《敦煌音畫》演出現場

　　◎ 我的每一個音符都是對為保護中華民族藝術做出貢獻的所有功臣的一次崇高敬禮。

　　◎ 讓人們感受到過去的席地而坐彈著冬不拉、坐在駱駝上吃東西、在大街上看波斯舞蹈的自然生活。

　　◎ 遠遠地聽到的風鈴聲給人很多遐想。

　　◎ 月牙泉是觀音菩薩的眼睛。

　　風鈴鳴響、絲竹悠悠、戰馬嘶鳴、集市喧鬧、樂舞婀娜……在如泣如訴的樂聲中，千年敦煌向我們走來。3月4日晚，國家大劇院音樂廳，大型民族交響樂《敦煌音畫》在身兼作曲重任的指揮家景建樹指揮下，由甘肅省歌舞劇院民族管弦樂團和西安音樂學院民族管弦樂團的百余名優秀演奏員成功首演，部分出席全國兩會的代表、委員與首都觀眾一起觀看了演出。7個樂章之間在意境、風格、力度、音色、速度等方面錯落有致、有張有弛、各具特色，但整部作品風格協調，渾然一體。70多分鐘的演出結束后觀眾報以長時間的掌聲，兩度返場之后，《敦煌音畫》的曲作者趙季平、景建樹、韓蘭魁、張堅被請上了舞臺。這次的創作過程寫滿了他們的感悟和思考。

　　趙季平：敦煌與飛天一直烙在我心里

　　談起《敦煌音畫》的創作，全國人大代表、中國音協主席、西安音樂學院院長、作品第五樂章《飛天》的創作者趙季平滿懷深情：“敦煌對于我來說既陌生又熟悉。說她陌生，是由于雖然我出生在甘肅平涼，但在2011年這次創作采風之前的60多年里我從來沒有靠近過她；說她熟悉，是由于我父親趙望云在世的時候，我從他講的故事里知道了那個地方有驚天動地的燦爛文化。1950年秋天，父親代表政府接收舊的敦煌文物研究所。那時我剛滿5歲，父親與家人告別的背影我依稀還有記憶。盡管我還不懂得人間世事，但也能感覺到父親這一次出門與以往出門寫生是不一樣的。母親在父親走后，時不時和朋友聊天會提及父親去敦煌的往事——1943年初夏，父親與國畫大師關山月夫婦、畫家張振鐸結伴而行，第一次來到敦煌，受到當時的敦煌研究所所長常書鴻先生熱情接待，他把父親一行帶到莫高窟并作了詳細介紹。色彩斑斕、千姿百態、造型生動的壁畫與佛像極大地震撼了父親一行。他們借著手電筒的光亮，不分晝夜如饑似渴地揮毫臨摹，相互傾吐著對如此驚世之作的心得與見解。接管舊的敦煌文物研究所后，父親開始了對研究所的重新組建工作和文物保護、修復工作。”

　　“從此，敦煌這個名字便深深地烙在我幼小的心里。”趙季平說，“這些年來，我多次尋找父親在敦煌工作的資料都未能如愿。2011年初，我受甘肅省委宣傳部的邀請，為甘肅省歌舞劇院創作大型民族交響音畫《敦煌》，久遠的記憶穿越時空，瞬間激起我的創作沖動。我要用音符織起樂的天梯去尋找父親在敦煌的歲月，我要用真情匯成樂的詩篇交響出父親故事里那驚天動地的燦爛文化。在甘肅省歌舞劇院院長陸金龍等人的安排下，我和作曲家景建樹、張堅、韓蘭魁一行于2011年4月來到敦煌采風。這次采風中，我托朋友多方打聽希望能幫助我尋找到那段難以忘懷的歷史。在敦煌市政協主席高德祥先生的努力下，幾經周折，終于在敦煌文物研究所的歷史檔案中發現了唯一一張我父親趙望云代表人民政府接收舊的敦煌文物研究所時與西北軍政委員會文化代表、共產黨員張明坦以及常書鴻等人在研究所大門前的合影。捧著這張無比珍貴的照片，我無法抑制靈魂的顫抖，多年的心結終于有了開啟的鑰匙，同時也開啟了我創作樂思的閥門，我的樂思在血液中涌動，于是交響音畫‘敦煌’的主題勃然噴發。帶著對歷史的尊重，帶著對中華民族文化的虔誠，如壁畫中飛天仕女馳騁于天地之間。我的每一個音符都是對保護中華民族藝術做出貢獻的我父親趙望云，還有張明坦，還有常書鴻，還有所有功臣的一次崇高敬禮！”

　　《飛天》這個章節是趙季平選擇創作的。飛天這個形象在他沒上小學以前和小學期間就曾多次從父親帶回的照片中看到，這次真正到了莫高窟，石窟里的飛天真正到了眼前，她的魅力和幾十年在他心中延續不斷的感覺一下涌上心頭，這種直觀的感覺在創作中給了他很重要的啟示——“飛天的形象隋代就有，沒有必要非得說清我創作的是哪一個時代的，而是要把飛天給人的感受，她那種浪漫的、富于想象的感覺通過音樂表現出來。敦煌藝術需要人們禮贊，作為音樂家有責任用音樂來表現敦煌藝術！”