中國電影人應(yīng)該思考的是，是否應(yīng)該把電影的美學(xué)和內(nèi)涵當(dāng)做頭等功課，褪去那些世俗的浮躁氣，讓電影回歸本位。

　　加拿大、法國、英國、西班牙、葡萄牙、希臘、荷蘭、比利時、盧森堡、日本的電影發(fā)行權(quán)已經(jīng)售出；韓國、巴西、土耳其、挪威進(jìn)入合約起草階段；意大利、德國、臺灣的購買商正進(jìn)行洽談……在第66屆戛納電影節(jié)上，中國導(dǎo)演賈樟柯的《天注定》或?qū)⒋蚱?006年《三峽好人》的銷售紀(jì)錄，讓中國藝術(shù)電影重新受到國際市場關(guān)注。

　　內(nèi)地觀眾對賈樟柯的了解絕不是在“高票房”與“大制作”上，而是他游走于各大國際電影節(jié)領(lǐng)走獎項的那一刻。盡管賈樟柯不斷重申《天注定》將“一刀不剪”地原版呈現(xiàn)在內(nèi)地大銀幕，但這部依舊刻有濃濃“賈樟柯個人風(fēng)格”的電影能否打破他票房慘淡的“夢魘”？

　　當(dāng)中國電影票房一躍成為全球第二，好萊塢也要向中國特供，國人難免產(chǎn)生一種錯覺——風(fēng)景這邊獨好。然而戛納、柏林、威尼斯等過于藝術(shù)的選片風(fēng)格，再雄心勃勃的國內(nèi)買家也不得不再三思量：2010年，王小帥的《日照重慶》入圍戛納競賽單元后，回國的境遇卻讓人寒心：投資1800萬元，全國票房僅三四百萬元，上映不到一周，就在國內(nèi)大部分影院下線。

　　叫好不叫座，甚至公映遙遙無期的不只是《日照重慶》，柏林、威尼斯、東京等幾個國際電影節(jié)上獲得好評的《白鹿原》《人山人海》《倭寇的蹤跡》《鋼的琴》等影片在本土市場上均遇冷。

　　“藝術(shù)電影想補上‘商業(yè)’這一課，潛臺詞就是向大眾轉(zhuǎn)變，這是文藝片導(dǎo)演必然的妥協(xié)。”業(yè)內(nèi)這種對于文藝片不賺錢的歧視態(tài)度消解了太多導(dǎo)演的熱情，同時誤導(dǎo)了主流觀眾，讓觀眾只習(xí)慣于商業(yè)電影的快節(jié)奏和視覺沖擊。

　　有人說，如今中國電影界充滿了浮躁，隨之帶來的就是青年導(dǎo)演們生存困境之艱難，資金、人才都是短板。面臨的實際生活現(xiàn)狀，如何堅守自己的個人風(fēng)格不動搖，擯棄名利的誘惑，在藝術(shù)道路上愈行愈遠(yuǎn)，成為很多有抱負(fù)有理想的青年導(dǎo)演共同面臨的重大挑戰(zhàn)。

　　無論如何，中國電影市場、電影工業(yè)都將面臨長期的陣痛。中國電影人應(yīng)該思考的是，是否應(yīng)該把電影的美學(xué)和內(nèi)涵當(dāng)做頭等功課，褪去那些世俗的浮躁氣，讓電影回歸本位。