盡管中國音樂學院副院長、中國音協副主席宋飛的語速不快、語調平和，但與她面對面，記者還是會不由自主地被領入其所鐘愛的民樂殿堂。作為第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者中唯一的一位器樂演奏家，宋飛談得更多的依舊是她演奏和教學的心得。 

　　“玩”出來的演奏家

　　“小的時候像抱娃娃一樣輕松、自然地拿起了二胡，這一拉就是這么多年。不知為什么，這件小小的樂器賦予我那么多的神往，我的樂趣、歡愉、傷感、寄托和希望盡在其中，都在由指尖流淌出的音符里……” 

　　大概四五歲的時候，每一次聽父親給學生上二胡課，宋飛就會好奇地扒著門縫看：是什么東西會發出這么好聽的音樂？結果發現原來不用唱，手指放在那個大玩具（指二胡）上就能有聲音出來。等學生走后，宋飛就趕快跑過去拿起二胡來試一試。“因為我小時候愛唱歌，就會在那上面找一找自己唱的調調，找那個音符，找好了以后，我就說，爸爸，你快來呀，他說干什么，我說，你看，不用你教我就會，我就給他拉。后來他就發現，我在這方面應該是有興趣和悟性的，所以大概在五六歲的時候，他就正式教我。第一首教我的曲子，我現在還記得，是《找朋友》。我就覺得太有意思了，別人都是用嘴唱，我不用張嘴就可以把這些歌唱出來。” 

　　但真正學琴的日子還是很苦的。宋飛對父親印象最深刻的地方就是：嚴格、嚴謹。“父親是位非常嚴格的老師，在我的記憶里，別的孩子都是做完功課再練琴，而我是練完琴才能做功課。小時候隨父親學琴，就像在課堂上一樣，絕不允許偷懶，更不允許得過且過，布置的作業要一絲不茍地完成才行。經常是他說一句你就得連著做5遍對的，做完后，我以為就可以讓我休息，他卻說接著往下走。我當時還給爸爸起了個外號叫‘宋扒皮’。”作為啟蒙音樂老師的父親對宋飛有著深深的影響。“父親是一位綜合性的藝術家，他不但精通二胡，創造了多種二胡演奏新技法，還出版了多部專著和多篇學術性論文，發表了數百首知名的作品，在我眼中，父親更像一位知識淵博的學者。”宋飛說。 

　　演出、教學兩不誤

　　“一項事業要發展，僅有幾個人的輝煌還遠遠不夠，它需要的是一個時代、一個層面、一個群體的人都能在這個專業天地當中有所作為。民族音樂的教育、傳承，是文化發展非常重要的基礎，作為教師，可以幫助更多未來的人合力去完成民樂的復興發展。” 

　　宋飛不但有著精湛的二胡技藝，還精通高胡、板胡、墜胡、京胡、古琴、琵琶等13種弦樂器。1989年6月，她參加首屆“ART”杯中國樂器國際比賽獲青年專業組一等獎；1995年，在北京成功舉辦《華風琴韻》個人獨奏音樂會；1996年，組建“華韻九芳”小民樂團，還進行民族音樂的推廣、研究、演出工作；1998年，作為第一位在金色大廳演奏的二胡演奏家，她用清新活潑的《空山鳥語》和深沉凝重的《二泉映月》征服了當地觀眾……這些年來，宋飛多次參加華北音樂節、中國藝術節、澳門國際音樂節、臺北藝術季、北京國際音樂節等演出，首演了《牧馬少年》《燕趙春潮》《思念》《洪湖協奏曲》《江河云夢》《冀東小曲》《竹韻》《楚魂》《春野》《清明上河圖》《野草》《望兒山的傳說》等二胡新作。記者采訪時，她還正在與作曲家關乃忠就10月澳門中樂團為紀念辛亥革命百年委約的新作進行溝通、探討。 

　　教師這一職業在宋飛心中占據著崇高的地位。1999年，宋飛放棄了中央民族樂團獨奏演員的職業，回到自己的母校中國音樂學院，她要用自己的行動回報綿長深厚的師恩。很多人對此不理解，甚至為她惋惜。但宋飛有自己的道理：這使她有了更多對二胡藝術進行理性思考和研究的機會。“我希望自己能兩條腿走路，既有鮮活的舞臺實踐也有教育傳承。教學與演出是互動的、互促的。如果你只是教學，你會失去藝術的來源，失去與受眾的交流，如果你只在舞臺上演出，你會失去對理論的梳理，藝術水平很難提升。教學與演出是感性與理性的結合，可以互助。我每個星期要上幾十節課，十分繁忙。但無論講課多么忙，我都會盡量安排出時間到基層演出，哪怕自己辛苦一點。有人稱我們是金字塔的塔尖，但支撐我們的是金字塔下面的基層群眾。如果不關注基層，我們就會被架空。教育是一種傳播，演出同樣也是一種傳播。具體到教學，目前民樂的教學雖然成果豐富但還不夠系統化，需要花多一些時間和精力去整理、歸納。” 

　　換個視角教學生、推民樂

　　“拉《二泉映月》你穿藍色的衣服吧，因為天空是藍的、水也是藍的。紅衣服你拉《紅梅》的時候再穿吧。”女兒桃子認真地對宋飛說。 

　　“謝謝老師像母親一樣地給我教誨、訓導和關愛！”13歲的學生黃曉晴第一次獲獎后捧著一根冰棍兒向宋飛撲來…… 

　　“每個人的內心，都有一顆音樂的種子，我們要做的就是要激活它，讓它發芽、生長、燦爛，照亮世界！”“孩子的很多看法、想法都與我們大人不同，究竟原因在哪里？視角的不同！”這是宋飛多年來帶學生和培養女兒桃子的深刻體會。 

　　對民樂的推廣，宋飛也一直本著站在觀眾角度思考的原則。看宋飛的師生演奏會和看別的所有演奏會有一種不同的感覺，就是“親近”。每支曲子開始之前，她會站在話筒前自己講解，說這個曲子的創作背景、說自己當年練這個曲子時候的感受和經歷。觀眾會覺得好像和朋友在聊天。 

　　“其實有的時候我們專門做音樂做到一定程度就會有思維定勢，因為可能鐘情于一種事物就會有一種感情在里面。現在，我也會通過孩子的視角看世界，通過孩子對音樂的理解，我對音樂和世界也有了更多感受。做音樂千萬不要失去本真的自己，要做到人琴合一。有的時候為了比賽，展示自己的技巧，反而不如孩子的純真演奏打動人。音樂是最好的情感表達方式，無論在音樂中表達怎樣的情感，這情感一定是真的、善的、美的。”宋飛真誠地說。

　　（作者為《中國藝術報》記者）

　　宋 飛

　　女，漢族，1969年1月生，九三學社中央委員，中國音樂學院副院長，中國音樂家協會副主席，一級演奏員。

　　潛心研究民族拉弦樂器的教學和舞臺實踐，精通胡琴、琵琶、古琴等10余種樂器；多次舉行《弦索十三弄》《清明上河圖》《弓弦情》等個人及師生獨奏音樂會，首演《野草》等大量新作品，出版《長城》等數十張獨奏專輯、教學VCD。曾獲首屆“ART”杯中國樂器國際比賽二胡專業組第一名、中國金唱片獎、中國唱片金碟獎、中國國際音像博覽會“特金獎”、亞洲十大發燒唱片獎等。

　　熱心公益活動、關注弱勢群體，多次參加希望工程、幸福工程的義演、募捐等活動，擔任北京殘奧會形象大使、中國環境文化促進會理事、中國殘疾人藝術團指導老師等。