用魯鎮上的人“講”故事——歌劇《祝福》創作心得

王延松說《祝福》 甘源 攝

　　中國歌劇要表達民族情感，展示風土人情。從小說《祝福》到歌劇《祝福》，有文本語匯與歌劇演出形式相結合的問題。歌劇《祝福》的文本，包含了文學與音樂兩方面的設計，借鑒了戲曲《祥林嫂》以一人一事為中心展開劇情的傳統敘事方法，又兼顧到西方歌劇擅長發揮獨唱、重唱、合唱的形式美特征。

　　導演歌劇《祝福》，我的關鍵，是用音樂敘事。開始的時候，序曲、福了歌、逃婚到魯府，劇本的結構有些脫節。這樣的敘事方式對觀眾而言是四個開頭，比較混亂。如果把序曲變序幕，合唱寫入序曲里面，形成只有樂器演奏，沒有畫面和聲音的形式，那么，序曲可以看做是魯鎮上每一個人的聲音。從而再引出逃婚，情節上干干凈凈毫不拖沓。

　　歌劇《祝福》來自魯迅鄉土文學名篇，使出場者變成“魯鎮上的人”，用“魯鎮上的人講故事，魯鎮上的人演故事”就是我導演歌劇《祝福》的總格局。我用“魯鎮上的人”把原來沒有敘事功能的序曲改成現在的“序幕”，再在腰部“重回魯府”和尾聲“天問”共三處整合出此劇敘事邏輯的完整性。這是建立演出藝術完整性的關鍵。我認為，演出藝術完整性是歌劇的最高境界，而不在于一兩首好聽的唱段（固然也重要）。這是我一貫的戲劇主張。

　　必須讀魯迅，從根源上了解這部戲的核心。鼓勵演員逐漸變成魯鎮上的人，把魯鎮作為敘事的重要條件和手段，即所謂“魯鎮上的人講故事，魯鎮上的人演故事”。

　　除此之外，我對演員的演唱有新的歌劇“演”與“唱”關系的處理，演與唱為一體的表演觀念，“演是為了唱，唱是為了演”，就是要用音符塑造人物形象，沒有鮮明的人物形象，故事就是扁平的。用音樂敘事，貫穿歌劇《祝福》的排練始終，就是用好“魯鎮上的人”。用音樂敘事，構建歌劇《祝福》的演出形象，就是演好“魯鎮上的人”。