由中國劇協和北京人藝聯合主辦的“戲劇新境——國際戲劇交流研討會”10月18日至19日在北京舉辦。本次活動舉辦了4場主題演講與3場圓桌對談，匯聚中國、法國、匈牙利、斯洛文尼亞、波蘭、意大利以及中國香港和中國澳門地區的戲劇精英。眾多專家圍繞戲劇創作、國際交流、演出運營等問題展開深入闡述和交流，共同探討戲劇藝術的未來發展之路。

　　為進一步加強國家和地區間戲劇團體、藝術家開展深入合作，共同應對國際戲劇行業發展的機遇和挑戰，活動還發起了國際戲劇合作倡議，呼吁攜手搭建國際戲劇交流的平臺，依托國際戲劇邀請展，舉辦國際戲劇研討會、講座及工作坊等，進一步深化各國之間的理解與認同，推動多元文化的融合和發展。

　　不斷探索深化國際戲劇交流

　　中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳涌泉認為，在世界各國前途命運緊密相連的今天，文明交流互鑒越來越成為增進各國人民友誼的橋梁、推動人類社會進步的動力、維護世界和平的紐帶。戲劇藝術薪火相傳，自其誕生之初，便肩負起溝通人心、交融文化的神圣使命。它以其獨特的藝術形式，在展示不同民族、不同文化特色的同時，也在講述著全人類共通的故事。

　　北京人民藝術劇院院長馮遠征介紹，“北京人藝國際戲劇邀請展”著力打造更加復合型、立體化的戲劇展演品牌，力邀世界戲劇同行展開對話，深化交流互鑒，共謀行業發展。馮遠征還透露將重啟邀請國際知名導演赴人藝創排劇目的傳統，推動藝術人才的跨國互動交流，強化與觀眾的交流互動，立體推進文化交流的維度，還將致力于依托北京國際戲劇中心，搭建更廣闊的戲劇交流平臺。

　　世界劇院聯盟副主席、國家大劇院副院長朱敬介紹，國家大劇院從2015年開始運行國際戲劇季以來，呈現了96部442場演出，涉外劇目約占30%，隨著市場的多元和需求的多元，國際戲劇季還在不斷發展。2020年由國家大劇院倡議發起了世界劇院聯盟，朱敬說：“通過這些豐富的文化交流，無論是請進來還是走出去，都是為了豐富人類文明精粹，共同服務我們的觀眾。”

　　法蘭西喜劇院在法國有著非常獨特的地位，是法國唯一一家擁有常駐院團的劇院。法蘭西喜劇院劇目制作部副總監巴蒂斯特·馬尼埃表示：“希望能夠將外國的劇目搬到法國的舞臺上，因為如果我們只上演法國劇目的話，我們就像一座孤島，我們需要和外面的世界融合，需要和外國的院團劇團進行互鑒。”

　　用文字和語言搭建溝通的橋梁

　　中國劇協主席濮存昕回憶起2005年帶《茶館》去美國演出時表演和字幕滾動的時間差問題，表示“劇本的翻譯是一個重要的環節，不同地域的文化差異很大。但是作為觀眾，關注的是同一事物，都希望能夠了解對方的表達，這個愿望需要用文字和語言去搭建橋梁。”濮存昕認為，劇場里需要特別關注字幕和舞臺之間的關系，“一邊欣賞著舞臺的表演，一邊又欣賞著翻譯的藝術，這也是劇場觀賞性的趣味，字幕與舞臺的同步性非常重要”。濮存昕在1990年扮演哈姆雷特時，將語言進行了縮減，但同時又保持了語言的詩性。他認為，語言應當簡練，但也一定不要破壞經典的臺詞風格、語言風格，在不失原貌的同時，能夠讓觀眾盡快進入到劇的情境之中。

　　巴蒂斯特·馬尼埃表示，團隊在國外演出法國一些劇目的時候，會選擇一些有經驗的譯員給演員們一個全新的翻譯，讓他們能夠更接近觀眾，尤其是接近當代的觀眾，選擇好的翻譯、好的文本也是非常重要的。他說：“我們希望譯員在排練的時候能夠參與進來，從而更好地進行翻譯。另外還要跟演員之間進行交流，更好地理解文本的內容和內涵，也能讓他們更好地表達出演員的情感，這對于我們去到國外巡演是非常重要的一件事情。”

　　北京人民藝術劇院導演唐燁表示，如何將國外的戲劇“原汁原味”地介紹給中國觀眾，是話劇創作的重要課題，要以當代人的視角去解讀劇本，“雖然我們的生活背景以及接受的文化教育不同，但是可能在某個時間節點，我們的困境、所追求的善良與美好是相同的。所以一定要從作品中去尋找能夠引起共鳴的地方”。

　　用中國經驗重塑世界經典

　　在談到未來在戲劇創作當中應當用什么樣的立場和方法，去面對國際戲劇的交流與發展時，中央戲劇學院戲劇藝術研究所所長高音認為，在當下這樣一個國際化全球化的背景中，中國的戲劇工作者應該做的還是沿著中國話劇的民族化和戲曲的現代化這條道路走下去。高音說：“我們在面對西方經典的時候，應當用我們的中國經驗去重著西方經典和世界經典。”

　　香港話劇團行政總監梁子麒介紹了香港話劇團如何保持香港的本土文化、本土生活、本土藝術等元素，他表示：“只要把這個戲做好，就自然會代表你本身的文化。”此外，他認為要用我們的故事重塑經典，“將來通過互聯網，所有的文化我們都可以接觸，我們有條件，也有能力把不同國家的文化融合在一起，做有我們自己特色的制作”。唐燁表示：“要扎根于本民族，真正深入了解我們自己的歷史，了解我們的先輩對審美的追求，然后我們在先輩的基礎上再加入現代人的審美。”