自網上公示以來，由中國攝協與浙江省文聯共同主辦的TOP 20·2013中國當代攝影新銳展以及最終入選者，一直是攝影圈關注的熱點。10月20日至27日，由劉張鉑瀧、劉夢迪、孫略、李俊、李智等20位攝影師作品組成的中國當代攝影新銳展，正式亮相中國美術學院美術館，這些被冠以“新銳”名號的攝影師，會為攝影界帶來什么？“攝影新銳”又新在哪里，銳在何處？

　　“作為展覽評委，我個人對評選結果比較滿意。入選作品中，有的呈現宇宙意識，有的質詢攝影史，有的勘查攝影究竟為何，有的探討語言怎樣自恰，不同程度地超脫了種種現實情緒的裹挾和羈絆，是中國攝影大環境里非常珍稀的品類。 ”評論家、本次展覽評委之一姜緯的話，道出了本次展覽的新銳之處，即題材與視角的獨特性。

　　與中國攝影的主流紀實類攝影不同，中國當代攝影新銳展更注重攝影的實驗性、更關注攝影的多元探索，其作品展示出來的面貌也與我們通常見到的風光片和人像攝影迥異，更多的觀念與主體意識被貫穿于攝影過程與呈現的圖像之中。顯然，這些新銳攝影師首先要做的就是拒絕平庸。讓人欣喜的是，這種拒絕并非停留在獵奇層面，當代藝術中常見的怪誕、色情、震驚等感官刺激并沒有出現在展示的作品中。與此同時，景觀攝影的比例也相對降低，對現實與未來的冷靜思索，對人本的注重，使不少作品看似取自平常之物卻透發著不平常之光。

　　青年是不少新銳攝影師關注的母題。運用火棉膠玻璃濕版工藝拍攝同齡人相貌的邸晉軍，用鏡頭表現當下最為活躍的一個群體。“不論在哪個領域都有出類拔萃的精英，但在飛速發展的中國，仍有很多如保安、理發館服務員等普通青年人。他們同樣在書寫著自己的青春。我想記錄他們，反映當下社會的變革。 ”邸晉軍說。盲人、化妝師、按摩師、留學生、琵琶手，形形色色的普通青年人，被定格在黑白光影之間。與邸晉軍類似，長期從事新聞攝影的李震宇也關注青年人，只是他的范圍更加具體—— “90后”農民工。“ ‘90后’農民工，估計有4000萬左右，較之前兩代，他們對農村沒有父輩那樣的依戀，他們在城里打工，渴望融入現代社會，但忍耐力和吃苦精神不及父輩。 ”李震宇的話語，傳達了照片想要表達的某些東西。與此同時，照片中呈現的那種“90后”才有的笑，自信、無負擔、甚至自戀，讓觀眾看到了全新的農民工形象。

　　夢想是新銳攝影師關注的另一個重要母題。蔣昀格的天堂系列，通過采訪餐廳服務員、白領、保安、學生等社會各個年齡層、不同工種的人群，將他們描述的天堂用草圖勾描，并用電腦制作出他們想象的世界。和蔣昀格一樣，關注夢想的還有范順贊。曾在法國留學，體驗過追夢的興奮與現實的殘酷的他，用現場置景的方式，先拍攝黑白影像，再進行后期著色，讓中國幾代人的不同夢想，以一種風趣的方式展示出來，讓人印象深刻。而這個系列的名稱， 《現實給了夢想多少時間》同樣值得玩味。

　　《南方周末》圖片總監、評委之一李楠表示，新銳不是一頂帽子，戴上了可以有增高美飾的效果。它代表著藝術新的可能，而非庸俗的身份象征。攝影自誕生以來，就有一種既獨立又開放的姿態。這種姿態，一定秉持當代藝術民主、自由、開放的精神，不被類型化的虛假繁榮所迷惑，而是清醒、冷靜、理性地走自己的道路。

　　本屆“TOP計劃”中國當代攝影新銳展共收到全國31個省市區及港澳臺地區861位攝影師投送的參評作品和資料，比2011年度首展增加近300人。除職業攝影師、攝影愛好者外，在校攝影專業學生及在國外研修攝影的學生來稿也占到一定比重。展覽仍采用推薦委員會委員推薦與作者自薦相結合的征稿形式。在20位入選攝影師中，其中有17位為推薦委員會委員推薦，保證了參評者的廣泛代表性和作品多樣化。更為喜人的是，這些入選的新銳攝影師，在展覽開幕之際有機會與策展人、畫廊運營者、影像收藏專家等各方面的業界專家學者交流互動，使該展的成果更好地跟市場銜接。這種基于有效的面對面互動，不僅對于新銳攝影師未來的成長大有裨益，也為協會與行業、產業間合作、溝通提供了嶄新的平臺。（記者 段澤林）