因觀眾“審美疲勞”而步入窮途的諜戰劇，目前卻仍像一場激戰過后的硝煙，飄飄裊裊。有“諜戰之父”之譽的作家麥家編劇的諜戰作品《刀尖上行走》，近期在各地熒屏熱播。該劇幾乎每集都有槍戰，都有硝煙，都有血水與死亡。但在我看來，它顯然難以超越諜戰電視劇的巔峰之作《潛伏》，雖然龍一的名氣、版稅絕難超越麥家。

　　《刀尖上行走》打的仍是信念牌。談及《刀尖上行走》，麥家不無感慨：今天，信念成了我們的稀缺之物，我們需要重新審視一下信念的價值和意義。人還是應該信點什么，應該有點為他人承擔點什么的精神。麥家是對的，強調信念也是必要的，只是，我不知道，這種抽象的信念說，能給觀眾多少對于諜戰劇價值的信念上的支持。因為，在既往的同類影視劇中，我們已經領教了太多的主人公的信念（或信仰）的表白，重復的表白顯然有些蒼白乏力。這種靠信仰支撐主人公的冒險犧牲精神沒錯，但僅靠信仰支撐，在諜戰內涵意蘊上沒有超越前人的別樣創新，也許難以收獲掌聲。

　　原本觀眾期待《刀尖上行走》會有更多精彩，可是后來發現，該劇并未能實現超越。原本麥家小說信息量很大，如何將小說矛盾沖突和諜戰心理呈現于電視語境，當然需要做必要的調整。但調整不是傷筋動骨，只是在原有基礎上增加影視元素。但觀眾看過后發現，這些改變似乎多數表現在，將諜戰劇腦力風暴重點改成火力風暴，變成淡化腦力博弈的火力拼爭。該劇幾乎每集都有10分鐘左右的槍戰戲：上海漕幫幫主馮八金一家對抗日軍，雙方在一個園林般的房子里激戰；軍統決定暗殺白大怡，在上海街頭意圖包圍他乘坐的車，但遭遇了日軍機關槍、手榴彈的還擊后，行動宣告失敗；每集都有人意圖從日軍的重重包圍中暗殺或者解救白大怡，且每次都是在埋伏、包圍中開始，在亂槍掃射、血肉橫飛中結束。試問：這樣的明火執仗、明槍明箭，諜戰的精彩何在？諜戰拼的是智力、腦力、技術、機關、權術、算計等等。可在筆者看來，《刀尖上行走》突出的是暴力血腥，然后是三角戀、多角戀，比如金深水與靜子、與老師之女等的明來暗往，林嬰嬰與共產黨人高寬老師之間的生澀愛情，甚至林嬰嬰與金深水之間后來的纏綿關系等等。

　　優秀的諜戰劇應具有自己的固有標準，三大基本元素必不可少：一，“費腦子”的劇情。諜戰劇一定要有蘊含足夠智慧的劇情，謎題、難題、挑戰、陷阱應接不暇。如《潛伏》中的余則成斗智斗勇，《黎明之前》號稱有美劇似的快節奏，觀眾很費腦但很過癮。但分析《刀尖上行走》，此劇并不怎么費腦子，看起來比較粗放，驚險程度難與《潛伏》比肩。二，絕頂聰明的主角。諜戰劇突出的是個人英雄主義，主要演員的氣質至關重要。柳云龍的機智、孫紅雷的老謀深算、吳秀波的帥氣，都讓人留下深刻印象。王志飛扮演的金深水，給人印象很深的是他的正義感、情義感，但在智慧超人、老謀深算、化險為夷上，卻未能盡如人意。三，戰火紛飛中的愛情。這點，可能要數金深水與靜子的愛情為最。但靜子的日軍機關長妹妹的特殊身份，使得兩人之間的情感帶有毋庸置疑的亦真亦幻的實用主義色彩。

　　對諜戰劇而言，懸疑永遠是吸引觀眾的要素，觀眾由是可以窺見人性本身的微妙復雜。對理想信念的追求乃是諜戰劇表現的一個思想優勢，在一個欲望喧嘩人心普遍浮躁的語境，人們如何安放自己的身體與靈魂，諜戰劇也提供了難以替代的別樣啟迪。諜戰懸疑的魅力使得諜戰劇非但沒有“懸崖勒馬”，反而不斷刺激跟風者的欲望沖動。只是，看完《刀尖上行走》，感覺它居然有了“數典忘祖”的嫌疑。