“微影展”？是“微電影”的展嗎？不少人去看展之前都抱有這樣的疑問。到了現(xiàn)場會發(fā)現(xiàn)，原來這只是一個美麗的誤讀。12月18日至23日，由中央美院美術(shù)館和《電影現(xiàn)場》編輯部聯(lián)合打造的“微影展”第一回《野生：2000年后中國電影新狀態(tài)》在中央美院美術(shù)館和北京大學(xué)同時舉行。作為一個文化策略，無疑主辦方是希望它能夠用一種當(dāng)下時髦的方式去推助中國中小成本電影的前進，也希望它能夠推動本土美術(shù)館在電影研究上的展開，電影與美術(shù)館的合作其實并非跨界而是與世界接軌。

　　先說說概念。“微影展”是一個具有學(xué)術(shù)探討意味的“小型”影展，中央美院美術(shù)館館長王璜生說，我們希望它“言微”而“義大”，希望它可能促進民間小電影的研究，思考本土美術(shù)館與電影之間的關(guān)系，因為早在上世紀(jì)三四十年代，西方的美術(shù)館就開始了對電影的關(guān)注，時至今日，從展覽、研究、檔案乃至收藏，電影已經(jīng)成為西方當(dāng)代美術(shù)館的一個重要藝術(shù)門類，很多美術(shù)館都有專門的電影部，而中國本土美術(shù)館在這個領(lǐng)域上的關(guān)注才剛剛開始。

　　當(dāng)今中國的電影展有很多個，“微影展”又“微”在哪兒？策展人之一王小魯表示，“大型影展可能重視規(guī)模和影響力，因而對時間與地點有更多的要求，而‘微影展’則避免了比較固定的時間約定和規(guī)模限制，它將一個時間段內(nèi)比較好的作品或者某類型作品進行整合打包，在各個場地包括各種小型放映現(xiàn)場、美術(shù)館、高校中展開，在放映過程中會有集中的記錄和有效的學(xué)術(shù)導(dǎo)入，在推廣新人新作品新美學(xué)的同時，也可以滿足一些學(xué)術(shù)機構(gòu)的學(xué)術(shù)需要。”因此，“微影展”的特點總結(jié)來說就是：規(guī)模小、議題靈活，便于游走擴散，便于吸收。

　　說完形式，再說內(nèi)容。《野生：2000年后中國電影新形態(tài)》這個主題應(yīng)該具有典型意義。本次影展的內(nèi)容是面對第六代導(dǎo)演之后，也就是2000年后開始進行創(chuàng)作的獨立劇情片導(dǎo)演，這些電影人多是無名的，學(xué)術(shù)界在“第六代”以后也沒有再以“代”命名，因為無名，所以有言說的困難，無名者本身也會有焦慮，他們雖然在用影像努力訴說著時代，但是他們更多的消失在人海中，而事實上他們的起點并不比當(dāng)年第六代導(dǎo)演低。正如參加“微影展”開幕論壇的第六代著名導(dǎo)演王小帥所說：新一代導(dǎo)演的文化境遇如何？其實他們沒有我們幸運，他們被遺忘了。“當(dāng)把鏡頭拉遠，我們會看到每個時代的電影面貌的差異——一個時代往往有一個時代的問題，還在于特殊年代的技術(shù)痕跡、鏡頭感以及臺詞方式，它似乎難以歸類。正是基于他們與之前導(dǎo)演的差異性，用‘野生’這個詞來為這一撥新導(dǎo)演中獨立性比較強的創(chuàng)作群體進行概括和命名。”這也是王小魯策展的重要原因。

　　王笠人的《草芥》、劉伽茵的《牛皮1》、彭韜的《血蟬》、萬瑪才旦的《老狗》、應(yīng)亮的《好貓》、趙曄的《光南的粟子》、韓杰的《Hello！樹先生》7位青年導(dǎo)演的作品就這樣“生猛”地登場了。在影展期間，這些年輕的導(dǎo)演以放映+講座的方式與觀眾進行了細(xì)致地交流，他們暢談理想和對于中國當(dāng)今電影環(huán)境的感受，“孤獨的鄉(xiāng)愁”“夜行者的白日夢”“電影是否是我生命的全部”……這樣的演講題目令聽者動容。“微影展”還會不斷開展，它所關(guān)注和傳釋的是具有特定的精神品質(zhì)和藝術(shù)探索特質(zhì)的電影作品，這樣的作品更能體現(xiàn)一種自由的創(chuàng)造力，體現(xiàn)與社會的深度對話，體現(xiàn)一種建立在獨立、個體觀察視角和觀看方式下的微觀敘事。或許，在不經(jīng)意間，“微影展”正是在推進中國小電影形態(tài)的形成，這令人期待。