《不可兒戲》劇照

《蜂》劇照

　　第40屆香港藝術節正在火熱進行。今年的藝術節匯聚了世界戲劇精英，為觀眾呈現了不同國家的藝術元素和特色。英國喜劇杰作、鬼才王爾德的《不可兒戲》，以機智風趣的語言游戲，對英國社會的人情世故做了通透尖刻的嘲諷；日本當紅實力派戲劇導演野田秀樹，其執導的作品《蜂》將荒謬的暴力事件，化為超現實、漫畫化的黑色喜劇。這兩部戲劇以豐富的內涵、巧妙的編排、精湛的表演，將觀眾領入一個充滿想象的世界。

　　《不可兒戲》：瑣碎中的幽默與真誠

　　淑女愛上只聞其名、素未謀面的男人？紳士因為改名換姓引起情海波瀾？名字真的比有血有肉的人重要？王爾德的著名社會喜劇《不可兒戲》，作為第40屆香港藝術節戲劇系列的頭炮節目，由英國京士頓玫瑰劇院在香港公演。該劇以機智風趣的語言，對英國社會的人情世故做了通透尖刻的嘲諷，是百年來世界各地劇團以不同語言扮演的傳世經典。

　　一反當年易卜生風潮所追求的社會意義，《不可兒戲》的整個故事低俗可喜，用瑣碎情節反應主題。最終有情人終成眷屬，卻充滿了對上流社會執著追求地位財富的可笑行為的嘲諷。語言幽默節奏明快，有著濃濃的簡·奧斯丁小說的喜感，也有劇作者俯視群體的疏離。　 

　　此劇的情節，不算復雜，主要講述劇中的兩位女主角各自愛上兩位均化名“誠懇”的男子，她們都認為嫁給“誠懇”，是一生最幸福的事。所以這兩位男子分別為愛情編出相同的謊話，更試圖以洗禮的方法改名為“誠懇”。但二人的謊話隨后同時被揭穿，而最令人驚訝的是，謊話竟是事實。故事雖然有點兒脫離現實，但可反映出當時英國貴族對婚姻、愛情及男女關系等的看法。 

　　為了讓觀眾了解當時英國的上流社會，該劇的服裝及布景方面均以強烈的顏色來加強戲劇的色彩，從而營造出華麗、浪漫的感覺。每次中場休息轉換布景與燈光都讓人精神振奮。而劇中大部分道具都以史實為依據，當中也加入不少中國及印度等其它不同于英國傳統的物品，也正反映了當時英國貴族喜愛收藏的習慣。

　　透過《不可兒戲》這類社會喜劇，王爾德狠狠批判社會的虛假偽善、表里不一。不過王爾德劇作的可愛之處在于痛罵批判的同時，處處顯露才智幽默，字字展現卓然文采。

　　王爾德給這部作品的副標題是“一部瑣碎平常的喜劇，獻給最嚴肅、最認真的人。”他把這部戲劇誠摯獻給他的朋友羅比·羅斯，并告訴他這部作品的中心思想就是“我們應該嚴肅認真地對待一切小事，同時有意識地以真摯的輕松心情對待一切嚴肅認真的事”。這正如男主角杰克全劇的最后一句臺詞：“這一輩子直到現在，我才知道做人非做誠懇不可。”

　　無論是第一次看王爾德的戲，還是對劇本爛熟如流的超級戲迷，好像都被這“毫不兒戲”的“妙語連珠”逗得笑聲不絕。該劇通過兩對情人的幽默詼諧的相處故事，揭示人與人之間貴在真誠——感情的事真是“不可兒戲”！

　　《蜂》：日式荒誕中的善與惡

　　日本當紅舞臺劇作家野田秀樹的作品《蜂》日前登上香港藝術節的舞臺，親自編劇、指導并主演的野田秀樹反串女主角，在香港文化中心的小劇場博得觀眾的陣陣掌聲和深深思索：待人與善，何其難？

　　上世紀70年代的某一天，平凡小職員井戶回家途中，聽到逃犯闖入民居，挾持女戶主及其孩子的新聞。正納悶到底是哪一家人出事時，便被大批記者包圍，采訪他家人被挾持的感受。井戶不甘心扮演軟弱的受害者角色，要求一見逃犯的家人，并以牙還牙……

　　編導演皆能的日本劇場達人野田秀樹，40年來演出、創作不停歇。他自上世紀90年代起穿梭于東西方劇場，結合日本歌舞伎與西方形體劇場，創造出獨特而強烈的風格，在英國及多個亞洲國家執導、演出自己的作品。

　　這部戲劇改編自日本作家筒井康隆短篇小說的《蜂》，靈感則來自“9·11”事件。表面上看，劇作好似在展現日常生活中不斷升級的暴力行為，似乎跟向善完全無關。其實，野田秀樹是這樣解讀的：暴力與“愛己”息息相關。如果這樣去理解，回顧起10年前震驚全球的恐怖事件，以及所觸發的一連串暴力沖突，就很容易明白這出戲劇的意義所在。

　　當一個人嘗試了解為何要被卷入沉痛的深淵之中，如果這種痛苦激烈到無法承受的地步，就會阻止自己去諒解他人，而對別人的不能容忍會逐步轉化成暴力傾向。當獲悉親人被綁架的整件事情火速成為傳媒焦點，警察不只幫不上忙，而且還對他的家人安危構成威脅時，男主角井戶陷入深深痛苦之中，把“愛己”的意念完全演化成暴力行為，一股腦兒從內而外激發出來。最后他或許意識到了自己“以暴制暴”其實是錯誤的行為，可他還是重蹈覆轍。

　　因為與己無關便肆意傷害，因為一時錯誤便不斷重犯，這是否應是正常人的軌跡？到劇目的尾聲，井戶仰天長嘯，仿佛在自問：究竟該如何對待惡人惡事？為何自己要從暴力的沖動開始？為何沒有考慮和平解決？惡惡相報何時了？

　　答案如何，留給現實中的你我。