受訪人

　　陳品祥：浙江華策影視股份有限公司企劃制作總監

　　趙寧宇：中國傳媒大學教授、導演、演員

　　明明：編劇

　　1929年，中國早期電影先驅黎民偉、孫瑜、卜萬蒼等人在上海某個不知名的澡堂，商量著怎樣把阮玲玉打造成一名與胡蝶可以并駕齊驅的女明星，并以她的個人影響力培育觀眾，使觀眾逐漸接受聯華制作的嚴肅電影。這是公映于1992年的電影《阮玲玉》中的一個場景，該片紀實的風格較為真實地捕捉了當年的氛圍。從譚鑫培出演《定軍山》開始，“明星”就伴隨著中國電影的誕生。那時的明星片酬讓人咂舌，但明星的敬業程度讓老板覺得物有所值；那時的明星亦有緋聞，但并非炒作的手段；那時的明星亦為中心，但并非壓榨整個劇組的利益。

　　當下，電視劇產業蓬勃發展，明星片酬也直線攀升，甚至占據了電視劇制作經費的一半以上，其他經費被壓縮，各種粗制濫造出現也不足為奇。長期下去，將影響整個電視劇行業的健康發展，電視劇市場的調控之手不可或缺。電視劇從業者對此都有共識。然而，誰來終結演員片酬暴漲時代，卻無答案。本報記者采訪了幾位專業從業人士，他們一致認為：專業的協會“抱團”會對限價提質、規范行業制度起到事半功倍的效果。目前存在的問題是，行業協會對此無力管理。這需要國家引導電視劇行業協會找準自身位置，行業協會積極發揮作用，為行業健康發展護航。

　　——編者

　　暴漲原因之一

　　行業缺準入機制

　　一、導致近期國內電視劇演員片酬暴漲的主要原因是什么？

　　陳品祥：演員片酬上漲主要還是市場原因。中國的電視劇市場不夠規范，市場的準入機制不完善，只要你有充足的資金，那么不管你有沒有專業的人才、設備和技術，都可以進入電視劇行業投資。加上國家對房地產等行業實施了調控政策，于是就有大量找不到投資方向的游資涌入電視劇制作領域。有些非專業的投資者認為電視劇屬于暴利行業，于是就拼命地砸錢，只要是電視臺想要的演員他們就去請，而且往往是演員要多少片酬就給多少，這無疑是造成演員片酬上漲的一個重要原因。總而言之，我們的電視劇行業缺乏調控整個市場的機制，包括市場準入機制、行業生產鏈的細分機制等等，而這些都是一個健康的電視劇市場所必須具備的。

　　趙寧宇：電視劇演員的片酬畸形增長，從宏觀方面來說跟中國大眾的審美接受方式有關，從市場角度來說與我國電視劇的運作方式有關。

　　從宏觀上講，由于我國基礎教育中審美教育的常年缺失，中國觀眾的審美層次并不算很高，他們很難看出高清攝像機和790攝像機的區別，也分辨不出一堂景花費1萬塊和一堂景花費500塊的區別，如此一來，觀眾不看明星臉又能看什么？

　　從市場角度講，收視率是電視劇的決定性指標，而收視率的高低直接決定了演員片酬的多少。對于國產電視劇而言，往往是有演員就有收視率，其他皆顯次要。投資方去電視臺賣電視劇的時候，遇到的最現實的問題就是，如果這個劇里有觀眾喜歡的大牌演員，就是會比沒有大腕的劇賣得貴。因此搶奪明星演員，成為了電視臺、投資方、制片人工作的重中之重。正如上一點所說的，當下國內觀眾相比發達國家存在較大的差距，在生存和死亡的抉擇中，絕大多數電視劇制作者不得不選擇尊重現狀，高價聘請大牌演員。總而言之，院線拼票房，電視臺拼收視率，網絡拼點擊率，廣告商拼到達率，都不可能冷遇演員。

　　明明：演員片酬飆升還有個重要原因是明星之間的攀比。如某些港臺明星曾紅極一時，現在已經過氣，在大陸出演電視劇的價碼是每集10萬元左右，某當紅一線港臺明星可能要價20萬元至30萬元，那么，如果前者看到后者的報價在媒體上公布，和自己的一對比，會覺得面子上掛不住，那么下次便會提高報價。

　　二、電視劇演員片酬的暴漲是否意味著中國電視劇行業已經形成了“明星制”？

　　陳品祥：從去年開始，中國電視劇行業“明星制”的苗頭就已經出現了，一整套以明星為中心的電視劇制作、銷售生產鏈正在形成。當然，“明星制”有它自身的優勢，也有自身的弱點，比如一些明星被“過度消費”的情況就屢有發生。只有在規范的市場中形成的“明星制”，才能發揮最大的效用。

　　趙寧宇：這種“明星制”事實上已經形成了。電視臺、制片方手里都會有一個“小本本”，這個本里面誰是所謂的一線、二線、三線，包括各“線”之間的轉換，都寫得很清楚。然而，我們的“明星制”并不成熟，它的問題在于，大多數明星只具有短期效應，一部戲播火了，主演的價碼就水漲船高，但大部分制片機構對明星的培養和發展都是毫無計劃的，只是一味地使用和榨取，很快就會讓一些缺乏積累的明星喪失藝術創造力。

　　明明：中國現在已經確立了“明星制”。制作單位、劇組和銷售終端“唯明星是舉”。但這種“明星制”又不像好萊塢那么完善，有嚴格的制度來約束明星。

　　暴漲原因之二

　　以明星定收購價

　　三、演員的片酬由什么來決定？演員的價值應由什么因素構成？

　　陳品祥：業內評判演員價值的標準一般有兩方面，一方面是他（她）演出的電視劇在電視臺和網絡中播出的收視率與點擊率，這是最主要的指標；另一方面就是看他（她）接拍的大品牌廣告的數量和播出頻率。

　　趙寧宇：現在的衡量一部電視劇的標準一般有兩個，一個是收視率，另一個是滿意度。對于評判演員而言，這兩個標準同樣適用。然而，用收視率和滿意度作為衡量標準，本身就是有問題的。發達國家的社會結構和電視收視群體都是相對穩定的，因此它們的收視率是能夠說明問題的。但我國的收視率是存在盲目性的，比如說作為收視率樣板戶的兩萬多戶是否具有代表性？要知道，電視的樣板戶很多都是中小城市的工薪階層和中年觀眾，這也就能解釋為何網絡興起后，網絡熱播劇和電視熱播劇往往并不是一批戲。另外我國對收視率真實性的執法監管力度也不夠，很多電視劇都是靠“刷票”獲得高收視率的。這也正說明了，很多與高收視率掛鉤的高片酬也同樣是存在問題的。

　　明明：一般來說，在電視劇制作環節，發行就會介入。他們會建議用哪些明星，用什么陣容。因為他們直接負責電視劇的銷售，對電視臺的購買需求比較了解。電視臺購片首先看演員是誰。因此，沒有明星的電視劇是不好賣的。對此，發行也會建議采用電視臺青睞的明星。

　　四、電視劇制作公司能夠通過何種方式限制電視劇演員片酬的暴漲？

　　陳品祥：一家成熟、理性的電視劇投資機構，首先要考慮的就是不虧本。因此我們會遵循“量入為出”的原則，根據某個電視劇項目可能的市場回收情況來設定演員陣容，我們不可能為了請某個一線演員而不計成本，也不可能無限制地去迎合市場上某些演員不合理的片酬。有些不懂行的投資者不進行市場回報的科學預估，就盲目地迎合某些大牌演員的高片酬，這會在很大程度上擾亂市場的秩序。

　　明明：一般來說，電視劇制作單位可以通過擁有自己的專屬藝人達到限價的目的，雙方會通過協商找一個大家都能接受的價位。但僅此是不夠的，還需要行政手段出臺限價令，雙管齊下。當然，最根本的還需要電視臺的配合，作為電視劇的銷售出口，如果他們收購時，只看明星陣容，那還是無法從根本上改變問題。

　　暴漲后果

　　明星＋草臺班子＝爛劇

　　五、電視劇演員片酬的暴漲對中國電視劇行業的整體生態環境有什么影響？

　　陳品祥：會導致電視劇制片機構的壓力越來越大。演員的片酬不斷提高，再加上播出平臺播出總量的限制和收購價格的相對穩定，以及國家廣電總局對電視劇插播廣告的限制，今年電視劇行業的日子可能會比去年更難過。很多企業會在激烈的競爭中遭到淘汰，因為一切都是市場說了算——如果一家企業以很高的成本拍攝電視劇，卻無法以高于成本的價格將電視劇銷售出去，那么它注定是難以長久經營下去的。

　　趙寧宇：“演員時代”的到來，是產業力量和市場規律的表現。在中國的影視產業中，演員曾經處于被侮辱與被損害的地位，其寶貴的價值被人為湮沒，也直接損害了中國電影的市場和藝術影響力。這種和藝術規律完全背道而馳的畸形格局，在產業規律的沖擊下，必然逆轉，中國演員和表演藝術迎來了一次空前的“反彈”。

　　電視劇演員片酬的增長，從整體上看是一件好事。因為整個中國影視劇制作行業的薪酬水平和從業者的貢獻是極不相稱的。我國去年電視業的產值大約是1100億元人民幣，其中60%到70%都是由電視劇創造的，達到700億元左右。與此同時，制片方得到的回報卻非常之低，電視劇的全國銷售收入只有40多億元。由于電視劇制片方的回報率很低，電視劇從業人員的低薪酬也就無可避免。在國內電視劇行業整體薪酬水平偏低的前提下，不論哪個部門薪酬得到提升都是一件好事，這都是在證明我國的電視劇產業正在向著正規化的方向發展。但問題在于，我國電視劇從業者的薪酬并不是整體性地提高，而是少數環節大幅度提高（一些演員的薪酬畸形提高，導演和編劇也有所提高），大多數環節持平甚至不升反降（包括攝影、錄音、化妝、美術等環節和基層工作人員）。

　　我們無法強制將演員的高片酬分流到電視劇的制作費上，這無疑會在一定程度上影響電視劇的藝術品質。現在的情況是，很多劇組甚至因為演員片酬太高，連舞美制作等環節的預算都沒有。大牌主角一集幾十萬元，配角整部戲打包才幾萬元，美術攝影錄音可能拿的更少，創作人員連日子都過不下去了，又怎么能創作出好的藝術作品呢？

　　與此同時，托產業勃興之福，在社會地位和經濟收入上迎來“演員時代”，演員們本應竊喜而思奮進。但如今的演員隊伍魚龍混雜，水平參差不齊，藝術標準不清，一些丑陋的、曾經被社會唾棄的無良行為紛紛借尸還魂——表演理論、評論仍舊被學術界輕視，藝術院校學風渙散，經紀公司以及各位“一哥”、“一姐”由暗中使絆升級為直接對攻，至于權錢交易、桃色新聞、洗錢回扣，更是算不上半點新鮮。這值得整個電視業深思。

　　明明：首先，明星的費用是整個制片成本里比重最大的，明星經常會占到成本一半左右，大制作可能還不止這個數。但正常的比重是，明星片酬只占1/3；其次，所有的時間都要以明星為中心調配，明星經常要趕檔期，那么劇組必須要在明星要求的時間內拍完。是以，很多電視劇經常在3個月之內就拍完了。但這樣，會導致整個劇組的工作程序紊亂，制片時間被壓縮，比如為了趕演員檔期在開拍之前3天才拿到劇本，拍了十幾天才拿到全部劇本的情況屢見不鮮，不少電視劇前后銜接不上就是這個原因造成的。一方面，大牌明星片酬令人咋舌，另一方面，不知名的演員合理的收入卻被克扣，甚至還要經常倒貼服裝費，其他方面的制作開支也要被壓縮。

　　終結者之一

　　外來和尚？

　　六、港臺演員、韓國演員紛紛來大陸淘金，會在一定程度上擴大競爭、降低片酬嗎？

　　陳品祥：電視劇市場中的一線演員總體來說是供不應求的，一些港臺、韓國大牌演員來到大陸，可能會在一定程度上緩解市場對一線演員的需求，但不會改變供不應求的總體格局。只要一線演員還是賣方市場，其片酬就會依舊處于上漲的態勢中。

　　趙寧宇：大陸演員的片酬應該不會降低。從整體上看，中國電視劇制作機構的資金依舊會持續增長，質量較高的電視劇每集的制作費都在100萬元以上——顯然，更高的制作費用，一定不會導致更低的演員片酬。因此僅從市場角度而言，就算是演員之間的競爭加劇了，大陸演員的整體薪酬還是會繼續上漲。

　　明明：高片酬使得不少演員為自己制造明星的幻覺，為自己制造新聞，經常可見某些演員一方面忙著收買道德低下的媒體為自己制造緋聞，一方面又站出來為自己澄清，一來二去，提高了曝光度，給人以“看上去很火”的幻覺，進而為提高片酬造勢。

　　終結者之二

　　行業協會和工會？

　　七、演員片酬的暴漲能否單純依靠市場來調節？

　　陳品祥：作為電視劇的主管部門，國家廣電總局不應該通過純粹的行政手段來干預演員片酬，但它有責任建立合理的市場規則，同時要維護好市場秩序。還是以市場準入條件為例，國家廣電總局可以參照其他行業制定準入標準，比如建筑施工行業的準入標準就非常嚴格，一家企業要承擔設計施工總承包，就必須具備一定的硬件條件和軟件條件。

　　目前我國的電視劇行業沒有明確的準入標準，即便有，也缺乏可掌控性。一家企業擁有多少簽訂過勞動合同的影視方面專業人才、擁有多少達到一定標準的硬件條件，都應該成為我國電視劇行業市場準入的標準。

　　與此同時，行業工會和協會的作用也不應該被忽視。我國的整個電視劇產業鏈當中缺乏好萊塢那樣的專業工會組織，我們的一些行業委員會或者協會的功能與好萊塢行業工會完全不同。假如好萊塢發生了演員要求提高片酬而投資方不認可的情況，雙方的組織之間就會進行意見溝通，最后達成一個彼此都能接受的方案。但我們卻沒有這樣的機制。國內有些制片委員會的成員也在呼吁，某某大牌演員片酬太高，大家聯合起來不要請他（她），但問題是這對大量存在于制片委員會之外的投資機構起不到任何限制作用。雖然很多制片機構在臺面上都說要限制演員片酬，似乎達成了口頭協議，但實際上真正能夠按照這個協議去執行的制片機構卻少之又少——因為它們畢竟還是要從自己公司的總體利益出發，去評估和選用演員，誰也不會為了整個電視劇行業的健康發展而犧牲自己公司的利益。

　　趙寧宇：市場調節只是一個方面，今天的中國必須通過行政手段來干預電視劇演員片酬的暴漲。我們也能夠看到，單憑市場調節，往往是越調節越糟糕，因為我們的電視劇市場本身就不夠健全。除了制定相應的法律法規外，工會和行業協會的自律也是非常重要的。事實上，我國與電視劇相關的行業協會還有很大的發展空間。如果行業協會發展得成熟，完全可能出現這樣的情況：大牌演員每年拍劇的數量受到一定的限制（這對于演員來說其實并不是壞事，香港電影走向衰落的一個重要原因就在于，演員因為每年拍十幾部電影而過早透支了自己的藝術才華），或者大腕級演員從自己的薪酬中抽出一部分交給行業協會，去幫助那些基層的從業者或者作為鼓勵新人的資金。

　　明明：行政手段也很難限制高片酬，正所謂“上有政策，下有對策”。只要明星依然是收視率的保障，依然“奇貨可居”，那么制作方也會通過其他手段把差額補上。盡管制作單位主張限制明星高片酬，但也無可奈何。視頻網站“大手筆”購劇也為明星高片酬推波助瀾。

　　終結者之三

　　電視臺？

　　八、美劇、日劇也是高度市場化的藝術產品，但制作機構卻并未遇到因演員片酬過高而影響電視劇質量的現象。這些國家的電視劇生產能給我們帶來怎樣的啟示？

　　陳品祥：美國和日本沒有我們這樣數量龐大的電視播出平臺，因此也不會出現幾十個播出平臺搶購為數不多的幾部熱門劇的情況。這種情況無疑會在很大程度上導致演員片酬上漲。

　　趙寧宇：日本的電視劇制作模式很值得我們參考。日本電視業實行的也是制播分離制度，他們的幾家大電視臺具有聯盟性質，電視臺會將電視劇的制作外包給公司，但電視臺有權根據收視、廣告收入等因素制定每集電視劇的成本核算，并定下每個崗位演員片酬的數額，如果某個大牌演員認為片酬太低而討價還價，制片公司就會嚴格按照電視臺的要求去尋找其他演員，這樣就在很大程度上限制了演員片酬的無序上漲。

　　另外，日本的電視臺還會嚴格限制某個演員每年拍攝本臺播出電視劇的數量，也就是說，就算木村拓哉再火，你可以去出唱片，去辦演唱會，但你一年不能拍6部電視劇去擾亂市場秩序。

　　我曾向國內的電視臺建議過，建立一個聯盟，每個臺一年購入某個演員主演的劇不能超過兩部，如果個別電視臺不同意，想破壞市場秩序，那么就不要參加這個協會，讓它自己去干——但事實上，在電視行業里自己往往是干不成事的。這其實并不是一種懲罰，而是變相地要求電視臺和制片機構加強自律。

　　明明：在日本，編劇的報酬是要高于明星的，美國二者基本持平。

　　終結者之四

　　接地氣兒？

　　九、如何控制成本，消解演員漲價帶來的不利因素？

　　明明：并非所有的演員都會一味的追求高片酬，比如趙寶剛的戲，有時就能以友情價簽下明星。這除了趙寶剛的人情因素，還有良好的收視預期作保障，因為明星知道他的戲會火，同時，趙寶剛有著良好的發行網絡，明星不用擔心自己的片子上不了電視。此外，趙寶剛的都市劇里往往有大量的廣告植入和代言費用，這在很大程度上也彌補了片酬的缺口。但這也是不可復制的。沒有明星的電視劇也有賣得好的，比如具有話題性、“接地氣兒”，最近的《蟻族的奮斗》就賣得很好，其成本不高，也沒有明星。但都是個案，要成為氣候，還需要長期努力。