2013年的話劇發(fā)展，總的形勢是令人鼓舞的。各地話劇院團在經歷了文化體制改革的試水階段后，已適應市場經濟規(guī)律，逐步明確了自身定位，創(chuàng)作活力增強，劇場演出豐富多元，戲劇展演活動頻繁，戲劇界的文化交流持續(xù)進行。

　　內容與形式的活力——以現(xiàn)代意識開掘傳統(tǒng)資源

　　近來的戲劇創(chuàng)作不僅在題材上向傳統(tǒng)文化靠攏，表現(xiàn)手段上也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代并重。郭寶昌導演的話劇《大宅門》通過家族企業(yè)“百草堂”藥店的變遷與家族成員的情感糾葛，表現(xiàn)宅門文化及傳統(tǒng)倫理的力道。田沁鑫導演的話劇《青蛇》，從古老的民間傳說中開掘妖、人、佛三界的相克相生。賴聲川編導的話劇《如夢之夢》以近8小時的演出探究生命機緣、滄桑之變的人生旅程。王曉鷹導演的《伏生》，展現(xiàn)秦國碩儒伏生在秦始皇焚書坑儒時，毀家喪子、佯癲茍活以延續(xù)文化命脈的故事。對傳統(tǒng)文化的倚重，也體現(xiàn)在青年戲劇人對創(chuàng)作資源的尋找上。黃盈編導的《黃粱一夢》與趙淼編導的《署雷公》以及至樂匯演出的《破陣子》，都在歷史回望中表達了對民族文化的熱情，又在當代視閾中重新發(fā)掘了傳統(tǒng)的寓意。除了這些新創(chuàng)劇目，國家話劇院與北京人藝還將多部保留劇目復排，推廣上演，《哥本哈根》《紀念碑》《活著》《小井胡同》《天之驕子》等都體現(xiàn)出時間積淀、不斷打磨的成果。

　　劇場與市場的活力——多元定位下的多樣共生

　　在改革中尋找市場定位的上海話劇藝術中心，一直堅持經典與創(chuàng)新并舉，社會效益與經濟效益雙贏，他們推向市場的作品不僅有觀眾群集中的懸疑劇，也有針對現(xiàn)實的政論劇，還有表達親情、愛情的都市劇。話劇《原告證人》與《無人生還》都出自英國懸疑作家阿加莎·克里斯蒂之手，劇情緊張，布局縝密，結局離奇，在工作緊張的都市青年中，頗能引發(fā)推理解謎的快感和情緒釋放的愉悅。原創(chuàng)方面推出的《資本·論》以世相評說與現(xiàn)實諷喻反映了話劇發(fā)展面臨的經濟困境，以及過度的商業(yè)化給藝術帶來的困擾。由小說改編而來的話劇《推拿》在舞臺上表現(xiàn)一群盲人的生活和情感，其中既有偏執(zhí)心、功名欲，也有純真之愛、人性之美，真實可感。

　　2013年，依然活躍的小劇場戲劇走過了唯先鋒論與唯市場論的自我掣肘，一方面以各自的特色打造品牌，擴大社會影響；另一方面積極開拓市場，提高競爭力。北京人藝繼續(xù)實行制作人制，調動市場營銷積極性，其演出的小劇場戲劇《解藥》《燃燒的梵高》《壞女孩的惡作劇》《明槍暗箭》等，涉及原創(chuàng)、改編、翻譯各種類型，卻都體現(xiàn)了探索人性，表現(xiàn)人的現(xiàn)實處境和存在價值的努力。

　　這一年北京青年戲劇節(jié)上演出的新創(chuàng)劇，如《署雷公》《中國的鬼魂》《美好的一天》《進化論》等，也讓人們看到了正在成長的青年戲劇人美學追求的不同特征。《署雷公》遵循一貫的不著一言的肢體表演；《中國的鬼魂》融匯了敘事、再現(xiàn)、影像、多維時空的表演；而《美好的一天》形式奇特：觀眾入場時配發(fā)可調頻耳機，18位來自社會各界的演出人員，在場上講述真實的私人故事，喋喋不休，眾聲喧嘩。這或許是網絡時代的縮影，是現(xiàn)代人生存處境的隱喻。

　　展演與交流的活力——以交流合作促進對話學習

　　2013年先后有以色列卡梅爾劇院、以色列蓋謝爾劇院、美國洛杉磯劇院、柏林德意志劇院的作品來華演出，在借鑒外來戲劇文化的同時，東西方戲劇的合作也已經開始。年末北京人藝演出的《六個尋找劇作家的劇中人》，特邀莫斯科藝術劇院導演皮德羅夫與王鵬共同執(zhí)導。演出利用LED視屏映射出種種畫面，參與情境構成和氣氛調動。而《青蛇》在制作方面也顯現(xiàn)了國際視野：它的舞美、燈光、音樂分別由德國人、英格蘭人或蘇格蘭人設計，荒山空蒙、靈蛇轉世、水漫金山的意象營造頗富詩意。

　　2013年的話劇，演出不再拘泥于整一結構和對話敘事，而是多重元素融合，舞臺時空的呈現(xiàn)上更加自由靈活。在網絡時代，碎片化的信息、發(fā)散性的思維、電子屏幕的廣泛運用、各種表現(xiàn)性素材的整合拼貼，讓話劇演出顯現(xiàn)出多姿多彩的樣貌，凸顯進行時、未定型的當下特征；與此同時，如何強化戲劇的思想價值，提高劇本的文學質量，提升演出的恒久魅力，仍是不可忽視的問題。