電視劇《醫者仁心》劇照

電影《英雄喋血》劇照

　　他是個傲慢的人，但他食人間煙火地拍了很多商業電視劇；他對戲劇前輩心存一份感激；他骨子里有清冷與熱鬧的矛盾。

　　“我的每一個角色都是我的本色演出”，香港著名演員謝君豪說起近期在央視八套播出的《香草美人》里的令狐陶，在北京科教頻道播出的《風云傳奇》里的雙生子浦風、浦云，《記憶之城》里的朱今墨，《英雄喋血》里的潘達微，甚至讓他獲得金馬獎影帝的《南海十三郎》里的十三郎都是如此。

　　謝君豪的本色隨著年紀的增長越來越豐富，因而他能得心應手扮演的角色也越來越多元。

　　商業劇達人

　　當記者說起，《香草美人》里的七哥令狐陶讓人感到謝君豪的演技相比《記憶之城》里的朱今墨更為放得開、更輕松時，謝君豪表示不同意記者的看法。“令狐陶只是更容易‘入口’罷了。”他解釋道，《香草美人》更具商業性一點，令狐陶很有一些混不吝的性格，給這部電視劇增添了喜劇色彩：“令狐陶的爺們兒、不按常理出牌，觀眾喜歡看。這些是商業元素。他和情敵打架時，罵：‘你別用你的什么主義來和我搶老婆。你別光說不練，每次都是我去救她。’他是很真的人，觀眾喜歡。”朱今墨則讓他演得很過癮，《記憶之城》展現的宏大歷史背景和跨地域的故事，讓這個人物具有豐富的層次性。

　　《記憶之城》的劇本非常厚，可謝君豪兩天就看完了，看得他驚心動魄。謝君豪說：“那個炮火紛飛的時代里，他背負那么多東西，轉換那么多身份，在幾種勢力間游走，還要承受愛情的痛苦。他永遠保持心態上的優雅，這讓我很感動。戰爭非常痛苦，很野蠻，不光是肉體上的殘忍，是野蠻地把美好、優雅的東西破壞掉。朱今墨像在骯臟的戰場上跳著優雅的華爾茲。他在精神上用優雅抗衡野蠻的戰爭，保持所有人生命的尊嚴。他很痛苦。最后他孤身一人走開，他拿著一個皮箱出現，拿著一個皮箱走了，他的所有家當就是一個皮箱。”

　　“主人公朱今墨很豐富，讓我感受很多。每一個人會用不同的面貌去面對這個世界，就是為了保持最后一點尊嚴。這一點朱今墨與令狐陶是相同的，甚至，程先生、南海十三郎、酒劍仙也是共通的。這一點是讓我心動的。其實感受比想更重要。想是小聰明，演過若干年戲的人都會有點小聰明小竅門。感受是你有沒有被人物感動，有沒有被他的情懷感動，有沒有心動。你心動觀眾才能心動。”這道出謝君豪對表演的體悟。

　　驕傲的話劇人

　　在加盟香港話劇團后的十年里，謝君豪基本上專注于舞臺演出，用他的話是“我是怎么舒服怎么來的。而且我不是個主動的人，也很傲慢。常常有試鏡的機會，別人問我去不去，我都說不去。”他喜歡電影《教父》，認為這是方法派的成果，他喜歡英國貴族式的表演，向記者推薦了近期上映的奧斯卡最佳影片《國王的演講》，他喜歡北京話劇表演風格。北京人藝到香港演出《茶館》，謝君豪還在戲劇學院上學，正好《茶館》用的是他們學校的劇場。他當時是領座員，這個戲他每天都看，看了很多遍。

　　他對北京的一些老戲劇家如數家珍：前中央戲劇學院院長徐曉鐘老師、前青藝副院長陳蓉老太太、北京人藝的英若誠老先生都到香港話劇團導過戲。“從他們身上我看到話劇的承傳，看到話劇生命力，看到他們對話劇的熱愛。他們那時候就看重我，我不知道為什么會這樣。”謝君豪至今記得很清楚，這些老前輩到香港話劇團導戲，在全團輪選角色。謝君豪想，“大角色也輪不到我，就演一個搗蛋的年輕人好了。”結果陳蓉老太太看完他的表演說，“你演得非常好，但你要有大志，演關漢卿吧。”謝君豪沒有想到會有人這么大膽，鼓勵一個新人去拿下劇中的主角。于是他出去，換了一套衣服，進來試演關漢卿。陳蓉又繼續給他建議，“你再換一種感覺演一遍。”于是，來來回回，他演了好幾種感覺的關漢卿。雖然，最后并沒有選他來演關漢卿，但對于一個剛從戲劇學院畢業的年輕人、一個驕傲的希望演出優秀話劇的年輕人來說，無疑這是莫大的激勵。

　　1993在《南海十三郎》飾演南海十三郎，1997在《上海之夜》飾演林文沖，1998在《窈窕淑女》飾演譚英杰，1998在《人間有情》飾演梁天賜，1999在《梁祝》飾演梁山伯，1999在《劍雪浮生》中飾演唐滌生，2000在《螳螂捕蟬》中飾演殺手南越，2002在《還魂香》中飾演老殘，2002在《新傾城之戀》中飾演范柳原，2007在《梨花夢》中飾演老殘，2010在《情話紫釵》中飾演Kelvin。他自己估算過，演過60多部話劇作品。1993年的《南海十三郎》電影版為他奪得了第34屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎。他也由僅在香港話劇圈知名的演員一下變成了海峽兩岸暨香港、澳門聞名的演員。

　　回憶起突然成名的過程，他還覺得有點浮生若夢的感覺。“話劇《南海十三郎》，因為是政府劇團排的，對宣傳投入很少，這個劇的知名度并不大。但有個叫高志森的導演來看了這部戲，覺得可以找我們劇團的演員去演，用很低的成本把這個故事拍成電影。之前，拍了我們劇團演的話劇《我和春天有個約會》，票房收獲3000多萬元，破了紀錄了。他想再操作一次。先是把話劇《南海十三郎》進行商演，請了專業公關公司來運作，很多人來看話劇。我也是第一次感覺到，原來有這么多人愿意買票來看我演的戲。我以前隨便慣了，這一次演完回到后臺，后臺全是人，走不動了。這部劇一下成為全香港的話題，商業舞臺的指標。當時的盛況是，800人的大劇場，兩三天票就賣完了，我們連演了三四十場。以前我們中等劇場的演20場就算不錯了。”謝君豪說，同名的電影拍完后，放映得并不好，觀眾以為這是個藝術片。但是，突然在臺灣獲得了金馬獎。這個電影立刻就紅了。電影已經下線，片商趕緊發行碟片。 

　　影視劇助演員成長

　　從2000年之后，謝君豪把工作的重點放到了到內地拍電視劇。相比年輕時只演舞臺劇的他，似乎變了，其實現在的他并沒有變，驕傲的性格隱藏在達觀的生活態度之下。因為成熟了，“自己悟到不在于在哪做什么事，而在于自己的心。演戲就是游戲，沒什么大不了。而且一個演員，要話劇、電視、電影都能演才是個健康的演員。”對于這三者的不同，謝君豪認為，這是感性的東西，無法表述，他更喜歡用比喻的方式來形容。“拍影視，鏡頭是一個很重要的元素，我除了要和對手演，還要和鏡頭交流，是跟她跳舞、眉來眼去、談戀愛。好像有一條線在中間勾聯著。舞臺就是站在懸崖邊上，對著前方無窮的空間，你要喊出去，然后定下來慢慢傾聽回聲。這是一個英國話劇高手告訴我的經驗。他讓我在房間里喊一聲，我喊了一聲，他說，不對，你光喊沒有聽回音。我喜歡話劇里的獨白，我是獨白高手，獨白需要這種感覺。傾聽也是一種感覺，不是真正去聽，是感受一種氣場。”

　　演電視劇回來再演舞臺劇，對他來說是一種成長。謝君豪兩次演《老殘游記》里的老殘，2002年演《還魂香》的時候，按普通的路數演；2007年演《梨花夢》時，更多地投入了自己的心態——游子的心態。他想：“為什么今天我們要重演《老殘游記》，除了按劇情按人物走，還有什么別的東西在里面。流浪半生，他想干什么，在尋找什么，他面對什么，他每到一個地方，這個地方對他有什么意義，他要游到什么時候是個盡頭呢？”他說：“正好，那時我經常到內地拍戲，香港回歸了，我作為一名游子回到自己的國家拍戲，每到一處拍戲，我看著覺得很陌生，似乎又很熟悉，這是我的國家，我的地方呀。我該怎么自處？《老殘游記》就像我回來以后看種種人物，人生是一個畫卷，看別人又看自己。《梨花夢》比《還魂香》多了這么一個層次在里面，所以也成功很多。香港的評論界在我演《還魂香》時，說我演得好。演完《梨花夢》以后的評價是‘真他娘的好’，你真沒有白出去那么多年。他們感覺我游歷完回來了。這個時間點演這個戲真的很難得。”

　　謝君豪是個特別的演員，2001年，謝君豪成為專欄作家，為《成報》副刊撰寫專欄《豪情亂語》。2004年，在香港出版了由該專欄的文章輯錄而成的書，名為《跳進人間煙火》和《采湳》。2007年，香港《中國銀幕》雜志亦特邀他寫專欄介紹廣東南音。這個不登大雅之堂的傳唱于乞丐、妓女中間的音樂，由落難才子寫就的音樂，既纏綿又傷感、頹廢，與廣東大戲粵劇的熱鬧有著極大的反差。他從小喜歡南音，他身上這種在滾滾紅塵中冷眼看眾生的性格也許正是南音塑造的。