正在北京出席全國兩會的著名編劇高滿堂、著名演員陳道明等，針對目前銀幕熒屏上抗日題材影視劇扎堆，特別是大部分作品趨向娛樂化的現象提出批評意見，引起人們的關注。

　　此前有這樣一組數據統計：2012年，中國主要頻道黃金檔播出電視劇200多部，抗戰劇、諜戰劇超70部；橫店影視基地群眾演員30萬名，60%都演過日本兵。影視行業尤其是電視劇行業，具有很強的大眾文化特征，題材確實是搶灘市場的關鍵因素之一。受商業利益影響，影視行業的產能聚集在市場需求量較大的那些領域，戰爭、家庭倫理、古裝、商戰、穿越等題材，因其受眾定位廣泛而穩定、傳播渠道安全有效，往往更容易出現投資和創作“扎堆”。題材雷同，一方面顯示出影視行業創作上大量復制、效仿，缺乏原創精神，在投資上簡單跟風；另一方面也顯示出，職能部門對影視劇審批立項的標準不清晰，未能有效彌補市場的不成熟。

　　題材是作品的方向，但不是作品成功的保證，沒有自始至終嚴肅的創作態度，作品就會流于庸俗乃至低俗。目前一部分抗戰劇罔顧史實，將抗戰“武俠化、偶像化、臉譜化”，甚至出現明顯違反常識的夸張橋段，不但失去了藝術水準，更扭曲了對戰爭歷史的民族共同記憶。失真的抗戰劇丟棄了歷史重量，將戰爭表現得如同玩電子游戲一樣，對抗戰勝利的價值和意義無疑是一種惡劣的貶損，也對社會心態產生不良影響。

　　亞里士多德在《詩學》中指出，戲劇正是通過正視人的憐憫與恐懼，達到心靈凈化和升華的作用。抗戰劇對戰爭歷史的藝術表現，本應承擔高度的精神追求，即從歷史苦難和民族集體記憶中汲取對和平、對復興的信念。這樣的題材不容戲說，更不容消費。

　　“歷史劇缺乏正氣，年代劇缺乏神氣，當代劇缺乏地氣”，高滿堂著重提出這樣的憂思。影視劇題材扎堆、產能過剩、娛樂消費重大歷史題材等問題的產生，既有市場的原因，也有創作者的責任。影視行業要想在主流價值觀、市場、藝術追求三者之間尋求最大公約數，嚴肅的創作態度、先作品后產品的態度是需要首先確立的。