奧地利奧中文化交流協會會長常愷，1989年旅居奧地利維也納至今，組織過宋祖英、譚晶、那英、湯燦、廖昌永、祖海等中國著名歌唱家在維也納的個人音樂會，還連續12年在維也納金色大廳舉辦維也納中國新年音樂會。多年來，他奔波輾轉于中奧兩國，為的就是——

2012維也納中國新年音樂會現場。趙忠祥與奧地利主持人郭思樂聯袂主持。

　　【音樂會&國家形象】

　　“在維也納的音樂年歷上，如果沒有中國新年音樂會，那是不可思議的。”維也納市市長米歇爾·豪爾普如是說。

　　每年，常愷都要為維也納中國新年音樂會的主題絞盡腦汁。剛結束不久的2012維也納中國新年音樂會，是以“玉中國”為名——音樂會上所有演奏的中國民族樂器，如揚琴、琵琶、古箏、二胡、葫蘆絲、笛子、笙等，均由中國玉雕刻畫大師邵忠田用玉石精心雕刻而成。“這令外國觀眾感到特別吃驚。”常愷解釋說，中國是愛玉的國度，玉溫潤華貴、外柔內剛，非常契合中國人謙和而剛強的品格。音樂會上，成都東方茉莉女子國樂團就用“玉”制作的樂器，與奧地利雷哈爾交響樂團合奏《太陽出來喜洋洋》《瑤族舞曲》等曲目，觀眾反映十分熱烈。

　　“要讓當地觀眾理解、接受中國文化，可以先在外國音樂家身上撒下中國文化的種子，讓他們參演中國曲目，這能起到帶動的作用。比如維也納男中音溫因哈普爾聽到奧地利女歌唱家唱《我愛你，中國》后就向我‘哀求’說教他幾首中國歌曲。但是這也需要好好磨合。”常愷表示，了解五線譜背后的文化背景，準確把握中國民族音樂的力度和張力并不容易，所以東西方音樂人之間的合作溝通非常重要。比如今年中國新年音樂會的第一個節目是中國鼓，奧地利觀眾不明白為什么要安排這個節目，常愷就安排人仔細介紹了鼓在中國新年等節慶文化中的意義。而關于音樂會上的鋼琴協奏曲《黃河》，更是一波三折——奧地利雷哈爾交響樂團看了樂譜后表示“很簡單，練習2小時就可以演”，但當與鋼琴家殷承宗一合作表演就發現了問題：有些細微的情感處理，在樂譜上很難表達。后來殷承宗認真講解了創作背景，一番溝通后雷哈爾交響樂團才明白“低估”了這首看起來簡單的曲子，“也許從技巧上它沒有太大難度，但曲子包含的內涵、感情則需要好好體悟。”中西合奏的《黃河》，最終一氣呵成、聲勢奪人。 

　　較之奧地利名揚全球、歷史悠久的維也納新年音樂會，維也納中國新年音樂會這個新兵還有很多需要學習的地方。在常愷看來，維也納新年音樂會的曲目經典主要由施特勞斯家族的作品構成，施特勞斯作品的最大特點就是雅俗共賞、優美歡快，與新年的節日氣氛十分吻合，這是維也納新年音樂會獨特魅力之所在。“文化作為對外交流的載體，必須培育一批經得起時間檢驗的文化精品和文化品牌，要有十年磨一劍的精神。做引人矚目的‘文化事件。’”常愷說，堅持品牌，需要放棄些東西。目前維也納新年音樂會在全世界許多國家現場直播和轉播，影響力巨大，這不禁會讓人聯想到巨大的商業利益，但奧地利政府和新年音樂會組委會從一開始就嚴格規定音樂會現場“零廣告”，以示對音樂藝術的尊重，而恰恰是這種純正的音樂藝術，成了奧地利最好的國家品牌廣告。音樂帶來巨大聲譽的同時，也形成了龐大的文化產業鏈，使得只有800萬人口的奧地利成為“地球人”向而往之的音樂天堂。

　　【盲目入金色大廳易引起認知混亂】

　　除了舉辦了12年的維也納中國新年音樂會，常愷還組織策劃二胡獨奏音樂會、中國胡琴大師音樂會、中國書法音樂會等。“外國人對特色鮮明的中國民樂很好奇，但中國民樂在空間上看是小眾的藝術，比如文人雅士、三兩知己聚在一起品賞，在大的音樂廳里可能音質音響效果并不好，因為在聲勢上跟交響樂沒得比。”常愷說，這是對中國民樂演奏家和策劃推廣者的挑戰。2008年，中國二胡演奏家鄧建棟帶著《二泉映月》《洪湖主題隨想曲》等曲目在維也納舉辦二胡獨奏音樂會，這是中國的二胡獨奏首次進入金色大廳。為了讓“二胡撐得下一整場獨奏音樂會”，常愷讓“一把二胡‘對付’近70人的大樂團”，采用二胡與西方交響樂合作的方式，使近70名藝術家組成的捷克國家交響樂團作為二胡的伴奏樂團，起烘托作用。這種中西合璧的演奏方式既保留了二胡委婉柔美的音色，又通過交響樂隊拓展了二胡的音域和表現力，使得許多外國觀眾感嘆“二胡太神奇了”。

　　而在維也納“東方弦魂”胡琴專場音樂會中，閔惠芬、朱昌耀、宋飛等10位中國著名胡琴演奏家在金色大廳演奏了《雨打芭蕉》《空山鳥語》等經典的胡琴曲目。“外國人根本就分不清胡琴的各種種類”，所以常愷特意安排主持人穿插介紹二胡、高胡和京胡等各種“中國提琴”的特點與區別，讓奧地利聽眾在享受中國傳統民樂的同時，也近距離認識了那些“只有兩根弦，但同樣能夠演奏出美妙音樂”的中國胡琴。

　　常愷近期的另一個閃光品牌是別具風格的“書法音樂會”。該音樂會由著名書法家李斌權與奧地利雷哈爾交響樂團聯袂表演，先后在維也納霍夫堡皇宮及北京劇院上演，呈現了一場中西合璧、相互交融、徜徉大氣的“音樂書法”盛會。“外國人對中國書法很感興趣，尤其是狂草，他們認為書法注重線條、結構的組合，很有現代感，與西方抽象藝術很契合。因此我們今后會持續推介書法音樂會。”常愷告訴記者。

　　值得一提的是，除了將中國音樂文化推介到奧地利外，2010年常愷還邀請世界著名男高音歌唱家安德烈·波切利前往中國，參加上海世博會開幕式當天的宋祖英音樂會。當安德烈·波切利與宋祖英對唱中國經典歌曲《康定情歌》時，效果十分震撼。據常愷透露，波切利一開始很緊張，不同意唱中國歌曲，所以最后把《康定情歌》翻譯成意大利版的中國民歌。“中國的民歌極少被翻譯成外文，但最后他們兩人配合得天衣無縫。波切利聽到現場4萬名觀眾的歡呼聲后非常激動，謝幕后回到房間一邊激情澎湃地彈鋼琴，一邊引吭高歌，我跟他握手時發現他手都濕了。”常愷說。

　　“培育一個品牌不容易，貴在精品，貴在堅持！”從事了20余年的中外文化交流事業，常愷有這樣的感受：以前歐洲人對中國文化和歷史的了解不多，他初到歐洲時外國人還一個勁兒地問“中國有沒有馬車、驢車，中國人是不是都梳著辮子”，這些年對中國的了解大為增加了，中外文化交流工作已經漸入佳境。中國音樂要更廣泛地被歐洲接受，成為歐洲人的常態性消費，既要保持自己的民族風格，又要找到讓歐洲觀眾能接受的國際化元素。而要讓完全不同的歷史、文化、宗教背景的西方觀眾，來認同東方文化，則需要改變一些表達方式和文化觀念。

　　針對近年來不少國內演出團體都喜歡到金色大廳“鍍金”的現象，常愷認為，國內對去金色大廳演出存在一定的誤區，并不是一窩蜂站上了金色大廳就成了“大師”。如果是自娛自樂那也無可厚非，但必須要有精品，宣傳時也要實事求是，要避免用“征服、登陸”這樣虛夸的詞，這只會把人嚇到。“如果這種現象泛濫，不僅會砸了牌子，也會引起歐洲人對中國文化認知的混亂。”