電影《戰馬》劇照

　　一匹駿馬的傳奇經歷，先后串聯出農夫、軍官、士兵、女孩等不同人物，折射出第一次世界大戰前后歐洲社會的多個生活側面，展現出一幅恢弘的歷史畫卷。

　　《戰馬》所展示的，依舊是善良、忠誠、和平、勇氣、救贖等主流的價值取向，這既是它被一些人詬病為陳腐老套的原因，也是它在影院中感染和打動更多人的基本因素。

　　六旬高齡的史蒂文·斯皮爾伯格的戰爭史詩巨制《戰馬》在第84屆奧斯卡金像獎中獲得6項提名，卻最終顆粒無收，這對于這位名導來說無疑有些失顏面。因而當該片近日在國內影院上映時，觀眾不免狐疑，曾經為廣大影迷帶來心靈震撼的斯皮爾伯格是否寶刀已老？《戰馬》是一部體現其藝術水準的作品嗎？

　　《戰馬》改編自英國作家邁克·莫波格1982年發表的兒童文學作品，小說曾獲得惠特布萊德獎亞軍，并被多次改編為舞臺劇和廣播劇。基于良好的小說底本，影片的敘事帶有濃重的文學話語痕跡，顯得基調厚重，視野廣闊。整部影片的主角是一匹名叫喬伊的駿馬，敘事的視角也始終因循著它的傳奇經歷。從在集市上被佃農高價拍下開始，喬伊的命運幾番起伏，先是被佃農的兒子阿爾伯特調教成一匹得力的耕馬，又被佃農賣給軍官從而踏上殘酷的戰爭旅程，喬伊在軍官戰敗后被德軍所俘獲為德軍運輸軍械，又因德軍逃兵兄弟的出逃而流落鄉野，被一名鄉村女孩收養。隨即烽煙再起，駿馬喬伊再度淪落德軍之手，承擔繁重的牽引大炮的工作，最終在烽火硝煙的戰場上被英軍士兵所解救，回到阿爾伯特的身邊。一匹駿馬的傳奇經歷，先后串聯出農夫、軍官、士兵、女孩等不同人物，折射出第一次世界大戰前后歐洲社會的多個生活側面，加之優美的音樂和瑰麗的鏡頭語言，展現出一幅恢弘的歷史畫卷。這是斯皮爾伯格大氣磅礴影像風格的延續，也可以看做他對人性關注的回歸。

　　法國文學家J·里卡爾杜曾總結：“古典小說是對冒險的敘事，現代小說是對敘事的冒險。”意在說明，古典小說側重于選擇關于冒險的敘事主題，而現代小說則側重于在敘事技法上追求“冒險”式的突破。《戰馬》的原著小說正是一部帶有濃郁古典主義風格的作品，進而也影響了電影《戰馬》相對傳統的敘事結構：一個主人公在動蕩的大時代背景下命運多舛的冒險旅程，這在許多歐洲古典小說中都能找到相似的投影，只不過主人公由人變為了一匹馬而已。而喬伊的生命穿行于硝煙彌漫的戰爭年代時，它所經歷的那些章節以及與它為伴的那些人，都傳遞出人性中正向的力量，將真摯而樸素的價值觀貫穿始終。從阿爾伯特與喬伊心有靈犀的默契，我們讀出了人類與動物之間共通的友誼與信念；從德國逃兵那段情節，我們讀出了殘酷戰爭中的手足情深；從法國女孩艾米麗對喬伊的呵護我們讀出了善良的人們對和平安寧的熱忱期冀。可以說，《戰馬》所展示的，依舊是善良、忠誠、和平、勇氣、救贖等主流的價值取向，這既是它被一些人詬病為陳腐老套的原因，也是它在影院中感染和打動更多人的基本因素。這種與陽光為伍、充滿善意的精神價值不僅表現在這匹通了人性的駿馬身上，更散布在與它際遇的那些人的身上，無論何種身份，是敵是友，這種共筑的人性光芒形成了反諷戰爭、呼喚和平的合力，從而使得全片盡管具有鮮明的英雄主義冒險精神，最終仍落腳到人文關懷之上。

　　《戰馬》對古典敘事和傳統價值觀的回歸并未使人們交口稱贊，一些人指責電影過度忠實了小說的敘事結構，從而使片段式的情節割裂了影片的整體感，導致劇情散漫節奏拖沓，似乎這樣的敘事更加適合電視劇而非電影。另一些人認為影片在煽情上適得其反，過于鮮明的主題立意表現出令人不適的教化感，顯得有些做作。而影片值得圈點的音樂也被解讀出消極作用，似乎過于滿盈和宏大，渲染了過多的情緒。實質上，種種對《戰馬》的批評，都可以視為人們對斯皮爾伯格有著太高的要求和期待，人們總是希望這位世界頂尖的導演的每一部作品都出奇不意、幾近完美。然而年近古稀的斯皮爾伯格已不可能在電影創作中面面俱到，在他力不從心的背后，我們更應當看到他在創作中永不懈怠的堅守——對善良的渴望、對和平的呼喚和對人性本真的深切追尋。

　　史蒂文·斯皮爾伯格的電影生涯中拍攝了6部發生在二戰期間的電影，監制了兩部二戰片和兩部講述二戰故事的劇集，這些作品使他成為書寫戰爭史詩的一代大師。而本片是他第一次拍攝與一戰相關的影片。正如他本人所說，在美國，很多人將一戰遺忘，而《戰馬》正是要喚起人們對百年前的這場世界大戰的追憶和反思。同時，一戰背景與戰馬主題也有著更深層的聯系，在一戰中，坦克、飛機等新式武器被首次大規模地應用于戰爭中，而到了二戰時，戰場上已完全是現代化武器的天下。騎兵作為古代戰爭中最具機動力和戰斗力的兵種退出了歷史舞臺。因此，一戰是騎兵最后的輝煌，我們可以在影片中感受到高傲與堅毅的歐洲騎士精神，也能夠體會到作為戰場利器的馬匹在面對以火炮為主導的現代化戰爭時的內在矛盾。不知道這些是不是這位具有史詩情懷導演的題外之意。