，這次比賽的很多作品還有不少市場探索，比如《傣源》的燈光、服裝、服飾等，整個作品都在探索市場，且探索的路子也比較健康，這正是我們所希望的。而我們看到以往很多類似作品，特別是在一些專業團體里有些比較市場化的追求其實削弱了藝術作為一種精神產品作用于人的力量，這種市場化探索是需要改變的。